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來源：互聯網

《格爾尼卡》（Guernica）是西班牙立體主義畫家巴勃羅·畢加索創作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米。該畫于1937年創作完成，現收藏于馬德里國家索菲亞王妃美術館。自誕生起幾乎有將近20年的時間穿梭于大西洋兩岸的諸多城市，最終于1981年從紐約現代藝術博物館轉移至西班牙，此前畢加索一直將其出借于該館直到西班牙恢復民主。

《格爾尼卡》的靈感來源于納粹德國對西班牙小鎮格爾尼卡發動的慘無人道的空襲。該畫通過對牛、馬、燈泡、母親與孩子等眾多內容抽象的描繪，映射了殘暴的法西斯主義和痛苦的人民，表達了巴勃羅·畢加索對戰爭和納粹德國暴行的痛恨、憤怒，同時布面油畫體現了他對處于苦難中的西班牙人民的深深的同情和對光明和平未來的憧憬。

《格爾尼卡》全幅采用黑白灰配色，凸顯了畫作壓抑沉悶的主題；構圖雜亂但不失章法，三角形構圖既具備穩定性也不乏尖銳感，在巧妙分割畫面的同時，也營造出一種悲哀、疼痛的氛圍。畢加索使用立體主義的獨特表現形式創作了《格爾尼卡》。他開創了動點透視，以多角度觀察物體，徹底摒棄了傳統的自然物體的形體和明暗統一的形象。聯合國大廈會議中心豎立著《格爾尼卡》的復制件，昭示著全世界人民要珍惜和平，防止反人類的戰爭再次上演。

創作背景

創作原因

1937年1月起，西班牙共和國政府委托巴勃羅·畢加索為1937年巴黎世界博覽會的西班牙展館創作一幅壁畫，該壁畫的主要內容是反映西班牙內戰之殘酷。法西斯主義主義者佛朗哥發動政變試圖推翻共和國政府，盡管畢加索對新的共和國政府表示了同情，但他并不太關心政治，而且公然鄙視所謂的政治藝術，所以理所當然拒絕了創作反映內戰的壁畫。后來，畢加索的朋友伯加明要求畢加索創作一幅作品，作為反對佛朗哥領導的西班牙法西斯主義者的武器。但畢加索非常反感這種命題式的創作，故聲稱自己的作品是非政治性的。但一件事情的發生，徹底改變了巴勃羅·畢加索的想法。

1937年4月26日，納粹德國空軍的“神鷹軍團”對西班牙的北部巴斯克市的一個名叫格爾尼卡的小鎮進行了大規模的轟炸，轟炸機扔下1000磅的炸彈以及3000多枚兩磅重的燃燒彈，戰斗機超低空飛行，用機關槍向四處逃跑的平民掃射，德軍進行了三個小時的轟炸，把西班牙北部的這個古老的、毫無戰略意義的鄉鎮夷為平地。正巧當天趕上集市，大火燒了3天3夜，炸死炸傷了很多平民百姓，死傷最多的是老人、婦女和兒童。這件事情在國際社會引起了強烈的關注和譴責，消息傳到巴黎，100多萬人涌上街頭表示對法西斯暴行的憤怒之情，這是巴黎有史以來經歷的最大的游行示威活動。巴勃羅·畢加索在得知此事后，極度憤怒，決定用作品記錄并控訴法西斯主義的殘暴行徑。

創作經歷

畢加索于1937年5月1日畫出了第一張草圖，他的最后一張草圖上標明的日期是6月4日。至于畫作本身，他大約在5月11日正式起筆，成品在6月初就展出了。《格爾尼卡》的大量預備性素描表明，畢加索對于畫面中的意象所代表的事物是猶豫不定的。例如，畫面中的牤牛形象經歷了數次變更。在1937年最早素描示意圖中，一只并不起眼的、背停飛鳥的OX安靜地站在畫面左側；而在下一張草稿中，公牛的姿態更加突出，它裝著籠頭，馴服溫順；后面三幅草稿中，并沒有出現公牛，直到第6張，才出現一只表情天真爛漫，頭戴花環的牛；隨著巴勃羅·畢加索構圖思路的發展，牛的含義也漸漸發生變化，從天真無辜轉化成冷漠、可怕、好斗的形象。畢加索對《格爾尼卡》中關鍵形象的描繪被認為是幼年時經歷故鄉馬拉加地震時的映射，也暗示了他與家人之間的關系。

畫作內容

《格爾尼卡》一共描繪了六個人物形象，兩個動物形象。六個人物形象分別是正在抱著死亡孩子哭泣的母親、陣亡的士兵、高舉雙手似乎在呼叫的女人、匆忙逃跑的人和舉著象征光明蠟燭、從門后探出腦袋的人。兩個動物分別是牛頭和嘶吼的馬匹。畫作的正上方描繪了一個閃著光亮的燈泡。

畫面右側一只五官變形扭曲的牛頭，神情淡然，仿佛對周圍痛苦的環境置若罔聞，牛頭雖然不能完全看作是法西斯主義的化身，但卻代表了“殘暴和黑暗”。牛頭的下方是一個抱著已經死亡的孩子的母親，她絕望地仰天哭泣，屬于格爾尼卡遭遇轟炸后的悲慘場景的縮影。畫面的中央是一匹正在嘶吼的馬，馬匹被武器刺穿傷痕累累，它象征著飽受戰爭之苦的西班牙人民無奈地發出痛苦的吶喊。馬匹的上方是閃耀的燈泡和燃燒的燭臺，象征著光明和外部的支援。畫面下方地上有一個戰士的尸體，他一只斷了的手上握著斷劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花。畫面右側高舉雙手的人反映了轟炸期間人們驚慌失措逃命的場景，畫面右下部逃命的民眾因為轟炸導致腿部被炸斷；也有觀點認為，畫面右側兩人都是轟炸后殘存的尸體。

藝術鑒賞

形象塑造

《格爾尼卡》不同于傳統畫作的表現方式，它是立體主義的代表作品，巴勃羅·畢加索在該畫中呈現了拼貼的藝術手法。拼貼的運用，使得本畫的深度減少，透視和空間被堆積在一起的元素產生的平面感代替。徹底打破了傳統二維、三維空間的表現手法，不同空間的形象在視覺上展現出一定的連鎖關系。在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形，而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。整幅畫從左至右可分為四段，第一段，突出顯示了OX的形象；第二段，強調受傷掙扎的馬以及上方耀眼的電燈；第三段，最明顯的是舉著燈火從窗子里伸出頭來的人；第四段，則是絕望伸臂的男子，象征著戰斗中不屈的戰士。巴勃羅·畢加索將一個個充滿動感、刺激、夸張、變形的形象，組織得統一有序并融合在多個三角形構圖的細節中，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。既刻畫出豐富多變的細節，又突出了重點，顯示出深厚的藝術功力。

畫面氛圍

畢加索運用對比強烈的黑、白、灰三色拼貼來創作《格爾尼卡》，灰色作為畫面中占比最高的顏色，使整個畫面呈現死一般的寂靜，壓抑觀眾心情，給人一種強烈的情緒沖擊。整個畫面籠罩在黑白灰三個層次的色調之中，有效地烘托了畫面的那種緊張與恐怖的氣氛，表現出各種扭曲的痛苦、受難和戰爭的慘烈場面，傳達出了消極的情緒，演繹出戰爭的慘痛和民眾的悲傷，痛斥戰爭給人們帶來的無盡災難。《格爾尼卡》畫面多采用的是三角構圖法，其將畫作中的所有景物都采用了三角形來呈現，三角形結構給人帶來一種堅固、平穩的主觀感受，與此同時，三角形也由于其末端結構往往給人一種尖銳、疼痛的感受，而巴勃羅·畢加索將三角形結構巧妙運用其中，實際上不僅給人營造一種撕心裂肺的悲痛氛圍，也給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。

作品主旨

畢加索曾稱《格爾尼卡》是一種寓言，但他并未充分解釋他所使用的象征。在這幅表現戰爭殘酷的畫面里，無法看到飛機、殘破的城市、爆炸，也沒有任何表示地點或時間的標識。這幅畫所表達的對戰爭的抗議，隱藏在瞪大的雙眼、盛開的小花、高舉的雙手、嘶吼的馬匹、麻木的牛頭等一切意象之中。形象處理上表現出極致的扭曲、夸張、變形，但色彩上沉悶、拘束又冷靜。這種強烈的矛盾刺激閱覽者的感官，給人以心理上的緊張感，極強地表達了對戰爭犯罪的指控。