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來源：互聯(lián)網

電影《法蘭西特派》（The French Dispatch）是一部由韋斯·安德森 (Wes Anderson) 執(zhí)導并參與編劇的劇情電影。

該片由本尼西奧·托羅（Benicio Del Toro）、蕾雅·賽杜（Léa Seydoux）、阿德里安·布勞迪（Adrien Brody）、蒂爾達·斯文頓（Tilda Swinton）、弗蘭西斯·麥克多蒙（Frances McDormand）等聯(lián)袂主演。講述的是在一座虛擬的20世紀法國小鎮(zhèn)里，一家報社的三個故事。

該片于2021年7月12日在第74屆戛納國際電影節(jié)首映，并作為正式競賽片入圍金棕櫚獎，同年10月在美國上映。

影片劇情

故事發(fā)生在20世紀法國一座名叫無聊至極（Ennui-sur-Blasé）的小鎮(zhèn)，雜志《法蘭西特派》的主編阿瑟·霍維茨(Arthur Howitzer, Jr.) 集結了當時該雜志的駐外記者們，以風景如畫的小鎮(zhèn)為背景，出版了最后一期刊物。影片圍繞著三篇文章的三個主題故事開始······

故事一：《具象的杰作》（The Concrete Masterpiece）

第一章節(jié)的故事在一場由貝倫森（Berensen）主持的——論監(jiān)獄中的藝術家的“混泥土杰作”為主題的藝術專欄講座中展開。被判終生監(jiān)禁的藝術家摩西·羅森塔爾（Moses Rosenthaler）以監(jiān)獄看守西蒙娜（Simone）為靈感繆斯作畫無數，畫作意外被藝術代理人朱利安（Julian）看中，在買下摩西的畫后，引發(fā)巨大轟動。

故事二：《修訂宣言》（Revisions to a Ｍanifesto）

柴菲萊利（Zeffirelli）是個有些神經質的學生領袖，他與年輕的革命女子朱麗葉（Juliette）參與到革命學生們以自由為目標而奮斗的活動中。在這期間澤菲雷利認識了同樣有些神經質的中年婦女克雷門茨（Krementz），并展開了一段親密關系，并在《五月事件：一本巴黎筆記本》的啟發(fā)下，克雷門茨寫下政治專欄文章《修訂宣言》。

故事三：《警察局長的私人餐廳》（The Private Dinning Room）

非裔美食評論家賴特（Wright）和警界的烹高手奈斯卡菲中尉（Nescaffier）在一次偶然的機會下，驚險又刺激的破獲了一起綁架案的故事。

演員與角色

影片制作

靈感來源

2003年5月的某天，《紐約客》雜志的工作人員在檔案室接到一個由韋斯·安德森導演的工作人員打來的，聲稱想購買檔案的電話。該影片的整體靈感來源被認定是來自安德森導演對美國雜志《紐約客》的喜愛。如：飾演影片中《法蘭西特派》雜志主編的比爾·默里其角色正是受到《紐約客》創(chuàng)辦人哈羅德的啟發(fā)，而由杰弗里·懷特飾演的賴特這個角色的創(chuàng)作靈感也是來源于小說家與新聞工作者的混合體，而他們的作品曾經常發(fā)表在《紐約客》雜志上。此外，阿德里安·布勞迪飾演的藝術品經紀人朱利安的原型也來自于一位藝術品經銷商，而這位人物原型也剛好在1951年時，出現在《紐約客》撰寫的六集人物專訪里。

拍攝與選景

在選定拍攝地之前的韋斯·安德森游覽了法國梅尼蒙當、貝爾維爾和蒙馬特等地，而最后選定安古萊姆則是因為當地的安靜環(huán)境 , 和市中心古老的鵝卵石街道，還有城墻。導演想要一座擁有“不平坦、樓梯和保存完好的建筑”的法國城市。?

電影最后確定在法國安古萊姆拍攝取景。2018年11月，《法蘭西特派》正式開機，于2019年3月攝制結束。同年３月中旬完成了大部分場景的攝制工作。在3月期間韋斯安德森還用了4天時間返回安古萊姆補拍了一場當地學生參與的舞蹈場景。

電影首張海報于2020年7月24日發(fā)布。

服裝設計

影片的服裝設計師，由先后得過四屆奧斯卡最佳服裝設計獎，和三次英國電影學院獎最佳服裝設計獎的米蘭拉·坎農諾（Milena Canonero）擔任。米蘭拉是2006年電影《瑪麗皇后》與2014年電影《布達佩斯大飯店》的戲服設計師，作為韋斯·安德森的老搭檔，《法蘭西特派》也同樣以角色的服裝色彩造型來呼應韋斯·安德森特色的柔和色調美學。

音樂

《法蘭西特派》的音樂來自安德森的老搭檔，亞歷山大·迪普拉(Alexandre Desplat）。曾獲得10次奧斯卡原創(chuàng)音樂提名的法國配樂家亞歷山大，此次在擔任《法蘭西特派》影片作曲時稱這電影“美麗、有趣、瘋狂”，而他在處理配樂的時候，還參考了阿希爾-克勞德·德彪西、薩蒂等作曲家的大量音樂，以確保讓電影處在達達主義情緒的地帶。

例如，電影畫面中記者騎著自行車在法國小城穿行，原聲帶音樂高低起落，詼諧、輕快。

敘事與主題、風格

影片描繪的時空背景發(fā)生在一個20世紀虛擬的法國小鎮(zhèn)。在敘事空間上，電影始終圍繞著鎮(zhèn)上的報社進行，在劇情內容上，故事從報社刊登的三篇文章展開。這是一個典型的韋斯·安德森電影敘事方式，利用電影蒙太奇語言作為基本的敘事結構技巧，重塑一個全新的時空和視聽環(huán)境，目的就是來區(qū)別以及打破傳統(tǒng)的電影學院派敘事風格。

比如，《法蘭西特派》中就利用"報社"，將敘事的主題范圍單獨圈出，接著在這個虛擬的空間里進行安德森的敘事解構。既可用荒誕的風格講述脫離于現實的故事，做到向外延展；也可以深刻地隱喻現實，圍繞"報社"向內集中。在韋斯·安德森的電影敘事主題風格里，充滿著戲劇性以及對時代的回望凝視，他的電影仿佛是在等待觀眾的不同解讀。

色彩與畫面

韋斯·安德森的作品都帶有他獨特的視覺表達形式，如鮮明色彩標簽 , 嚴謹的畫面對稱構圖，規(guī)律的鏡頭運動。　

色彩和畫面相關的視覺表現形式就是用來服務于他的懷舊氣息。韋斯·安德森在色彩的空間表現力上做文章，用拼貼感的色彩讓三維立體的畫面更加扁平化。影片《法蘭西特派》使用黃色為電影主題色，目的是向傳統(tǒng)雜志致敬。他對紅、黃、藍這三原色的熟練使用，讓觀眾看到了熟悉的韋斯·安德森風格的色彩電影。如第二個故事“修訂宣言”中，色彩基調的紅和藍更接近于光，而不是低色度高飽和度的平面化色彩；點唱機上的紅、藍按鈕；騎著摩托疏散時的打光都是導演利用色彩來表達的情感側重。

在安德森電影中，顏色就是情緒的代表，是人物情感的表達。例如，在《法蘭西特派》的第二個故事《修訂宣言》里，克雷門茨作為學生運動的記錄者與見證者，服裝由開始的米白色轉變?yōu)榧t色。導演用米白色來暗示克雷門茨作為中立者的理性，又用代表反抗與情緒的紅色來強調角色內心的轉變。

韋斯·安德森的作品常會讓人感覺掉進色彩的油漆桶里，高飽和的色彩碰撞、冷暖色的搭配、過渡色的牽引，色彩就是韋斯·安德森展示他電影童話王國的第一面。

畫面的對稱性是韋斯·安德森的另一個標簽。對稱構圖中的人物通常居于軸心位置，同時在整個對稱框架里遵守著嚴格的黃金分割。因此韋斯·安德森在追求構圖方面所遵循的是一種絕對對稱美學。

榮譽獎項

票房

《法蘭西特派》于2021年7月12日在第74屆戛納國際電影節(jié)主競賽首映，并提名金棕櫚獎。隨后于同年10月在美國上映，全球陸續(xù)推出放映，包括法國、意大利、荷蘭、英國等。該影片全球票房約4634萬美元，僅美國本土票房成績，該片達到了約1600萬美元，而在國際票房市場上英國、法國占據前二，分別約為503萬美元和367萬美元。

花絮

影片開拍前，韋斯·安德森導演列出一張電影清單讓演員們提前觀看。由于考慮影片背景發(fā)生在20世紀的法國，電影又起源于法國，因此導演羅列出的是最著名的5部法國新浪潮電影：讓-呂克·戈達爾的《我的一生》 (1962) 、亨利·克魯佐的《金匠碼頭》(1947) 和《魔鬼》(1955) 、馬克思·歐弗斯的《歡愉》(1952) 、弗朗索瓦·特呂弗的《四百擊》 (1959)。

評價

正面評價

“安德森可能是在世電影人中最熱衷于文學的人。《法蘭西特派》讓所有曾經見證過紙質媒體輝煌的人回想起那個美好年代，他的電影像一本書。”《紐約時報》評價

“精心構圖的鏡頭，柔和褪色的色調。盡管他的大部分電影都是用巧妙的黑白拍攝的，或者偶爾是俏皮的動畫，但只要看到演員陣容和停留在懷舊物體上的鏡頭語言，都能讓人感到熟悉。例如本片中的打字機。安德森并不僅僅停留在他長期以來建立的視覺語言上，他也正在玩一些新東西——相當于雜志的電影，以此作為一種致敬的方式。《法蘭西特派》是一首優(yōu)雅的頌歌，來獻給優(yōu)秀的作品，以及獻給那些默默站在文字背后的人。” 《西雅圖時報》評價

“《法蘭西特派》既精致又看似復雜——這部電影就像最好的菜肴一樣，回味更濃郁。” 英國《獨立報》評

負面評價

“ 令人惱火的韋斯·安德森電影！一流的演員陣容只能為導演參差不齊的三段故事增添了一點活力 ” 《英國支持衛(wèi)報》評價

“ 我不禁想知道這部電影的瘋狂模仿和猖的懷舊情緒是否削弱了我享受它的能力。感覺很空洞。” Vox.頂級評論家艾麗莎·威爾金森評價