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來源：互聯網

電影《八佰》（英文名：The Eight Hundred）是一部戰爭片，由管虎執導，黃志忠、歐豪、王千源、姜武、張譯等主演，王中磊、梁靜等任總制片人，2020年8月21日在中國內地上映，是亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業電影。

該影片取材自1937年中日淞滬會戰末期，講述了中國國民革命軍第三戰區第88師524團的一個加強營留守上海市，在與西方租界相隔一河的四行倉庫與日軍血戰四個晝夜的故事。

《八佰》上映后獲得市場的反響，累計獲得中國國內31.11億元的票房（票房統計截止時間：2022年9月5日），在第12屆澳門國際電影節上獲得5項提名，最終斬獲金蓮花獎的最佳故事片大獎和最佳導演獎。上映次年，該影片在第15屆亞洲電影大獎上獲得最佳視覺效果獎。

影片劇情

1937年淞滬會戰末期，中日雙方激戰已持續三個月，上海瀕臨淪陷。第88師262旅524團團副謝晉元率420余人，孤軍堅守最后的防線，留守上海四行倉庫。為了掩護大部隊撤退，國軍88師524團接到指令要求留守在上海四行倉庫。同時政府企圖以此制造國際輿論，取得國際列強的干預與援助。在日軍放話說只用三天攻下四行倉庫的情況下，為了為大部隊的撤退爭取更多的時間，同時在人數上震懾日軍，實際人數只有四百二十人左右的524團對外聲稱仍有八百人留守備戰。四行倉庫的對面是租界，不允許中國軍人進入，一邊是燈紅酒綠的花花世界，人聲鼎沸；另一邊卻是靜謐無人的殘垣斷壁，漆黑荒涼，蘇州河橫亙其中，形成鮮明對比。

但其實留守在上海的這不到一個團的士兵里，還有很大一部分是被抓來湊數的新兵，包括端午（歐豪飾）、小湖北（張俊一飾）；有些有戰斗經驗，像羊拐（王千源飾）、老鐵（姜武飾）；而有些連槍都沒有拿過，比如作為文職人員的老算盤（張譯飾），如今卻不得不上戰場。在團長謝晉元（杜淳飾）的指揮下，“八百壯士”成功抵擋了日軍在第一天發起的強勢的輪番進攻。

被迫端起槍桿的農村青年端午，在經歷了戰場的殘酷血腥后，打算隨同老算盤一起在夜晚從通往蘇州河的水路逃跑，卻正好在逃跑的過程中遇到了日軍的偷襲。兩人叫醒了睡夢中的隊友們，化解了這場危機。河對岸的老百姓們目睹了這一幕，為兩人拍手叫好，激發了端午的斗志，他又回到四行倉庫，與其他戰友們并肩作戰。

看著戰士一個個慘死的場面，蘇州市河岸的百姓們再無法袖手旁觀。由于日軍先前切斷了倉庫內部與中國軍隊總部的通訊，加上倉庫內部情況需要記者的報道讓外界知曉，河對岸的年輕志士們冒著被日軍狙擊的風險，沖過橋為524團牽電話線。一個犧牲，下一個又出發，再犧牲，再出發，在志士們的不斷接力下，終于將電線牽至對岸，四行倉庫得以與外界取得聯系。

在租界的中國百姓與洋人的全程見證下，中國軍隊524團以少勝多，堅守在槍眼遍布的四行倉庫，抵抗了日軍三天的攻勢。最后一天早晨，524團決定將女童軍楊惠敏冒死從租界送來的中國國旗在天臺升起。然而升旗之時，突然出現了兩臺對著天臺掃射的殲擊機。戰士們沒有掩體，不斷倒下。眼看國旗將要倒地，端午挺身而出，用肉體保護著國旗，卻不幸被子彈擊中犧牲。戰士們前赴后繼地沖出保護國旗，又一個個地倒下。最后，老兵羊拐擊中了殲擊機，阻止了日軍的攻擊，國旗得以順利升起。而血泊之中，戰士們的身體幾乎堆成了人山。

上級發布了最新命令，表示政府已成功與西方列強交涉，允許中國軍隊撤械過河，借渡租界，命令留在四行倉庫的國軍全部撤退。但實則中國并未在國際上取得任何支援，看似是保護年輕生命的行為，卻只是列強們看夠了表演，“演員們”得以退場的結局。

演員與角色

幕后制作

劇本創作

影片的原型是1937年淞滬會戰的最后一戰“四行倉庫保衛戰”，發生在10月26日至11月1日的上海市。留守在四行倉庫中的423位士兵，為了壯大聲勢與日對抗，對外宣稱八百人。同時，在蘇州河的另一邊的租界洋人與民眾，全程目睹了這場戰爭。

這部影片花在劇本打磨的時間長達4年。劇本最初叫《八百壯士》，拍攝視角普通，敘事方式傳統，完全將重心放在歌頌英雄層面。但隨著創作的不斷深入，更特別的構想被提出：將劇本改編成一部非類型片，突破傳統戰爭片視角，以多重角度來描繪故事。沒有男女主角，卻以散點的群像來拼湊成完整畫面，極力呈現出一種蕓蕓眾生的感覺。相較以往電影，減少了對正規軍的描繪，增加筆墨在“雜牌軍”的呈現上。因為這些角色性格、行為的轉變，更貼近觀眾，更能折射出真實的人性，表現生而為人的尊嚴，扔掉了過去的怯懦和自私，勇敢面對與奉獻。

蘇州河對岸的百姓、飛艇上列強觀察員們的面部反應和變化，也被納入電影情節敘事。“整部影片完成的是一幅社會畫卷，南岸形成不同的社會階層，賭場老板、文人、要飯的、童子軍、白俄妓女，他們都共同地關注這件事兒，從看客的麻木一直到最后投身其中，形成了一個社會結構上的變化。”

場景重建

因“四行倉庫保衛戰”的遺址現已被建設成抗戰紀念館，無法用于拍攝，因此劇組決定再造吳淞江與兩岸。劇組共耗時一年半時間按照1：1比例再造了蘇州河北岸的戰場實景。劇組共完成了68棟建筑以及30多萬平方米的搭建，并挖出了一條長達200米的“蘇州河”。四行倉庫的建造，采用了鋼結構的方式。由于影片的拍攝中演員眾多，加上拍戰爭戲有大量的爆破戲和擺放重型裝備的需要，為了保證場地的安全性，所有的鋼梁都成倍加粗。并且為了防火，所有拍攝場地內要求禁煙；為了減少倉庫承受的重量，拍攝在某一樓層進行時，不參與拍攝的人員都不能進入倉庫；同時以防共振，所有士兵在行進中，都要“碎步、小跑。”

在營造真實戰爭場景方面，劇組也下了許多功夫。在營造“硝煙彌漫”的場面時，沒有使用戰爭片常用的手段，而是用燒舊報紙的方式來避免燃灰太細，達到更好的效果。劇組將報紙點燃，密封使之悶成未完全燒盡的灰，再將紙灰揚起，制造出蕭條破敗感。整個拍攝前后，燒掉了近5噸的舊報紙，使用了300多公斤煙油。

劇組拍攝中，最難最長的戲是結尾那場士兵沖橋戲。這場戲中，戰士們準備從四行倉庫撤退，借渡租界。但卻在撤離前，出現了日軍阻攔中國軍隊的照明彈。在拍攝過程中，劇組最初使用的軍隊專用照明彈，但亮度達不到效果，為了營造出細節與真實，劇組找到一家沈陽市的軍工廠，定制了300多顆加亮的照明彈，每顆成本在8000元左右。因沒有發射照明彈的彈筒，劇組采用鋼索將照明彈懸掛在空中的方式完成了拍攝。

音樂

作為敘說歷史的戰爭片，影片內的配樂也極為講究。影片最后一幕戰士們沖過橋的場景，有雪也有血，有槍聲也有腳步聲，伴隨著影片片尾曲《蘇州河》響起。《蘇州河》改編自倫敦德里小調的歌曲，與影片開頭四行倉庫里一名年輕士兵用口琴所吹的倫敦德里小調形成首尾呼應。片尾曲選擇用口琴做引入，采用男女對唱的獨特方式，放在影片中戰士們沖鋒之處，像南北兩岸之間的對話，也像生死兩界之間的呼喚，更像是在煉獄戰場上對和平的渴望與祈求，讓觀眾直接地同理心角色。

影片還引用了《歌八百壯士》。“中國不會亡，中國不會亡，你看那八百壯士孤軍奮守東戰場，四方都是炮火，四方都是豺狼，寧愿死不退讓，寧愿死不投降。”這首激昂悲壯的歌曲創作于1938年，主要為了紀念一年前發生在上海蘇州河畔的四行倉庫保衛戰，而如今因為《八佰》的引用再次受到關注。

拍攝

影片《八佰》是繼《復仇者聯盟3》和《復仇者聯盟4》后全球第三部、亞洲第一部全程使用IMAX攝影機拍攝的商業電影。IMAX 3D攝像機是當今世界上分辨率最高的圖像捕獲器之一，能在還原了宏大的戰爭景象的同時，給予觀眾以極致震撼的視聽效果。其鏡頭語言也能細膩地聚焦于戰場群像中的小人物，最大程度地還原“人眼”拍攝效果，讓觀眾身臨其境地感受到“身為戰士，身為中國人，特別剛強、特別熱血、特別有血性的一面”，理解戰士們“為國為家，義無反顧”的一腔熱血。該片原本計劃于2017年1月在蘇州開機；后因搭景一直耗費了很長時間，計劃推遲到10月。最終該片于2017年9月9日，在蘇州開機，2018年4月，歷時230天的拍攝，該片正式殺青。

主題與亮點

電影主題

影片根據真實歷史事件改編，講述了1937年在日軍的攻襲下，上海瀕臨淪陷，謝晉元團長率420余人，孤軍堅守最后防線的故事。為迷惑敵人，謝晉元對外號稱倉庫內留守了八百人。“八百壯士”為了掩護大部隊轉移，在蘇州河畔的四行倉庫頑強抵抗了四天四夜，場面甚為悲壯。八佰愛國將士們用他們刻骨銘心的愛國之情，踐行了“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之”的愛國誓言。這部具有歷史和現實雙重意義的影片，既讓觀眾更好地了解過去，牢記過去，也激發了觀眾們的愛國之情，弱國無外交，只有祖國足夠強大，才能抵御外侮，獲得和平，具有極大的教育意義。此外，影片采用多頭并進的救亡敘事，將舍生取義的家國情懷與向死而生的民族悲情相聯系，拓展了中國電影救亡敘事的深度和廣度；其以魯迅為精神源頭對國民性中“鼠性”（貪生怕死、趨利避害）的冷峻批判，彰顯了罕見的啟蒙意識；而“小湖北”們從膽小怕死的普通人成長為“戰士”并向往現代生活、為民族國家接受犧牲的轉變，以及“八百勇士”用鮮血喚醒國人從分散狀態成為“堅強共同體”的歷程，更深刻體現了民族現代化轉型的主題。

人物塑造

《八佰》中的角色有很多，而戰爭片中的群戲是最難把控的，但這部影片的群戲把控得很成功。戰爭片中人物大多都是絕對化，而在《八佰》中的角色，有人性陰暗的一面，也有人性光輝的一面。

電影中，張譯飾演的“老算盤”是戰士中最瘦弱最邋遢的文兵，也是最精明的人物。他通過自己的觀察、分析和判斷，尋找趨利避害的最佳方案。他不斷地逃避，只為在血腥的戰場上生存下來。影片沒有選擇讓老算盤也成為英雄，而是讓他達成心愿成功逃跑，更加符合他的人性。

另外，影片中歐豪飾演的“端午”是一個涉世未深、充滿志氣、愛好和平的青年，最后卻在守護國旗時中彈身亡。電影沒有選擇為了留給觀眾希望而讓端午存活下來，而是讓他犧牲，因為他的犧牲能夠感召他人，激發斗志。同時，影片中端午犧牲的畫面被幻化成浪漫的一筆，也是堂弟小湖北幻想中的端午：化身為趙云，身騎白馬，孤身殺敵。

敘事角度

電影《八佰》采用了不同于一線貫之的敘事方式，而是設計成舞臺劇場式的敘事空間結構。用多線串聯的方式來敘事，將真實歷史事件中的各個參與方，比如戰士們、對岸的百姓、飛艇上觀看實時直播的列強觀察員們，同時表現在四行倉庫及其周圍場域內，再現了中國、日本和西方國家三方權力撕扯的歷史事實，也展現了中國軍人的血氣方剛、民眾的愛國熱情以及不同人物身上復雜的人性。影片也采用了多線聚合式的敘事時間結構，圍繞四行倉庫之戰這一核心事件，將對租界百姓的生活的敘述都聚集于此，從而將整個敘事時間呈現為多線且聚合的。

元素隱喻

影片借用了動物意象、民族戲曲等元素進行隱喻象征敘事，豐富了影片的內涵，是該片的一大特點。

影片中一匹白馬反復出入四行倉庫、不斷穿梭于炮火之中，渲染了悲壯犧牲之外濃烈的浪漫主義色彩，是影片的一大亮點。白馬寓意著一種力量，也是一種希望。潔白的身影和周圍破敗的廢墟形成鮮明的對比，給觀眾所向披靡的感覺。白馬代表的是華族的意志，是戰爭年代人們對自由與和平的渴望，也是影片中小湖北與小七月兩個少年身邊慰藉。

另外，影片中的傳統戲曲元素也是一大亮點。小湖北多次幻想哥哥端午是身騎白馬的趙云；山東省兵愛好唱皮影戲，和端午聊起趙子龍和“光復漢室”等三國演義話本；以及蘇州河對岸租界的戲臺上，戲班子從《走麥城》唱到《長坂坡》，隱喻了戰士們像趙子龍一樣忠義救主，也像黃忠一樣拼死護國的氣概。

元末明初，中國傳統戲曲開始興盛，大多為市民階層喜愛的的通俗文化，一直到清末民初時期，在全國范圍內達到較高的普及程度。而在未實現文化現代化的抗戰初期，調動小湖北、端午、山東兵這些普通民眾內心的國家認同感的，依舊是戲曲這些的傳統文化。

因此，影片中小湖北所說的“光復漢室”，是當時的群眾對于日本帝國主義對中國侵略產生的文化心理反應。影片也借此來表達“華族不能亡”的民眾心愿，連接著民族身份認同。

視聽語言

《八佰》的視聽語言極具風格化，具有強烈的荒誕諷刺性。影片中有很多鏡頭描寫戰爭，除了正常拍片的鏡頭外，還摻雜了許多第一視角鏡頭，如將教授的單筒望遠鏡作為鏡頭，用圓形框景、搖鏡頭表達，制造出窺視感和懸念感；又如記者的相機作為視角鏡頭，用方形框景、跟拍和黑白畫面表達，模仿了上世紀的畫面，增強了紀實感。這些亮與暗的影調對比、沉浸與抽離的鏡頭調度、虛實交融的意境營造，輔佐了影片的紀實感與懸念感。

榮譽獎項

市場發行

上映信息

*影片在世界多個國家和地區公映，中國國內票房累計31.11億元，全球票房達4.6億美元。票房統計日期：2022年9月5日。

影片評價

《八佰》作為一部歷史戰爭片，被譽為“軍民一心、抵御外辱的戰爭史詩”。光明網評論：“平凡人物經過戰爭的洗禮和升華，構筑了華族的英雄群像。這種不畏強敵、眾志成城的精神是跨越時空的。今天的觀眾，依然會被這種精神所鼓舞。這是新時代語境下，對不懼犧牲、同仇敵愾的民族精神的一次全新詮釋。歷史上，“八百壯士”喚醒的民族情懷，今天更應該放在更大格局中去珍視。”新華網認為：“從敘事來說，當士兵們捆著炸彈慷慨赴死的時候，觀眾已經淚流滿面，《八佰》的高潮到來得似乎有點早。升旗護旗的段落剪輯得不夠完整，加上后半段象征和寫意的渲染過于密集，多少影響了影片后三分之一的力度和強度。但這些都無法掩蓋這部電影熠生輝的光彩。它對戰斗場面的影像呈現，它對人物群像的生動刻畫，它在還原殘酷真實的同時對詩意的追求，它對民族心理的多維度反省，它對龍馬精神的熱血謳歌，可以說都體現了中國電影值得驕傲的制作品質、藝術水平和精神力量。”但對于該影片的劇情真實性、邏輯嚴謹性和導演拜訪歷史爭議人物孫元良之子，網絡上也存在許多負面評價。