吉東·克雷默（Gidon Kremer），男，1947年2月27日出生于蘇聯(lián)里加，是一位享譽(yù)國際的拉脫維亞小提琴家。他是大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫的學(xué)生。他創(chuàng)辦了克雷默巴爾提卡室內(nèi)樂團(tuán)，并擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。
人物經(jīng)歷
早年經(jīng)歷
1951年，便隨父學(xué)琴。
1952年，入拉脫維亞武漢音樂學(xué)院附中學(xué)習(xí)。
1963年，十六歲的他使用他祖父遺留下來的瓜尼尼（Guadagnini），舉行首次獨(dú)奏音樂會(huì)。
1965年，他進(jìn)入莫斯科音樂學(xué)院隨小提琴大師奧依斯特拉赫（D.F.Oistrakh）習(xí)琴，達(dá)八年之久。其間，克雷默贏得了四項(xiàng)國際獎(jiǎng)（1967年伊莉薩白皇后國際音樂比賽小提琴第三名、1969年蒙特利爾音樂比賽小提琴第二名、1969年帕格尼尼國際比賽小提琴比賽第一名、1970年彼得·柴可夫斯基國際音樂比賽小提琴第一名）。
演藝經(jīng)歷
1975年，他曾赴西歐旅行演出。
1980年，克雷默移居西方，開始在國際樂壇上頻繁亮相。1980年EMI集團(tuán)公司發(fā)行了一張他和指揮大師卡拉揚(yáng)合作的約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯小提琴協(xié)奏曲唱片?？死啄谋憩F(xiàn)中規(guī)中矩，完全按照樂譜上的標(biāo)記行事，不敢越雷池一步。他的左手十分靈巧，困難的樂段都能輕松自如地處理好，看得出來是經(jīng)過了蘇聯(lián)學(xué)派嚴(yán)格的教學(xué)體系的訓(xùn)練?？ɡ瓝P(yáng)嚴(yán)謹(jǐn)莊重的態(tài)度也限制了他乖戾脾氣的發(fā)作。幾年后，他和伯恩斯坦錄制的同一首作品就遠(yuǎn)不是這樣。這兩位酒神狄尼奧索斯顛狂的子嗣，在此醉態(tài)可掬。克雷默的運(yùn)弓異常油滑浮動(dòng)，據(jù)說這是他獨(dú)家研制的"懸浮弓法"，采用不常聽到的奧爾寫的華彩樂段更加深了新奇的感受。伯恩斯坦左呼右應(yīng)，調(diào)配灑脫。這是一次痛快的合作，兩個(gè)人的個(gè)性都得到了盡情的發(fā)揮，應(yīng)該是給人留下深刻印象的演奏。但是今天聽來再也不覺得興奮，可見，新奇的試驗(yàn)還需要適當(dāng)?shù)膱?chǎng)合才行。
1988年4月，克雷默在美國波士頓交響樂團(tuán)大廳錄下了古貝杜莉納（1931-）獻(xiàn)給他的小提琴協(xié)奏曲《奉獻(xiàn)曲》。
1990年DG公司發(fā)行的貝拉·巴托克和萊奧什·亞納切克的小提琴奏鳴曲是克雷默個(gè)性與樂曲風(fēng)格完美結(jié)合的范例。
克雷默早在和大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫學(xué)琴的時(shí)候，就熱心于演奏當(dāng)代作曲家的新作。如阿爾弗雷德·施尼特凱（1934-）的作品當(dāng)時(shí)在國外還少有人知。他來到西方以后，大力宣傳這些作品，錄制了許多精彩的唱片。他不是依靠演奏別人不再演奏的作品來尋求新奇、掩飾自己的個(gè)性不足。而是恰恰相反，越是新穎創(chuàng)新的作品，他演奏得越出眾，個(gè)性體現(xiàn)得越生動(dòng)。施尼特克的作品，他錄有《第二小提琴奏鳴曲》（鋼琴家加夫里洛夫彈奏得很精彩），從錄音到演奏都令人嘆服。這首樂曲的音樂語言有獨(dú)創(chuàng)的特色。雖然德米特里·肖斯塔科維奇的影響很鮮明；在技巧上，多了幾分玩耍的感覺。從阿爾弗雷德·施尼特凱寫下的大量的提琴作品判斷，他一定深諳弦樂器，而且對(duì)艱深的技巧表現(xiàn)很感興趣?？死啄?jīng)錄過一首施尼特克根據(jù)尼科羅·帕格尼尼的作品主題創(chuàng)作的變形曲，長達(dá)30分鐘左右，各種新奇的效果，應(yīng)有盡有，沒有天生對(duì)這類技巧作品的領(lǐng)悟能力和持久耐力，根本忍受不了這么長時(shí)間的折磨。施尼特克作品風(fēng)格博采眾長、變幻莫測(cè)，一般人會(huì)覺得跟上他的變化很困難，而這卻正合克雷默的胃口。1988年音樂會(huì)實(shí)況錄下的《大協(xié)奏曲第一號(hào)》是施尼特克綜合風(fēng)格的一個(gè)范本。
個(gè)人生活
克雷默曾經(jīng)與女小提琴家格林丹柯結(jié)婚，兩人共同參加1970年的彼得·柴可夫斯基國際小提琴比賽，格林丹柯獲得第四名，克雷默榮金獎(jiǎng)。
演奏風(fēng)格
1988年4月，克雷默在美國波士頓交響樂團(tuán)大廳錄下了古貝杜莉納（1931-）獻(xiàn)給他的小提琴協(xié)奏曲《奉獻(xiàn)曲》。這部寫于1979年一1980年間的作品采用了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫《音樂的奉獻(xiàn)》中的一個(gè)主題，運(yùn)用威伯恩的管弦樂技法予以配器。用作者的話說就是："在音樂上把兩位給我最深印記的作曲家結(jié)合在一起。"這部作品采用十二音列技法寫成，內(nèi)容相當(dāng)復(fù)雜豐富?？死啄瑢?duì)這類作品的悟性，在當(dāng)代實(shí)為數(shù)一數(shù)二。1990年DG公司發(fā)行的貝拉·巴托克和萊奧什·亞納切克的小提琴奏鳴曲是克雷默個(gè)性與樂曲風(fēng)格完美結(jié)合的范例。巴托克的《第一小提琴奏鳴曲》作于1921年，是獻(xiàn)給當(dāng)時(shí)巴托克單相思的戀人達(dá)隆尼的，顯露出成熟的巴托克風(fēng)格。第一樂章開始處的寫法有點(diǎn)德西的影子，鋼琴的織體很復(fù)雜。感情內(nèi)聚熱度，外呈甜美。第二樂章是巴托克式純潔的表白，這是拒絕一切憐憫之情的清高自在。第三樂章是個(gè)狂野奔騰的樂章，充滿活力與動(dòng)力，是民間舞曲影響和巴托克精湛技藝的絕妙結(jié)合。雅納切克的《小提琴奏鳴曲》寫于1919-1921年間，是同類作品中最具獨(dú)創(chuàng)性的奇構(gòu)。萊奧什·亞納切克晚年熱戀一位少婦，這是他熱切的表白、溫柔的撫愛、純潔的心跡赤裸裸的展示。感情異峰崛起，突兀其來，上然不受成規(guī)約束，變化之大、投入之深達(dá)到驚人的程度。全曲由4個(gè)獨(dú)立構(gòu)思的樂章組成。第一樂章以小提琴熱切期待的吶喊開端，鋼琴低聲部連續(xù)強(qiáng)奏，暗示出悲劇性的色彩。悲傷的沖動(dòng)與無奈的守望交替進(jìn)行。第二樂章是溫馨的撫愛伴以熱烈的傾訴。第三樂章像是篇黑色幽默的鄉(xiāng)間舞曲。第四樂章是精彩的總括。粗碩的表面下掩飾著一顆受盡痛苦折磨卻永不疲倦的心靈美得令人顫栗的表白?？死啄?a href="/hebeideji/117424383386474279.html">瑪塔·阿格麗希這位稱職的搭檔在此入情入境，活化出這兩位作曲家情感深處的隱秘。在當(dāng)今的小提琴家中，克雷默是一位最具爭(zhēng)議性的，有褒有貶，主要問題是對(duì)克雷默的音樂結(jié)構(gòu)處理及演奏姿勢(shì)有著截然不同的看法。從這款先后攝于1983、1984和1987年口沃爾夫?qū)つ?/a>《小提琴協(xié)奏曲全集》影碟（DGDVD0734157）看來，的確，他的演奏愛標(biāo)奇立異，搞噱頭，拉琴的姿勢(shì)瞬息萬變，時(shí)而蹲膝，時(shí)而踮腳，一下升高，一下降低，東歪西扭，前挪后移，左搖右擺，動(dòng)作幅度大，古古怪怪，一點(diǎn)都不像他的老師奧依斯特拉赫那么端正、規(guī)整。他的音色并不算特別醇美，音準(zhǔn)也不是很完善，有點(diǎn)刻意求功。不過，他那瘦長的雙手拉出來的音樂，有情趣，有新奇，從而一美遮百丑。他的技巧是驚人的，特別是右手運(yùn)弓的動(dòng)作，非常靈敏、輕松、干凈、自然，下弓不過分壓，上弓不過分，重力感特好。
人物作品
參演電影
參考資料 >