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來源：互聯網

《天仙配》是由上海電影制片廠制作發行，石揮執導，陸洪非、?；?/a>任編劇，嚴鳳英、王少舫、張云風、胡遐齡、丁紫臣等主演的一部古裝奇幻類歌舞故事片，于1956年2月1日在中國大陸上映。

該片改編自同名黃梅戲《天仙配》，講述的是董永賣身傅家為奴，以所得銀錢安葬了自己的父親，這一孝行感動了天上的七仙女，她私自下凡與董永結成夫妻，過上了幸福的生活。但這段愛情終究不為天庭所容，為了保護董永，七仙女最終被迫返回天庭的故事。

1957年，該片獲得1949-1955年中國文化部優秀影片獎舞臺藝術片二等獎。根據中影股份發行公司票房統計數據，截止到1959年底，《天仙配》在國外及中國香港、中國澳門地區的觀眾達到286萬人次，中國大陸觀眾達到1.43億人次，創造了同期中國戲曲電影觀眾人次最高記錄。

劇情簡介

董永（王少舫飾）是一個窮苦人家的孩子，為了埋葬自己去世的父親，身無分文的他只能依靠在街頭賣身來籌集殮資。這一幕恰好被路過的傅員外（張云風飾）看見，于是便出錢買下了董永。

另一邊，七位仙女在天宮待得無聊，整日四處游覽。這天，年齡最小的七仙女（嚴鳳英飾）在天上俯瞰下界，正好看到了董永賣身葬父的舉動，七仙女深受感動，同時愛慕他為人忠厚，決定下凡與董永廝守終生。幾個姐姐對小七的決定不滿，認為神仙和凡人之間是不能有感情的。但是七仙女心意已決，她執意要下凡和董永結為夫妻。大姐（王少梅飾）拗不過她，給了她一支可以在凡間召喚姐姐的難香，告訴她如果遇到困難就點燃它。于是七仙女就下凡和董永結為了夫妻。

傅員外雖然出錢買下了董永，但他骨子里并不是一個善良的人。在得知七仙女準備為董永贖身時，他故意以賣身契為難董永，要求董永在一夜之間完成十匹錦緞的織造。七仙女燃起了大姐留下的難香，召喚姐姐們幫她織出了十匹錦緞，完成了任務。

董永和七仙女結束了工期，在回家的路上，董永得知七仙女已經懷有身孕，他欣喜若狂，急忙為她尋找水源解渴。然而，就在董永離開不久，天空突然變得陰云密布，天兵天將出現，告訴七仙女玉皇大帝命令她在午時三刻返回天宮，否則董永將被碎尸萬段。

七仙女心中痛苦萬分，她深知自己無法違抗玉帝的命令。為了保護董永，她決定向他坦白自己的真實身份和事情的來龍去脈，然后滿懷悲痛的返回了天宮。董永不相信自己的妻子竟然是神仙。但當他抬頭看到七仙女飛向天空的背影時，他才意識到這一切都是真的。

角色介紹

電影制作

劇本改編

《天仙配》是根據東漢董永遇仙故事編成的，是黃梅戲早期積累的“三十六大本”之一，曾歷經多次改編。到了1953年5月，黃梅戲工作者又對全劇進行了調整，刪去傅員外認董永為義子，董永與傅家小姐成婚等情節，同時又刪削了董父等十多個無關緊要的人物，將全劇壓縮成《賣身》《鵲橋》《織絹》《滿工》《分別》等七場，1954年, 以該版本改編的舞臺劇參加華東區戲曲觀摩演出大會, 獲優秀演出獎、劇本獎、導演獎、音樂獎, 飾七仙女的嚴鳳英、飾董永的王少舫獲演員一等獎。1955年, 上海電影制片廠根據舞臺演出本，重新整理拍攝了影片《天仙配》。

在接受拍攝《天仙配》的任務之前，導演石揮并沒有看過黃梅戲。他最初的設想是嘗試拍攝一部神話片，并完全按照電影形式進行拍攝，重新譜曲，將舞蹈動作放在次要地位，而“黃梅調”僅僅作為材料使用。然而，當石揮觀看了嚴鳳英主演的舞臺版黃梅戲《天仙配》后，他被黃梅戲那富有地方色彩的曲調深深吸引住了。他意識到黃梅戲的曲調和表演方式是這部電影的核心和特色，必須以黃梅戲為主體。

由于電影的情節緊湊和時間限制等因素，舞臺劇中的次要情節需要進行簡化，場次也需要進行刪減。在角色方面，電影版本有七位仙女、董永、土地神、傅員外等十一人。在劇本方面，舞臺劇為七場，而電影本為了突出了主要情節，弱化了次要情節，以四大場為主，即“鵲橋”“路遇”“織絹”和“分別”。而“賣身”、“上工”和“滿工”三場則被縮減了一些鏡頭。由于場次的縮減和改編，電影版本的唱詞也相應地做了改動，抽掉了不必要之處。唱詞由原來的684句改為442句，其中多數為重新編寫。

拍攝過程

在創作之初，關于影片的拍攝方式，劇組有兩種不同的意見。一種是忠實記錄黃梅戲的舞臺表演，另一種則是突破舞臺限制，運用電影手段創造全新的表演方式。經過深思熟慮，劇組決定采納第二種意見。他們認為黃梅戲本身就不像京劇、昆曲那樣有固定的程式，因此完全可以結合電影手段和黃梅戲的表演方式，打破傳統的舞臺框子，采用“神話歌舞故事片”的形式來拍攝。

導演在影片中大量運用了特技的表現手段, 劇中“仙女下凡”的場景，導演利用特技合成的方法, 使七仙女飄逸于云間、山峰間, 并利用前景與后景的襯托, 使七仙女更具真實空間中的動感, 再利用出畫入畫的動作連貫, 直觀地營造了仙女下凡的真實效果。在董永與七仙女最后訣別的戲份中, 導演在攝影棚中設計了一個斜坡的臺子, 讓演員的調度更具欲上天的動勢和不忍離去的復雜心情。

演員

在《天仙配》中，七仙女一角是由黃梅戲表演藝術家嚴鳳英飾演，嚴鳳英被認為是50年代黃梅戲藝術成就的最高代表者。在20世紀四五十年代，黃梅戲的表演藝術水平還處在相對粗糙的發展狀態中。然而，嚴鳳英在演唱中既傳承了傳統，又大膽創新。她虛心向名師學習，并吸收其他劇種的精華，集百家之所長，融會貫通，用于自己的表演。她能夠準確把握字音聲調，并大量運用倚音、顫音、擻音、頓音等唱腔技巧，使得唱腔生動而不呆滯，對人物情感的表達也充分到位。

幕后花絮

該劇的編劇?；?/a>是由上海電影制片廠指定的。在改編過程中，桑弧發現戲曲中常常出現重復的唱段，如七仙女們從一更天到五更天的唱段。他認為這些唱段雖然優美，但并不符合電影中仙女的形象，因此他進行了大膽的舍棄，重新編寫了一段唱詞，從而節省了影片的篇幅。他表示，戲曲改編為電影并不是簡單地做減法。他追求的是讓觀眾在2小時或1小時半的電影里獲得像在劇院里看戲3小時或4小時同樣飽滿的欣賞體驗。

導演石揮是一位戲迷，但從未接觸過黃梅戲。安徽省黃梅戲劇團在上海公演《天仙配》時，石揮便以電影導演身份去劇場觀摩，他表示，他幾乎看了每一場公演，坐在不同座位和角度一共看了二十幾場，其中最吸引他的是黃梅戲特有的“濃郁地方色彩”的曲調。

電影特點

音樂特點

影片中的黃梅戲音樂并沒有拘泥于黃梅戲的舊有曲牌和固有唱腔模式，而是根據需要融入了兄弟劇種的音樂成分。為了更好地適應電影的表現形式和劇情需要，作曲者們對黃梅戲音樂進行了創新和突破。一方面，他們采用了高腔劇目中的《百日緣》曲調，并保持了高腔為主的特點。同時，還將《槐蔭樹下把子交》這個唱段從高腔的《清江引》中移植過來。在保持黃梅戲原有音樂風格的基礎上，作曲者們根據具體情況對片中音樂進行了創新。例如，《董郎昏迷在荒郊》的唱段，就是以《哭板》和《平詞》等為基礎的大段詠唱。

影片中運用現代作曲手法, 借鑒了重唱和合唱等形式, 運用了管弦樂。其中，時白林大膽地將男女聲二重唱運用于影片中，這是黃梅戲中首次出現二重唱。唱段《滿工對唱》的前面采用的是傳統的《平詞對板》，但在結尾兩句中，卻突破了傳統，采用二聲部對答的手法形成呼應。

表現特點

黃梅戲并沒有嚴格的表演體系, 但也正是由于條條框框較少的緣故, 其吸收和融合性反而更高, 可塑性更大, 戲曲的虛擬性和程式性與電影的寫實性之間的沖突便相對少了。影片在保留黃梅戲表演特色的基礎上, 發揮電影鏡頭的功能和后期制作的特長, 打破了局限于舞臺的表演。較之劇本、音樂和演員的表演, 電影在畫面上擁有了最大的發揮空間。

電影影響

1954年，華東地區的戲曲觀摩演出大會在上海舉行，舞臺劇《天仙配》參加了此次大會并獲得了巨大的成功。這使得黃梅戲在全國范圍內得到了更廣泛的認可和接受。1955年，根據舞臺劇改編的《天仙配》被搬上了大銀幕，由石揮導演，嚴鳳英主演。電影在1956年2月上映后引起了極大的轟動和反響，并獲得了文化部頒發的優秀影片獎。電影不僅在國內取得了巨大的票房和觀眾認可，而且在國外也受到了廣泛的歡迎和好評。據統計，從1956年到1966年的十年中，該片在海外擁有約千萬熱心觀眾。在中國大陸，共計有1億4300萬的影迷。嚴鳳英也因其在黃梅戲領域的杰出貢獻獲得了多項榮譽和獎項。

獲得榮譽

作品評價

專業評價

《天仙配》的成功，主要依靠的就是對傳統的大膽創新，突破性地將電影制作與戲曲有機結合到一起，形成嶄新的藝術形式，是黃梅戲發展歷程中至關重要的里程碑，充分體現著中國老一輩藝術家善于探索、勇于創新的精神。（安徽青年報評）

《天仙配》是一個美麗的神話故事，它寄托著下層勞動人民對自由純真愛情的向往。嚴鳳英創造的七仙女形象，既是天上神仙，又是人間村姑，既熱情大膽，又勤勞智慧；嚴鳳英尤其把是把七仙女對董永誠摯的愛情，表現得十分深沉動人。王少舫塑造的董永形象，樸實、敦厚、可親。這兩個形象，富有濃郁的人情味與強烈的真實感，雖系神話，實際上是現實生活中美好人物精神的折射，是勞動人民審美理想的體現。（新浪娛樂評）

黃梅戲《天仙配》不僅是黃梅戲戲曲藝術不斷發展成熟的一個經典名段, 同時它的身上也閃爍著黃梅戲藝術工作者智慧、探索、創新的光芒。表演藝術上的創新, 大膽運用新的傳播手段, 將電影藝術與戲曲藝術完美的結合, 將管弦樂團伴奏用入其中, 符合人們審美情趣的劇本改編等, 黃梅戲《天仙配》所包含的創新精神以及所取得的巨大成功都為當代傳統戲曲藝術的傳承與發展, 保持藝術的生命力提供了思路。（大舞臺期刊評）