韓天雍，1957年6月生，遼寧沈陽人，中國美術(shù)學(xué)院中國畫與書法藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，日本文化研究學(xué)者。1984年獲遼寧大學(xué)外國語言文學(xué)學(xué)士，1992年獲中國美術(shù)學(xué)院國畫系文學(xué)碩士，師從沙孟海、劉江、章祖安教授，2001年獲首都師范大學(xué)中國書法研究院文學(xué)博士學(xué)位，師從歐陽中石教授。現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院古文字書法創(chuàng)作研究中心主任、浙江省甲骨文學(xué)會會長、浙江省文史館館員、教育部學(xué)位與研究生教育發(fā)展中心碩博學(xué)位論文通訊評議專家、上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院特聘教授、博士研究生導(dǎo)師、日本岐阜女子大學(xué)特聘教授、中國書法家協(xié)會會員、西泠印社社員。
著有《日本篆刻藝術(shù)》、《佛教寫經(jīng)》、《三筆三跡》、《日本書道史》、《歷代篆刻名家邊款集釋》《吳昌碩篆刻》、《禪宗繪畫》、《韓天雍大篆》系列法帖十種等，博士論文《中日禪宗墨跡研究》論著獲國家“十一五”社會科學(xué)藝術(shù)基金獎。此外，有四十余篇學(xué)術(shù)論文、譯文發(fā)表在書法專業(yè)的核心期刊中。書法作品多次參加全國展丶學(xué)術(shù)邀請展，其古文字書作品多次被中國美術(shù)館、國家博物館、釣魚臺國賓館以及多家藝術(shù)館和學(xué)術(shù)團(tuán)體所收藏。1998年至2019年作為日本文部省特聘教授赴日本大學(xué)講學(xué)十一年。在日本筑波大學(xué)丶大東文化大學(xué)、學(xué)藝大學(xué)丶東京藝術(shù)大學(xué)、大阪關(guān)西大學(xué)、北海道大學(xué)及國內(nèi)幾十所大學(xué)均作過學(xué)術(shù)演講與交流。策劃并主持孫怡讓杯全國甲骨文大賽丶紀(jì)念王國維誕辰一百四十周年全國古文字大展及羅振玉羅琳書法展等。
藝術(shù)特色
韓天雍書法研究歷程中，不斷深入傳統(tǒng)，五體書廣泛吸收，同時(shí)選擇重點(diǎn)，主攻兩周時(shí)期的金文，如對《散氏盤》、《毛公鼎》、《白盤》、《墻盤》等用功最勤，并對秦漢時(shí)期權(quán)量、磚、鏡、詔版等銘文及鄂、湘、徽出土的竹木簡等廣泛涉獵，不斷研習(xí)，領(lǐng)會其結(jié)體與用筆，并與之后流行的行草書筆法相融匯，適當(dāng)吸取他人筆法，而能自出機(jī)杼。如他所寫卜文，取卜文結(jié)字，而在用筆則用篆、行、草筆法，致使結(jié)體趨于篆化或行草化，骨勢洞達(dá)，氣格雄強(qiáng)，尤在收筆等處，更見筆姿流動，新逸多彩。另無論是他創(chuàng)作或是臨寫的作品，都帶有他本人個(gè)性所賦予的沉著、含蓄、勁健生動的美感，血肉相生、氣骨兼?zhèn)洹＿@也是作者運(yùn)筆力度的表征，并是作者對社會與傳統(tǒng)的認(rèn)識，是作者生命力與思想感情升華的結(jié)果，是書法篆刻創(chuàng)作中可喜的探索與收獲，有傳統(tǒng)又別于傳統(tǒng)，有取其他名家之長，又別于他人，而更多的是在沿著自己的道路前進(jìn)，在書寫自己。
作品評價(jià)
古韻新顏
——論韓天雍教授的篆書創(chuàng)作
文/方波（中國美術(shù)學(xué)院中國畫與書法藝術(shù)學(xué)院教授）
綜觀當(dāng)代篆書創(chuàng)作，雖然習(xí)篆者眾多，涌現(xiàn)出了一批擅篆書家和優(yōu)秀成果，但也面臨著困境。其中一個(gè)比較突出的問題就是：對篆書藝術(shù)表現(xiàn)性的探索遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，習(xí)篆者未能解決筆法與字學(xué)的兼通問題，對篆書字法、字理的生疏，影響了書寫者在篆書創(chuàng)作中對書法藝術(shù)性的追求與表現(xiàn)。
筆法與字學(xué)之別以及二者之間的關(guān)系，是書法批評的重要議題。對兩者之間關(guān)系的模糊認(rèn)識、對篆法的生疏和對書法創(chuàng)作理解的失誤，造成了篆書學(xué)習(xí)的誤區(qū)，帶來諸多弊端。習(xí)篆者或不諳字理，以野為雅，胡亂變形，所書訛誤滿紙，凋疏惡俗；或拘于字形，描摹形態(tài)，呆板僵化，失卻自然之旨、藝術(shù)之趣。當(dāng)代書家對篆書的藝術(shù)表現(xiàn)性的探索一直是不盡如人意。雖然有部分書家有新穎的思路，以行草筆意入篆，并借鑒現(xiàn)代構(gòu)成方法，但成果與所論尚有距離，作品點(diǎn)畫空泛，結(jié)字散漫，未能達(dá)到古雅之境。另一方面，對篆法的生疏，極大地?cái)D壓了習(xí)篆者的藝術(shù)創(chuàng)變空間，只能依靠查字、集字、排字的方式來書寫，在字形的變化、性情的表現(xiàn)等方面均受到極大限制，無法將詩文之意、書寫之趣與藝術(shù)之境有機(jī)地融合，雖美其名曰“創(chuàng)作”，但所書作品刻板、僵化，千人一面，如同是篆體美術(shù)字，實(shí)與真正的創(chuàng)作要求相去甚遠(yuǎn)。而這種遠(yuǎn)不能稱為創(chuàng)作的集字排列式的書寫卻已成為當(dāng)代篆書書寫的主流。
造成這種狀況主要有兩個(gè)方面的原因：一是習(xí)篆者不愿下苦功夫研習(xí)字學(xué)，對文字之中所蘊(yùn)涵的深厚的文化意味幾無體會；對字學(xué)的生疏，使得習(xí)篆者無法做到將篆書作為抒情達(dá)意的對象和工具，只能是通過查字典式的集字成篇來完成書寫。二是在當(dāng)代書法創(chuàng)作體系中，篆書更多的是扮演顯示書法基本功的角色，成為古體的象征，成為書寫者對傳統(tǒng)的依托、對基本書法技巧的遵循的外在顯示，對個(gè)性抒發(fā)的重視和表現(xiàn)不夠，沒有使篆書也與行、草等體一樣成為書家自由抒發(fā)性情的載體。
雖然當(dāng)代篆書創(chuàng)作群體從整體聲勢上略有不及行、草等體，但仍有數(shù)位書家，在篆書創(chuàng)作特別是大篆創(chuàng)作方面獨(dú)標(biāo)一幟，取得了令人矚目的成績，中國美術(shù)學(xué)院書法系的教授、博士生導(dǎo)師韓天雍即是其中一位。
韓天雍教授以大篆聞名書壇，在數(shù)十年的篆書教學(xué)、研究和創(chuàng)作中，他走的是筆法與字學(xué)合一的道路，這是篆書創(chuàng)作與研究的康莊大道。正如韓天雍教授所堅(jiān)持的那樣：一味盲目地模仿文言文字形，并無多大藝術(shù)價(jià)值，以古體發(fā)新聲、展新顏，體現(xiàn)現(xiàn)代意識與精神，才是當(dāng)代古文字書法創(chuàng)作與研究的根本價(jià)值所在。韓天雍教授在注重篆書的藝術(shù)表現(xiàn)性的基礎(chǔ)上，始終注意結(jié)合、引進(jìn)當(dāng)代古文字學(xué)者的最新研究成果，很好地解決了當(dāng)代篆書創(chuàng)作中筆法與字學(xué)分離的難題，以古意抒性靈，開大篆創(chuàng)作之新氣象。具體來說，他主要是從五個(gè)方面推進(jìn)自己的篆書創(chuàng)作和研究的：
一是以專業(yè)的融通視野和豐富的文史知識，打破了古體文字的時(shí)間隔閡與局限，使文字學(xué)的成果能恰當(dāng)?shù)貞?yīng)用于書法創(chuàng)作，在一定程度上解決了困擾書法學(xué)子的古文字學(xué)與書法學(xué)、書法創(chuàng)作的專業(yè)隔閡問題。
二是注重風(fēng)格的塑造，注重書寫的表現(xiàn)性，使大篆作品成為情感、個(gè)性、趣味、格調(diào)的表現(xiàn)載體。不同的作品既有著不同的韻味和格調(diào)，又統(tǒng)一于整體的藝術(shù)表現(xiàn)之中，“韓氏大篆”的個(gè)人風(fēng)貌極為突出。
三是適應(yīng)當(dāng)代書法創(chuàng)作公眾化趨勢的要求，并結(jié)合個(gè)人抒情遣興的需要，注重現(xiàn)代視覺效果，注重展示、引導(dǎo)、感染效應(yīng)，并深入探討作品幅式的變化所帶來的書寫、表現(xiàn)方面的一系列變化，無論是長篇巨制還是和咫尺小品，均舉重若輕，掌控自如。
四是技法的豐富與成熟。通過強(qiáng)調(diào)對線質(zhì)和字形的錘煉與表現(xiàn)，打破了篆書易陷于排列布置、趨于僵化呆板的臼，充分發(fā)揮出線質(zhì)之美和字形之美。
五是居靜以求動。篆書創(chuàng)作在整體趣味上求靜不難，而難在靜中有動。韓天雍教授將現(xiàn)代的構(gòu)成意識滲入到結(jié)字和章法的安排中，突破篆書內(nèi)斂空間的局限，所書篆字空間外張，氣息流貫，各字獨(dú)立卻又有著內(nèi)在的呼應(yīng)，動靜結(jié)合，有真氣彌漫、鼓蕩之勢，充滿著內(nèi)在的生命活力。
韓天雍教授在篆書的技法、審美表達(dá)和情感表現(xiàn)的可能性等方面進(jìn)行的深入探索，取得了顯著的成果。他近年創(chuàng)作的《篆書毛澤東詩詞》系列作品正是其篆書研究和探索的結(jié)晶，集中體現(xiàn)了其在篆書創(chuàng)作上的功力、才情與識見。
在篆書創(chuàng)作中，大家都有這樣的體會：以大篆書中古以后詩文難、書多字?jǐn)?shù)詩文更難，書長篇巨幅作品尤難。韓天雍教授迎難而上，選擇毛澤東詩詞作為書寫題材，探索詩詞之意與書法之美的融合，取得了極佳的效果。在其筆下，展開了浪漫與深沉、雄放與古樸的對話，實(shí)現(xiàn)了豪邁雄放的浪漫氣質(zhì)與質(zhì)樸恣肆的高古之風(fēng)的互襯與融合，開創(chuàng)出大篆創(chuàng)作的新境。其所書大篆作品，用筆迅疾強(qiáng)勁、波折頓挫而又使轉(zhuǎn)圓融、回旋盤曲，點(diǎn)畫厚重而圓潤，筋強(qiáng)骨壯而又飄逸多姿，于古樸蒼勁之中蘊(yùn)含柔媚婉轉(zhuǎn)之態(tài)，一掃篆書創(chuàng)作的程式化風(fēng)氣，生機(jī)盎然。
沒有熟練的技巧、沒有對歷代篆法的深入了解，則不可能達(dá)到如此圓融之境，正如古人所云“不熟則不成字”。“熟”，可以說是進(jìn)行書法創(chuàng)作的前提條件之一。但何謂“熟”？臨摹某一書家，取法某一風(fēng)格，以至惟妙惟肖，此可謂熟矣，但卻又不是真正的“熟”。明代的書家趙宧光曾有名言“熟在內(nèi)不在外，熟在法不在貌”。“熟”是內(nèi)在的，是對用筆的基本原則、方法技巧、肌理效果、毛筆性能、心手筆紙墨的相生相發(fā)等等的了解、把握，而不是對某一書家、某一作品、某一字形、某種風(fēng)格外在形態(tài)的描摹。“熟”非圓熟、媚熟，而是熟中又有生意、峭拗之氣，是熟后生，因而能生生不息。
韓天雍教授可謂深諳“熟”之道。篆書已和韓天雍教授的生活融為一體，有所感、有所思，皆乘興而為，以篆書發(fā)之。韓天雍教授對字法諳熟于心，隨意一篇詩文入手，提筆即成，可謂熟矣。但他對篆書的“熟”，是學(xué)理之熟，是藝?yán)碇臁ｍn天雍教授的篆書創(chuàng)作，正是有了對篆法、篆理、藝?yán)淼氖炀毎盐眨滞ㄍ甘旌笊膴W妙，才能不為法所，乘興揮灑，以手寫心，以古老的樣式，創(chuàng)造出新的趣味、新的格調(diào)。韓天雍教授的《篆書毛澤東詩詞》系列作品正為我們提供了這樣一個(gè)以古韻出新顏、富有藝術(shù)品格與價(jià)值的示范樣本。
參考資料 >
畫家韓天雍簡介.新浪網(wǎng).2023-07-10
“摩挲鐘鼎 陶寫本心——韓天雍篆書篆刻新作展”在韓天衡美術(shù)館揭幕.騰訊新聞.2023-07-10
韓天雍.中國美術(shù)學(xué)院.2022-04-09