Steve Reich（史蒂夫·萊奇）是一位美國作曲家，出生于1936年。他是極簡主義音樂的代表人物之一，以其使用重復(fù)樂句、緩慢的和聲節(jié)奏和卡農(nóng)技巧而著名。他的音樂作品中，常常運用相位移動技術(shù)，即通過對樂句進(jìn)行微小的改變，使聽眾能夠清晰地感知到音樂中的過程。他的創(chuàng)新包括使用磁帶循環(huán)來創(chuàng)建相位移動模式，如在早期作品《It's Gonna Rain》（1965）和《Come Out》（1966）中，以及使用簡單的可聽過程，如在《Pendulum Music》（1968）和《Four Organs》（1970）中。他的作品《Music for 18 Musicians》（1978）幫助鞏固了極簡主義作為一種音樂流派的地位。在1980年代，他的音樂作品開始涉及歷史和猶太文化等主題，尤其是在《Different Trains》（1988）中。他的音樂風(fēng)格影響了許多當(dāng)代作曲家和樂團(tuán)，尤其是在美國。據(jù)《衛(wèi)報》音樂評論家安德魯·克萊門茨所說，萊奇是“少數(shù)幾位可以合法聲稱改變了音樂史方向的現(xiàn)代作曲家之一”。
人物經(jīng)歷
早期經(jīng)歷
Steve Reich出生在紐約市，父母是猶太人，他的母親是百老匯作詞家朱恩·希爾曼和倫納德·賴希。他小時候?qū)W習(xí)鋼琴，并描述自己在“中產(chǎn)階級的喜愛”中長大，沒有接觸到1750年之前或1900年之后的音樂。14歲時，他開始認(rèn)真學(xué)習(xí)音樂，聽到了巴洛克時期和更早時期的音樂，以及20世紀(jì)的音樂。賴希在康奈爾大學(xué)學(xué)習(xí)期間，輔修音樂，并于1957年獲得哲學(xué)學(xué)士。賴希的學(xué)士論文是關(guān)于路德維希·維特根斯坦的；后來他將這位哲學(xué)家的文本改編成了《箴言》（1995年）和《你是》（變奏）（2006年）的音樂作品。
工作經(jīng)歷
賴希與舊金山磁帶音樂中心的保琳·奧利維羅斯、拉蒙·森德、莫頓·蘇博特尼克、菲爾·萊什和特里·賴?yán)?/a>一起工作。他參與了約翰·賴?yán)?/a>的《In C》的首演，并建議使用八分音符脈沖，這在該作品的演出中現(xiàn)在是標(biāo)準(zhǔn)的。賴希的早期作曲涉及對十二音體系的實驗，但他發(fā)現(xiàn)十二音的節(jié)奏方面比音高方面更有趣。賴希還為羅伯特·尼爾森的三部電影《Plastic Haircut》（1963年）、《Oh Dem Watermelons》（1965年）和《Thick Pucker》（1965年）創(chuàng)作了電影配樂。《Plastic Haircut》的配樂是一段短暫的磁帶拼貼，可能是賴希的第一部作品。《Watermelons》的配樂以19世紀(jì)的民俗音樂曲調(diào)為基礎(chǔ)，使用了重復(fù)的樂句組成了一個五部分的卡農(nóng)。《Thick Pucker》的音樂是賴希在舊金山與尼爾森一起錄制黑白16毫米膠片時錄制的街頭錄音。這部電影已經(jīng)不復(fù)存在。1965年的第四部電影，大約25分鐘長，初步命名為《Thick Pucker II》，由尼爾森從那次拍攝的廢片和賴希錄制的更多原始音頻拼湊而成。尼爾森對最終的電影不滿意，從未展示過。
音樂風(fēng)格和技術(shù)
賴希在他的文章《音樂作為一個漸進(jìn)的過程》中描述了他的音樂理念，他說：“我對可感知的過程感興趣。我希望能夠在音樂中聽到這個過程的發(fā)生。”例如，他早期的作品嘗試了相位移，其中一個或多個重復(fù)的樂句比其他樂句播放得更慢或更快，導(dǎo)致它“相位失調(diào)”。這在可感知的流動中創(chuàng)造了新的音樂模式。他的作品《Melodica》（1966年）將他之前作品中的相位循環(huán)思想應(yīng)用到了器樂音樂中。《Melodica》是賴希僅為磁帶而創(chuàng)作的最后一首作品，他認(rèn)為這是他從磁帶音樂過渡到器樂音樂的作品。
賴希將這種相位移技術(shù)從錄制的磁帶轉(zhuǎn)移到現(xiàn)場演出的首次嘗試是1967年的《Piano Phase》，為兩架鋼琴。在《Piano Phase》中，演奏者重復(fù)一個快速的十二音旋律，最初是一致的。當(dāng)一個演奏者以機(jī)械般的精度保持節(jié)奏時，另一個演奏者略微加速，直到兩部分再次對齊，但相差一個六分音符。然后第二個演奏者恢復(fù)之前的速度。這種加速和鎖定的循環(huán)貫穿整個作品；這個循環(huán)三次循環(huán)，第二和第三個循環(huán)使用了初始旋律的較短版本。《Violin Phase》也是在1967年寫的，也是建立在這些基礎(chǔ)上。《Piano Phase》和《Violin Phase》都是在紐約的藝術(shù)畫廊舉辦的一系列音樂會中首演的。
主要作品
精選唱片
電影作品
書籍
榮譽(yù)獎項
賴希于2006年10月榮獲Praemium Imperiale音樂獎。
2007年1月25日，賴克與架子鼓薩克斯管演奏家桑尼·羅林斯一起被評為2007年保拉音樂獎獲得者。
2009 年 4 月 20 日，賴希被授予 2009 年普利策音樂獎，以表彰其于 2008 年 3 月 26 日在里士滿首演的《雙重六重奏》。該獎狀稱其為“一部重要的作品，展示了將最初的能量爆發(fā)轉(zhuǎn)化為音樂的能力”。大型音樂活動，通過精湛的控制打造，始終引人入勝”。
2011 年 5 月，史蒂夫·賴克 (Steve Reich) 獲得新英格蘭音樂學(xué)院榮譽(yù)博士學(xué)位。
2012年，史蒂夫·賴克獲得美國藝術(shù)與文學(xué)學(xué)院頒發(fā)的音樂金獎。
2013 年，Reich 獲得了BBVA 基金會當(dāng)代音樂領(lǐng)域知識前沿獎，獎金為 40萬美元，以表彰他基于日常生活領(lǐng)域的現(xiàn)實主義元素以及從非洲和亞洲傳統(tǒng)音樂中汲取的其他元素，帶來了新的音樂概念。
2014年9月，賴希榮獲威尼斯雙年展“Leone d'Oro”（音樂終身成就金獅獎）。
2016年3月，賴希被倫敦皇家音樂學(xué)院授予榮譽(yù)博士學(xué)位。
參考資料 >