安東尼·彼得·史密斯（Anthony Peter Smith，1912年9月23日 - 1980年12月26日）是一位美國雕塑家、視覺藝術家、建筑設計師，同時也是藝術理論的學者。他常被視為美國極簡主義雕塑的先驅人物。
人物經歷
史密斯出生于新澤西州的南橙，他的祖父A. P. Smith創立了一個水務制造家族。托尼在1916年左右患上肺結核，這個病癥持續了他大部分的小學生活。為了加速他的康復，保護他的免疫系統，以及保護他的兄弟姐妹，他的家人在后院建造了一個預制的單間房屋。他有一個全職護士，并有家教幫助他完成學校的作業；他斷斷續續地在紐瓦克的圣心小學上學。他的藥物裝在小盒子里，他用這些盒子制作紙板構造。有時，他會去參觀水務工廠，對工業生產、機器和制造過程感到驚奇。
史密斯在紐約市的一所耶穌會高中，圣弗朗西斯·澤維爾高中上下班。
1931年的春天和夏天，他在福特漢姆大學學習，秋天則在喬治城大學注冊。史密斯對正規教育感到失望，于1932年1月回到新澤西州，在大蕭條期間，他在紐瓦克的布羅德街開了一家二手書店。
從1934年到1936年，他白天在家族工廠工作，晚上在紐約藝術學生聯盟上課，他在那里跟喬治·布里奇曼學習解剖學，跟喬治·格羅茲學習繪畫和水彩畫，跟瓦茨拉夫·維特拉奇爾學習繪畫。
1937年，他搬到芝加哥，打算在新包豪斯學習建筑，他很快就吸收了跨學科的課程，但最終感到失望。次年，史密斯開始在賓夕法尼亞州費城附近的弗蘭克·賴特的阿德莫爾項目工作，他開始時是一個木匠助手和砌磚工，最后被任命為工程監督。在威斯康星州塔利辛與賴特共事了一段短暫的時間后，史密斯在印第安納州奧格登·杜恩斯建造阿姆斯特朗房屋。這段時期在1940年他的母親生病時結束，史密斯回到新澤西州。同年12月1日，他的父親突然去世。
1940年，史密斯開始了他的獨立建筑設計師生涯，這一生涯持續到1960年代初。他建造了大約二十個私人住宅，并設想了許多未實現的項目，如1950年的羅馬天主教教堂模型，該模型上有杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）在玻璃上的繪畫（1950年）。他的作品包括為藝術界的許多人設計的住宅，包括弗里茨·布爾特曼（Fritz Bultman）（1945年）、特奧多羅斯·斯塔莫斯、弗雷德·奧爾森（Fred Olsen）（1951年）和貝蒂·帕森斯（Betty Parsons）（1959-60年）。盡管有這些成功，但建筑師與客戶的關系讓史密斯感到沮喪，他開始轉向他的藝術作品。
史密斯在加利福尼亞州好萊塢待了兩年（1943-45年）后返回東海岸，并開始教學，同時發展建筑項目，同時發展各種理論思想和抽象繪畫。他成為紐約學派社區的核心成員，與杰羅姆·卡姆羅斯基、杰克遜·波洛克、巴內特·紐曼和馬克·羅斯科等人有著廣泛的聯系。
他在1953年至1955年期間居住在德國，并在歐洲廣泛旅行，陪伴他的妻子簡，她是一位歌劇歌手。在那里，他發展了一組新的建筑項目，并進行了大量的繪畫，包括路易森堡繪畫的里程碑式的作品組（1953-1955年）。當他們住在紐倫堡時，他們的女兒基亞拉"基基"·史密斯在1954年出生。雙胞胎貝阿特麗斯（Bebe）和塞頓在家庭返回南橙后的1955年出生。
史密斯在德拉漢蒂學院（Delahanty Institute）（1956-57年）和普拉特學院（Pratt Institute）（1957-1959年）教授建筑和設計相關課程，他在那里發展了"王座"（Throne）（1956年）。這個早期的重要作品源于他為普拉特的學生設計的一個課程任務，要求學生確定最簡單的可能的三維接頭，可以堆疊超過兩層。史密斯通過增加另一個接頭，增強了四個三角棱柱的幾何解決方案，從而形成了一個新的形狀，包含七個三角棱柱和兩個四面體。過了一段時間，他決定這個結果形式不僅僅是一個設計練習，所以他給它起名為"王座"，因為這個對稱的抽象讓他想起了非洲珠寶王座的密集體積。
史密斯加入了佛蒙特州本寧頓學院的教職。1960年，一個基于D'Arcy Thompson的書《生長與形態》（Growth & Form，1918年）的課程項目引發了史密斯在自然世界中尋找藝術靈感的探索。結果是14面體的集合，這是理想的高效肥皂泡細胞，被稱為本寧頓結構。這是史密斯第一次看到放大的幾何形狀作為獨立但具有建筑規模的形式——作為雕塑——可以產生的影響。
在1961年在家中從一次汽車事故中恢復過來時，史密斯開始使用四面體和八面體的集合創作小型雕塑模型。到1962年，他在亨特學院教書。在這一年，他創作了他的第一個制造的鋼雕塑"黑盒子"。這個密集的矩形棱柱，高度不到兩英尺，源于一個平凡的物體，一個3 x 5英寸的文件卡盒，史密斯在他的同事和朋友，美國藝術評論家和歷史學家尤金·古森的桌子上看到了這個盒子。史密斯將盒子的比例放大了五倍，就像最近的一個課程任務。他打電話給一個當地的制造商，工業焊接，他在新澤西州的高速公路上看到了他們的廣告牌，并要求他們把它送到他的郊區家中。盡管焊接工人認為他是瘋了，但他們對這個項目的工藝精細到了極致，結果對史密斯來說是一個驚人的形式。有了這個作品，名為"黑盒子"，史密斯發現了一個他繼續磨練的雕塑過程。其他人看到的是一個純幾何形狀，而史密斯看到的是一個神秘的形式。這個標題暗指了紐約市長吉米·沃克（Jimmy Walker，1926-32年）的腐敗政府，當時承包商會把賄賂放進一個"黑"盒子的插槽里。他的黑盒子被放在他小時候住的小房子里的黑色木爐的位置上，所以它起到了一種墓碑的作用。它被故意放在兩英寸四英寸的膠合板片的薄基座上，以突出其作為藝術作品的地位。
1962年，他制作了"Die"，一個6英尺的鋼立方體，確立了他作為他那個時代最有影響力和重要的藝術家的聲譽。"The Elevens Are Up"（1963年）在形式上繼承了"Die"。這個雕塑的靈感來自于人們喝醉后頸部后面的兩條血管會突出，這個雕塑由兩個黑色的鋼質大塊組成，面對面安裝，相距四英尺。"Source"（1967年）是一個重達12000磅的巨大雕塑，史密斯首次在1968年夏天的德國卡塞爾的第四屆文獻展上展出。在美國和國際各地的幾個地方展出了大型的、黑色的膠合板和金屬作品后，史密斯在1967年10月13日的《時代》雜志封面上，他的膠合板結構"Smoke"（1967年）包圍了華盛頓哥倫比亞特區科科蘭藝術館的中庭。
史密斯與極簡主義學派結盟，他使用簡單的幾何模塊，組合在三維網格上，通過簡單和規模創造戲劇性。在1940年代和1950年代，史密斯與巴內特·紐曼、杰克遜·波洛克、馬克·羅斯科和克利福德·斯蒂爾成為了親密的朋友。他的雕塑顯示了他們的抽象影響。史密斯在1950年的一個未實現的建筑項目是一個教堂的計劃，他計劃與他的朋友波洛克合作設計彩繪玻璃面板。
史密斯還在包括紐約大學、庫珀聯盟、普拉特學院、本寧頓學院和亨特學院等各種機構教書，他指導了包括帕特·利普斯基在內的藝術家。
1969年夏天，史密斯被邀請在夏威夷大學馬諾阿分校教授一門雕塑課程。他設計了兩個未實現的作品，"Haole Crater"（一個凹陷的花園）和"Hubris"，但最終創作了"The Fourth Sign"，這個作品被安置在校園里。他在夏威夷的經歷也為他的"For..."系列提供了素材，這個系列的首字母是他在馬諾阿期間遇到的朋友和藝術家的名字。
作為1960年代和1970年代的領先雕塑家，史密斯通常與極簡主義藝術運動聯系在一起。
相關事件
史密斯的第一次展覽是在1964年，他的第一次個人展覽是在1966年。同年，他被邀請參加在紐約柏林猶太博物館舉行的名為"Primary Structures"的重要展覽，這是1960年代最重要的展覽之一。史密斯作為大型幾何雕塑的雕塑家在哈特福德的沃茲沃斯·阿森納藝術館和賓夕法尼亞大學費城的當代藝術學院（1966年）首次亮相，隨后是在紐約伊薩卡的康奈爾大學安德魯·迪克森·懷特宅邸（1968年）開始的全國巡回展覽，以及由紐瓦克博物館和新澤西州藝術委員會（1970年）組織的新澤西州巡回展。
1998年，紐約現代藝術博物館舉辦了一次大型回顧展，名為"托尼·史密斯：建筑師、畫家、雕塑家"，包括他的建筑、繪畫和雕塑。2002年，歐洲回顧展隨之而來，由西班牙巴倫西亞現代藝術學院安排。休斯頓的梅尼爾收藏館在2010年組織了史密斯的紙上作品回顧展。史密斯還參加了紐約古根海姆國際展覽（1967年）；威尼斯雙年展（1968年）；卡塞爾，德國的文獻展4（1968年）；紐約美國藝術惠特尼博物館的惠特尼年展（1966年，1970年和1971年）；以及紐約的惠特尼雙年展（1973年）。
2012年9月23日是史密斯誕辰一百周年。世界各地的機構以特別活動慶祝他的
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