《賽馬》是黃海懷于1959年創作，1960年定稿的一首二胡曲，以內蒙民歌《紅旗歌》為素材。是1962年第四屆“上海之春”二胡獨奏比賽中的作品，由上海文化出版社于1964年出版發行。
《賽馬》旋律簡單，描寫了內蒙人民在節日賽馬的熱烈景象。樂曲將蒙古風格的音階和節奏同漢族音樂中常用的裝飾音巧妙地結合，使樂曲既有歡快奔騰的場景，又有抒情歌唱的景象。同時，撥奏和連奏的技巧運用，使樂曲顯得更加生動活潑。
此曲在黃海懷先生創作以后，發生兩次改編。第一次是1974年7月，經過沈立群的改編，經由二胡演奏家閔惠芬訪問蒙古時演奏；第二次是2005年由二胡演奏家陳耀星、陳軍父子，對二胡曲《賽馬》再次進行了改編。
樂曲背景
二胡曲《賽馬》由20世紀二胡名家黃海懷于1959年創作，1960年定稿。上海文化出版社于1964年出版發行。
黃海懷考入音專后，面對當時良好的音樂氛圍和浩渺如煙的民族民俗音樂資源，如饑似渴地學習和研究。從京、楚、漢、越、西北秦腔、二人轉等各類戲曲、民歌、器樂曲，到二胡、高胡、京胡、板胡、湖南省的鼓戲大筒以及河南曲劇的墜胡等演奏樂器，黃海懷沉醉于民族民間音樂的學習。同時，他對于可借鑒的外國音樂也加入到學習的行列。尤其是劉天華先生對小提琴演奏技法的研究和借鑒，對二胡曲《賽馬》的創作技法奠定了基礎。最終在準確掌握蒙古族音樂藝術特征的基礎上，創作了二胡獨奏曲《賽馬》。
1962年3月武漢音樂學院（武漢音樂學院前身）組團赴廣州市參加首屆“羊城花會”，黃海懷的二胡獨奏《賽馬》轟動羊城。
1963年5月，黃海懷與其學生吳素華代表湖北省參加第四屆“上海之春”全國二胡比賽，黃海懷獲三等獎并獲優秀新作品演奏獎，其創作的《賽馬》、移植的《江河水》風靡全國。這期間《賽馬》由黃海懷演奏灌制密紋唱片，《江河水》由其學生吳素華演奏灌制唱片。
1964年，《賽馬》《江河水》收錄入上海文化出版社出版的《二胡曲十首——第四屆“上海之春”全國二胡比賽新作品選集》。
作者介紹
黃海懷(1935—1967年)，生于江西萍鄉城，幼年喪父，家境貧寒。黃海懷從5歲開始，便喜愛戲劇，尤其癡迷于音樂，常常跑到劇場看戲、聽音樂、學胡琴。有時，在街上遇見拉二胡的算命先生，必尾隨其后，為聽曲子常迷途，是當地有名的“癡琴伢子”。1952年，17歲的黃海懷考入江西省萍鄉中學，同時兼任萍鄉正大街業余劇團副團長和教習。進入高中后，更是刻苦練琴。黃海懷在做完功課以后，總是帶著二胡到樓頂上練琴，常常練到深夜。
1955年，黃海懷考入武漢中南音樂專科學校(現武漢音樂學院)，師從周華林先生學習二胡。此后，又對蔣鳳之、張銳的演奏風格進行了系統的學習和研究。其樂理和演奏技巧逐漸步入成熟，為后來的音樂創作和實踐奠定了堅實基礎。在校期間，黃海懷常應邀去湖北省廣播電臺為聽眾演奏二胡，每次演出均博得聽眾的熱情贊譽。1958年，黃海懷因成績優異而留校任教。
1959年，黃海懷創作了二胡獨奏曲《賽馬》。1962年，黃海懷又將東北民歌《江河水》移植改編為二胡獨奏曲，并獲得成功。1962年在“羊城音樂花會”上，黃海懷受到國家領導人的親切接見。在1963年的“上海之春”全國二胡比賽中獲三等獎。1964年，《賽馬》、《江河水》被灌制成唱片，由上海文化出版社出版發行，奠定了黃海懷在中國音樂界的地位。這兩首樂曲直到今天仍然盛傳不衰。
1967年3月黃海懷英年早逝于武漢市，年僅32歲。
樂曲賞析
樂曲開篇即渣染了蒙古族人民賽馬的熱烈場面，遼闊無際的草原上，縱橫馳騁的駿馬你追我趕，奮斗不息。前四小節旋律一致，并且都用強弓演奏，表現了賽馬健兒們競爭激烈，勢不可當的勁頭。
接著，樂曲完整地引用民俗音樂的全曲旋律，通過對民歌錦上添花的變奏，創造性地運用大段落的撥弦技巧，使樂曲別開生面，獨樹一幟，隨后自然地引出了華彩樂段，這是模仿馬頭琴演奏手法的一段“獨白”式的音樂。樂曲的最后，以第一段旋律的變化再現結束全曲。
《賽馬》的曲式結構，是一首由單一主題及其派生變衍構成的三部曲式，其中間部分也即第二部分是原民歌，第一、第三部分是原民歌的派生。三個部分都是圍繞著一個中心——“賽馬”來展開，無論是從材料處理上，還是形象塑造上，都強調“賽馬”這一形象并對其進行多側面的展示。它們之間有著明顯的差異和對比，但又存在著緊密的內在聯系。而歌唱性的原民俗音樂主題在材料組成的意義上則具有主導性質，在樂曲的中部形成一種凝聚力，將兩端的發展部分緊緊地拉攏，構成全曲的對比統一的整體。
第一部分
第一部分是一條十分典型的器樂化旋律，F宮D羽調六聲音階。通過這些不同跨度音程的上下跳動、連續快速的律動音型、以及細致的節奏處理，在開闊奔放的強音和急促有力的音型的背景之下，作曲家將主題的音高材料通過節奏壓縮，構成級進的、迂回環繞的快速的十六分音符律動，并以模進方式進行變換，帶有流暢的旋律性的運動感，“開門見山”地把賽馬場上群馬飛奔熱烈歡騰的場景展現在人們面前。
第二部分
樂曲的第二部分（41~108小節），這是主題的完整引用及其變奏的部分，也是全曲的“中間”部分，好像是第一部分之后的自然的“發展”。第41~56小節，是主題16小節原型。第57~72小節，作曲家通過變奏的手法將主題旋律音加花裝飾，對節奏進行填充，輕快活潑的節奏使音樂富有動力，使原主題從音樂性格上更靠近“賽馬”的形象。第73~88小節，是主題旋律的第二次變奏，由伴奏聲部演奏，簡單的旋律隱藏在3個八度之間來回跳躍，隨著音高位置的變化，“駿馬奔騰”的形象栩栩如生。
二胡創造性地大段落地借用小提琴的撥弦技巧，漏板半拍奏出跳躍的分解和弦，兩者生動地結合。比較新穎的二胡撥弦技巧，與前拉奏的旋律在節奏和音色上的對置所形成的鮮明對比，使音樂的發展得到了進一步展開。第88~108小節，這是一個過渡性的樂段。貫穿進入，壓縮主題旋律材料，呼應第一部分開始的第一樂句模仿“馬蹄聲”的效果，使主題融會貫通全曲。緊接是在五聲音調中級進的迂回環繞。第100~105小節，是主和弦的分解，這4小節的和弦分解，進一步肯定并鞏固了前面兩部分的調性，并與隨后的華彩樂段形成鮮明的對比。隨后擴充的幾小節（105-108小節），作曲家運用戲劇音樂緊拉慢唱的手法，將兩部分之間過渡的句逗間隔填補起來，使之成為一條不間斷流動的緊湊旋律，把主題旋律與過渡統一在同一條旋律線的平面上，使之合二為一。第1 08小節不在主音上收攏，而在“A角”開放結束。作曲家選擇這樣的手法，不僅保持著音樂繼續前進的動力，而且自然地引出了二胡的華彩段，并暗示了華彩段的功能特點。
尾聲
在泛音的無限延長中，第一部分開始的第一樂句的／馬蹄聲0形象再次出現，首尾呼應，轉入了第三部分，回到F宮D羽調。這一部分是第一部分的“再現”，熱烈歡騰的賽馬景象重現在聽眾眼前。進入“再現”之前，有4個小節音型引入，由伴奏樂器演奏。這4個小節（111~114小節），是持續的/A角0音（即主題第二句的落音）的節奏的變化，這個“角”音從華彩段的最后一個音開始，直接準備了主音的出現。用西方和聲觀點來看，就是“屬——主”的準備。在歡騰熾熱的氣氛中，音樂戛然而止于主音“D羽”音。這種“短而有力”的結尾，讓聽眾回味無窮。
演奏技巧
在《賽馬》中，沒有使用過多的特殊技法，演奏時須注意情緒的熱烈、弓法的流暢和音色的飽滿，全曲一氣貫之，自然天成。但在曲子的關鍵之處，有部分技法頗具特色，例如噴弓、顫指音、頓弓、連頓弓和撥弦。
1．噴弓：趙寒陽先生在其著作中為噴弓做了定義，認為噴弓是指音頭的運弓要如同火山噴發似的突然、強烈，利用右手腕的瞬間甩動來完成。在《賽馬》的開頭樂句即使用該弓法，展現內蒙古草原賽馬的熱烈場面。
2．顫指音：也稱打音，為左手技巧，在演奏本音時，用手指連續快速地擊打本音上方的二度音或三度音，以發出類似吹奏樂器中打花舌的聲音，其實際效果為三十二分音符與上方音的交替重復。顫指音具有很強的裝飾作用，能使旋律產生各種色彩變化，在描寫內蒙古草原題材的樂曲中經常使用，來模仿馬頭琴的演奏風格。《賽馬》在第二段落中便使用了顫指音，奏出了濃郁的蒙古風情。
3．頓弓、連頓弓：頓弓的“頓”即停頓之意，它是音符之間有所停頓的一種弓法，依靠手指敏捷的動作，使弓毛在弦上一緊一松地交替進行，配合弓子的拉推，發出短促而富有彈性的聲音。頓弓有分頓弓與連頓弓之分，其中連頓弓即一弓演奏兩個以上的頓音。
4．撥弦：根據樂曲的需要，模仿彈撥樂器的演奏方法，用手指撥弦來發聲，即撥弦奏法。在《賽馬》中，黃海懷先生用撥弦來模仿馬蹄聲，可以說是一種創舉。
改編版本
沈利群改編版
1974年7月，時年29歲的閔惠芬調入中國藝術團。正逢文化部安排了幾場對外的演出活動，其中要去蒙古共和國。由于《賽馬》引用了蒙古民歌《紅旗頌》，要求不要演奏此曲或對其進行刪改。為了達到演出要求，由著名女作曲家沈利群對黃海懷創作的《賽馬》進行了改編，改編后的《賽馬》既回避了當時認為敏感的部分，適應了當時出訪工作的需要，而又不失原曲的韻昧。閔慧芬演奏的《賽馬》響遍祖國大地。
陳式父子改編版
進入80年代后，二胡藝術的發展進入了—個新的時期，二胡音樂的創作更呈現出多元化的特點，大量探索性技法被采用。2005年，著名二胡演奏家陳耀星、陳軍父子，對二胡曲《賽馬》再次進行了改編。將樂曲中部的單聲部旋律改成了雙聲部，融入了西方音樂的無調式風格，半音模進、大擊弓、雙弦快速抖弓等技法的運用強化了賽馬時的激烈場景，同時提升了樂曲的演奏難度和音樂表現力。
獲獎情況
（以上信息來源資料）
社會價值
《賽馬》描述的是蒙古族牧民在草原上縱馬競賽的場面，強調你追我趕、永爭先鋒的競爭性。曲式結構上它是三段體結構，篇幅較短，在音樂會場景中很難發揮主體性樂曲的作用，但適合作為加演和返場曲。《賽馬》強調弓法的流暢和音色的飽滿，全曲情緒開朗、色彩熱烈，注重連貫的線條感。這首樂曲把二胡的演奏技巧提高到新的水平，成功地證明了二胡也能表現奔放、粗獷、熾熱、歡騰、一往無前的陽剛之韻；面世前后相距十幾年，在當時均屬創新之作，并對二胡藝術的發展起到了巨大的推動作用，隨著時間的推移，成為二胡樂曲中的經典之作。
參考資料 >
音樂欣賞--二胡曲《賽馬》.鎮江市丹徒區文化館.2023-11-02
Chinese Music Tutorial: 'Horse Racing' on erhu.中國日報網.2024-01-09