謝爾蓋·帕拉杰諾夫（Sergei Parajanov，原名：Sargis Hovsepi Parajanyan，俄文：Сергей Иосифович Параджанов），1924年1月9日生于蘇聯(lián)加盟共和國格魯吉亞的第比利斯，1990年7月20日逝世于亞美尼亞首都埃里溫。前蘇聯(lián)導演。父母是亞美尼亞人。帕拉杰諾夫被認為是電影史上最偉大和最有影響力的電影制片人之一。
人物生平
帕拉杰諾夫從小就顯示出他對色彩的敏感和天神一般的繪畫天賦。除了繪畫，從小他就對電影和音樂有著濃厚的興趣。
人生轉(zhuǎn)折
1945年，21歲的他進入全俄國立電影學院導演系學習，成為一生的轉(zhuǎn)折點。該校是一所歷史悠久的著名電影學校，為歐洲大陸貢獻了大批電影大師。求學期間，他成為老師亞歷山大·杜甫仁科的助手。杜甫仁科是蘇聯(lián)詩電影的開創(chuàng)者，塔爾科夫斯基和帕拉杰諾夫都得益于他的教誨。帕拉杰諾夫拍攝了畢業(yè)短片《摩爾達維亞的仙女傳說》，從而嶄露頭角。1954年開始，他在杜甫仁科的電影實驗室里拍攝完成了包括《安德里耶什》（1954年）在內(nèi)的一系列短片，其他短片有：《第一個小伙子》（1958）、《烏克蘭狂想曲》（1961）、《石上一枝花》（1962）等。這些作品在當時沒有影響，帕拉讓諾夫也認為是習作式的作品，尚未形成自己的風格，有的簡直糟糕得不可救藥。盡管他在1954年開始專業(yè)電影制作，帕拉杰諾夫后來否認了他在1965年之前制作的所有電影，稱之為“垃圾”。
桀驁不馴
帕拉杰諾夫1964年在基輔拍攝了著名的《被遺忘的祖先的影子》（Tini zabutykh predkiv，1964年）。這部作品為他帶來巨大的聲譽，同時也帶來了苦惱。電影根據(jù)一部烏克蘭民間史詩改編，想象大膽。這部作品顛覆了蘇聯(lián)的電影傳統(tǒng)，因為先鋒和大膽的姿態(tài)，令古板的電影局領導無法接受。1968，他在亞美尼亞拍攝了《薩雅·諾瓦》（Sayat Nova）。這是一部天才的杰作，整部電影幾乎無法用語言來描述，但當局認為太過個性化，被強制重新剪輯，并改名為《石榴的顏色》（Brotseulis kvaviloba）放映。雖然影片的獨特魅力大打折扣，但仍得到國際電影界的一致肯定。由于他的電影思想前衛(wèi)，超出了當時社會的底線，影響了年青一代的思維，因而上了政府的黑名單。
不幸遭遇
由于涉嫌民族主義傾向、非法倒賣外匯、盜竊國家財產(chǎn)等罪名，1973年12月，蘇聯(lián)逮捕了帕拉杰諾夫，判處他5年徒刑。他的遭遇引起了多國著名藝術家、電影導演的關注并組成了一個營救委員會，成員包括阿拉貢、路易·馬勒、維斯康蒂、費德里科·費里尼、米開朗基羅·安東尼奧尼、戈達爾等。即使這樣，帕拉杰諾夫還是在監(jiān)獄里度過了一生中最艱難的四年。1977年，帕拉杰諾夫出獄了，但他被要求放棄心愛的電影藝術創(chuàng)作。他四處請求、爭取，希望能再站到攝影機旁，可是得到的都是沒有下文的搪塞之辭。1982年，帕拉杰諾夫再次被投入監(jiān)獄，罪名是為自己的侄兒進入一所戲劇學院學習而行賄。11個月后他獲釋了，不久被開除出蘇聯(lián)電影工作者協(xié)會。直到1985年，在格魯吉亞有關領導人的直接干預下，帕拉杰諾夫才重新獲得工作的權力，他立刻投身到了新片《蘇拉姆城堡的傳說》的拍攝工作中。這是他時隔15年后再次執(zhí)導影片。
身陷囹期間，他創(chuàng)作了很多充滿奇思妙想的粘貼畫。如果他不是電影導演，他會成為一位偉大的畫家。
友情之作
1986年帕拉杰諾夫根據(jù)詩人萊蒙托夫的傳說拍攝了一部短片《Arabeskebi Pirosmanis temaze》，他把他這部作品和《游吟詩人》（Ashug-Karibi，1988年）一起獻給他志同道合的好朋友塔爾科夫斯基。流亡海外的塔爾科夫斯基客死他鄉(xiāng)，去世的時候心中始終郁結(jié)著一股鄉(xiāng)愁。兩個朋友雖然相處時間不多，卻是心神相通的摯友。帕拉杰諾夫說過：“一想到塔爾科夫斯基就使我痛心。”他為安德烈·塔可夫斯基沒有充分發(fā)揮出自己的創(chuàng)作才能而痛心，為這位蘇聯(lián)電影的杰出人物最后客死他鄉(xiāng)而痛心。在談到塔爾科夫斯基流亡國外的事時，帕拉杰諾夫在遺憾之余忍不住自己的不滿：“他是個俄羅斯天才，本該在俄羅斯土地上工作。他不滿意別人刪改了他的劇本，可是我的8個劇本都被刪改了，我也沒想到要出國去！”這與其說是一種愛國主義精神，不如說是帕拉讓諾夫?qū)λ囆g家的創(chuàng)作與自己民族文化、民族生活密不可分的聯(lián)系的深刻認識。法國《解放報》向他問道：“是什么促使您不斷地電影？”帕拉讓諾夫答道：“我想在藝術中延續(xù)塔爾科夫斯基的生命。”
晚年作品
拍攝于1988年的《游吟詩人》是他最后一部作品。一個窮小子愛上了富家女，為了賺取可以娶自己心上人的錢，他離家，作為一個游吟歌手而流浪。但是他離家不久，對手揚言他已經(jīng)死去，可是心上人始終對他不渝，一直等了1000天，直到有情人終成眷屬。又一部帕拉杰諾夫風格的電影仿佛是他為自己立傳，但是命運對他太不公平了。同樣坎坷的他始終在尋找自己的心上人。
藝術不朽
牢獄生活影響了他的健康，這位不朽的藝術家于1990年癌癥去世。導演費德里科·費里尼、羅西、托尼諾·格拉、貝爾托魯奇、著名演員馬塞羅·馬斯托亞尼、意大利作家阿爾貝托·莫拉維亞對他的逝世萬分悲痛。他的家鄉(xiāng)專門為他修建了一所博物館。直到今天，仍然鮮有人知道他的名字，也沒有關于他的任何專著。在1988年的一次采訪中，他說：“每個人都知道我有三個祖國。我出生在格魯吉亞，工作在烏克蘭，我將在亞美尼亞去世。”帕拉杰諾夫被埋葬在埃里溫的科米塔斯紀念公墓。
言論
我相信導演是天生來的。這像是個童年的冒險：你在孩子們中主動創(chuàng)造了一個神秘的事物，你觀察事物的形狀來制造東西。你用你的藝術氣質(zhì)來折磨人。一個導演不能訓練而成，甚至是在VGIK（蘇聯(lián)國立電影學院）這樣的電影學校。你不能學會。你必須天生就具有它。你必須在母親的子宮里就擁有它。你的母親必須是個演員，所以你能夠遺傳到。我的父親和我的母親都是藝術上的天才。
導演展示的是根本的事實，還有它轉(zhuǎn)化成的想象、悲哀、希望、愛、美麗。有的時候我告訴其他人我劇本里的故事，我問他們：“是我編造他們，還是他們就是真實的？每一個人都回答，它是編造的。不，它只不過是我觀察到的事實。
那個時代的蘇聯(lián)電影，不僅僅是我的，就像一個恐怖時期的心電圖。他們是恐懼的心電圖。你失去拍攝電影權利的恐懼，你餓死的恐懼，你也會為你的作品恐懼。
一個法院以超現(xiàn)實主義者的的罪名判處我，說我把這個社會看成了個妖怪。把我看作是巴黎圣母院頂上的獅頭、羊身、蛇尾的吐火妖怪，有著厚豬嘴和大蹄子，面朝巴黎上空。或許我就是這樣一個妖怪，面對著令人無限神往的新的一天。
我不需要那種膚淺的榮譽。我的所有電影只有一樣是相同的：風格上的相似。我的生命陳述得足夠了。我不想找個學校教課，誰試圖模仿我都是錯誤的。
風格特點
詩電影
把俄羅斯傳統(tǒng)的抒情詩融入影象里，成就影象詩或詩的影象。樂于采用非習慣性的敘事。他的電影的價值在于掀起了一場“美學革命”，打破蘇聯(lián)電影的常規(guī)與教條，把電影分割成很多個主題，從民族的文化中尋找基石建立自己詩意美學的敘事。導演通過精美絕倫的畫面展示了亞美尼亞民族的詩歌和藝術，他的成功在于詩意的鏡頭作為他表達的方式，他放棄了一般的戲劇敘述邏輯，而是利用鏡頭之間大量的象征、隱喻，迷一般的啞劇，制造出他獨特的詩歌敘述方式。
繪畫感
在整個電影風格上，帕拉讓諾夫離傳統(tǒng)更遠，更狂野，也更傾向繪畫。在大師的鏡頭里，飽含了亞美尼亞民族鮮艷的色彩，他那融合著夢幻和哲理的鮮紅。高加索山脈是亞歐的分界線，比鄰伊朗和地中海的亞美尼亞、格魯吉亞，顯得神秘而詭異。他的電影也可被稱作繪畫電影，在他的電影中我們看不到鏡頭的運動，他總是喜歡把鏡頭定格在某處，如同靜物寫生一樣，用藝術家的眼光來觀察我們這個世界。而在他表現(xiàn)的這個世界里，總是充滿了神奇的、夢幻般美麗和不可捉摸的色彩。影象有如一幅幅中世紀的壁畫、或拼貼的畫作，所有的物質(zhì)都呈現(xiàn)在同一平面上，沒有透視與景深，宛如被禁閉在畫框里無法移動向外，卻又象向鏡框外作無限延伸。帕拉讓諾夫說：“我始終酷愛繪畫，而且早已習慣把鏡頭當作獨立的繪畫作品。我知道，我的導演藝術會很樂意地融入繪畫。我想，這也許是他的第一弱點，也是第一長處。在自己的實踐中，我最為經(jīng)常的是采用繪畫式的處理，而不是文學式的，只有就實質(zhì)而言是繪畫變形的文學才是我能夠企及的。因此，可以說，影片與小說有本質(zhì)的區(qū)別。”我們也能夠看出來，導演對沒一幅畫面都打造得很精致，沒有一處不是煞費苦心地經(jīng)營構建的。
宗教感
帕拉讓諾夫的獨特風格來自于他的亞美尼亞血統(tǒng)，那屬于高加索的神話傳說，以及回教與基督教交錯的宗教圣靈，是他所有創(chuàng)作汲取的靈感源泉。他的作品將高加索的草原復活在中世紀的時空下，隱隱透露出一個著魔的宇宙，神秘而詭異，并充滿強烈的儀式性質(zhì)，人和動物在其中不免淪為犧牲祭品。這些與土地偎依的人物，在帕拉讓諾夫的鏡頭下具有莊嚴的美，乍看儼然如圖畫里的宗教圣像，而失去了寫真性。而所有人物的心理都沒有加以刻畫，主角通常擺蕩在犧牲、服從和熱烈追尋自由中，最終毫無動作，也無作為，只是在土地上生與死，因為帕拉讓諾夫從不以連續(xù)性的敘事來描述人物的遭遇。
國際認可與影響
帕拉杰諾夫的電影風格與蘇聯(lián)唯一被允許的社會主義現(xiàn)實主義藝術風格格格不入，這一點，加上他的生活方式和行為，導致蘇聯(lián)當局多次迫害和監(jiān)禁他，并鎮(zhèn)壓他的電影作品。盡管如此，帕拉杰諾夫被鹿特丹國際電影節(jié)評選為未來20位電影導演之一，并且他的電影被《視與聲》雜志評為有史以來最偉大的電影之一。帕拉杰諾夫的電影曾在馬德普拉塔電影節(jié)、伊斯坦布爾國際電影節(jié)、尼卡獎、鹿特丹國際電影節(jié)、錫切斯-加泰羅尼亞國際電影節(jié)、圣保羅國際電影節(jié)等獲獎。2010年，英國BFI Southbank舉辦了一次全面的回顧展。這次回顧展由萊拉·亞歷山大-加勒特和帕拉杰諾夫?qū)＜乙聋惿愃しú祭稞R策劃，他們委托當代藝術家馬特·科利肖（“回顧”）在BFI畫廊創(chuàng)作了一部受帕拉杰諾夫啟發(fā)的新作品。還舉辦了一個專門討論帕拉杰諾夫作品的研討會，匯集了專家們一起討論和慶祝這位導演對電影和藝術的貢獻。
人物評價
戈達爾：“曾有一座電影的神廟，那里有光，有影像和現(xiàn)實，這座神廟的主人就是帕拉杰諾夫。”
人物作品
導演作品
編劇電影
制片作品
外部鏈接
參考資料 >