《陰禮贊》是日本作家谷崎潤一郎創作的隨筆，發表于1933年底至1934年初。
打破常規的再認識造就了具有反抗性的主體性的重生，使得“陰翳”這一概念有了新的文化內涵。因此，這一審美的升華，以作者自己的知覺、情感以及判斷思維為基礎的個體，產生了一種瓦解占有統治地位的觀念、價值和既定事實的力量。
內容簡介
作者在《陰翳禮贊》中運用諸多具體的日常生活中的例子，譬如日本式的房屋、掃除潔凈的古老而微暗的廁所、古老的燭臺和漆器等，“禮贊”了日本人的“陰翳美”，即“美，不存在于物體之中，而存在于物與物產生的陰翳的波紋和明暗之中。夜明珠置于暗處方能放出光彩，寶石曝露于陽光之下則失去魅力，離開陰翳的作用，也就沒有美。”可以說作者這樣的贊美是對眼前現實的一種超越，打碎了當時社會關系之中物化了的客觀性，為讀者認識當時的日本開啟了嶄新的經驗層面。
谷崎潤一朗從日本生活的各個方面來贊嘆陰翳之美的獨特魅力。在日本的建筑方面，他以最不起眼的廁所為例進行闡述。廁所，這個人們平常提起的污穢之處，在谷崎潤一郎眼中卻充滿著詩情畫意。奈良縣、京都等地寺廟的廁所，微暗古樸，清潔雅致，深得日本建筑的精妙。就連口本傳統民居里的廁所，也是“建筑在綠葉飄香、薹草屬流芳的林萌深處，在如廁的時候，能一邊欣賞薄暗中微透明紙窗的反射光線，也能在冥想中眺望窗外的景色，品味鳥語蟲鳴和四季情趣。下雨的時候，聽著淅瀝瀝的雨聲，在微暗的光線中更覺靜幽。西式廁所光線充足，將裸露部分照得雪亮，使人心生不安，而傳統日式廁所則取微暗光線，使清潔和骯臟的界限模糊不清，讓人內心安寧，得以泰然處之。身處這樣的如廁之處，難怪谷崎潤一郎會贊嘆“悠悠情趣，難于言喻”了，他認為日本建筑最風流的場所非廁所莫屬。
除了廁所，不管是寺廟那種高大的殿堂，還是田舍茅屋，其屋頂都大而重，且高高堆砌。這些建筑在屋頂的蔭底下充溢著暗，以致于人們往往連室內的墻壁、廊柱等都看不清。但人們在陽光照射不到的陰暗之處所看到的外面纖弱的金色陽光，如夢幻般顯出一種深沉的美，仿佛特意為居室涂筑了一層金色柔和的沙壁，那墻壁上的余光或微弱的光線，比任何裝飾都美。日本居室的美完全依存于陰翳的濃淡，別無其他任何因素。
除了用大大的屋頂來遮蔽陽光外，日本人還喜歡在建筑物緣側附建走廊，以避免陽光直射，并見在居室中設立紙門，進入室內的日光變得柔和。
作品目錄
創作背景
1923年9月，關東地方大地震引起大火，幾乎把東京、橫濱市化為焦土。谷崎舉家遷往關西避難，從此不歸，并迷醉于平安京、大阪傳承的日本傳統文化，轉向古典主義。《陰翳禮贊》發表于1933年底至1934年初。
作品鑒賞
作品思想
谷崎潤一郎是日本唯美派文學大師，他早期傾倒于西方美學，后來隨著精神世界的升華，回到日本古典美學的懷抱，發現了東方傳統之美。谷崎潤一郎后期的散文洋溢著濃郁的日本風，流露出民族風情。在其散文代表作《陰翳禮贊》中，谷崎潤一郎以充滿欣賞和懷念的筆調闡述了他的陰翳審美觀。他說：“美，不存在于物體之中，而存在于物與物產生的陰翳的波紋和明暗之中。”“竊以為我們東方人常于自己已有的境遇中求滿足，有甘于現狀之風氣，雖云略淡，亦不感到不平，卻能沉潛于黑暗之中，發現自我之美。”“日本人從明暗中發現美，享受暗，使得陰翳美學成為日本獨特的美學傳統。”
由于陰翳，事物都不清晰地呈現在人們的面前，而是隱藏在一種隱約而模糊的光線中，根據想象，那種美感能增強很多倍。正如陰翳禮贊中谷崎這樣寫道：漆碗的好處就在于當人們打開碗蓋拿到嘴邊的這段時間，凝視著幽暗的碗底深處，悄無聲息地沉聚著和漆器顏色幾乎無異的湯汁，并是可以從騰騰上升的熱氣帶來的氣味中預感到將要吸入口中的模模糊糊的美味佳肴。這種心情不能不說有一種神秘感，頗有禪宗家情趣。
陰翳美學有著日本獨有的文化和地理烙印，屬于傳統東方美學的一部分。東方美學似乎總有一些陰翳、幽暗、模糊、暖昧的成分。中國審美文化中也有這樣的陰翳傾向。陰翳是一種含蓄、雖有空缺但留有余味的狀態。中國文化向來不以“缺”為遺憾，而是把“抱殘守缺”作為一種精神上的追求，就像中國山水畫中的空白之處，雖不施筆墨，卻意色無窮。古代的中國愛玩玉石，玉石的深奧處含有淡弱的光彩，但正因為這種暗淡色澤，才讓人覺得古風悠悠，歷史醇厚。古代的中國人對漆器情有獨鐘，漆器隨著時間的增長會氧化發黑，中國人卻認為這樣的漆器很古雅。中國農村的舊式瓦房，采光也不是很好，但卻因具有古蘊受到大眾喜愛。西方人喜歡將平坦的草地延伸，日本人和中國人卻都喜歡綠草如茵，東方人喜歡銹跡斑斑的東西，西方人卻喜歡把一切物品都搞得閃閃發亮，西方人喜歡一覽無余，東方人卻喜歡意猶未盡。這大抵是東方人性格深處的內斂平和這一因素的作用。明朗的色彩更少侵略性和掠奪性，正與東方人的中庸哲學相和。
藝術風格
谷崎吸取中世的創作理念，將余情余韻考慮其中，形成了文章的風格。體現余情余韻的日本趣味，典型的日本傳統美感并不是意味著既然喜愛世上的美景和物，就要看得很清楚，甚至表現到細節層面，反而留一些余地，不作充分的表達，這樣更具意味深長。《陰翳禮贊》中這樣的理念隨處可見。
作品評價
《北京晨報》：谷崎潤一郎的文筆充滿詩意，他禮贊于俗世中人們見慣的那些細節，并從中發現出至美，從而讓人們領悟到，只要有發現心，人們的生活其實一直被奇跡所包圍。
不僅在日本國內，《陰翳禮贊》在第二次世界大戰后的1955年被翻譯成英語后介紹給了美國讀者，也因此讓谷崎潤一郎在英語世界里也名聲鵲起。此后又被譯成法語版，對法國的文藝界也產生了巨大的影響。
法國思想家米歇爾·福柯曾評論說，他的朋友Jean Daniel送給他一本《陰翳禮贊》，作品中體現出的美學思想和光學等對他影響重大，也啟發他形成了自己的思想。
Jean，感謝你送給我谷崎先生的書。這本書的內容太好了。很少有論述美的文字本身也那么美的。這本書論述的正是美本身。而且文字之間也有形式之美。這種美正如混濁的水里閃耀的光。 —?米歇爾·福柯《真理的歷史》（櫻井直史譯）
清水良典也論及亨利·柏格森對谷崎的影響，并考察了谷崎作品中隨處可見的柏拉圖主義，他認為《陰翳禮贊》里也提到了幽玄的美的想象以及“空想的世界”，“與柏格森在物質與知覺之間所找尋的記憶相近”，而且在谷崎的思想里也有與吉爾·德勒茲所理解的柏格森相共通的內容。
四方田犬彥從谷崎看過的電影（《卡比利亞》《你往何處去》《卡里加里博士的小屋》），以及他曾經作為編劇所參與過的日本早期電影《業余俱樂部》等作品中，探究了谷崎研究日本式的陰翳的深層次動機。他也贊嘆陰翳禮贊也可以作為電影表演藝術的教科書，“谷崎或許不為人所知，但他作為黑白電影時代的電影理論家，創造了世界上最美的作品”。
筒井康隆對谷崎在多部作品中提及的“毛筆”和“紙”進行了研究，并驚嘆谷崎早在昭和8年就已經準確地預言了“墨筆”的問世。他還非常推薦讀者將作品中最后談論文學的一段文字大聲朗讀出來。
作者簡介
谷崎潤一郎（1886-1965），日本唯美派文學代表作家。1910年以《刺青》《麒麟》登上文壇，代表作有《癡人之愛》《春琴抄》《陰翳禮贊》《細雪》《少將滋干之母》《鑰匙》和《瘋癲老人日記》等。曾獲每日出版文學獎、朝日文化獎和每日藝術大獎。
出版信息
參考資料 >
喚回失去的陰翳之美.易文網.2014-09-10
陰翳禮贊.book.douban.com.2020-01-02
陰翳之美.易文網.2014-09-10
散文:《陰翳禮贊》(圖).news.163.com.2020-01-02
谷崎潤一郎.易文網.2014-09-10