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京韻大鼓(別名：京音大鼓、小口大鼓)，是中國曲藝曲種之一，主要流行于包括北京、天津在內的華北及東北地區，是中國北方說唱音樂中藝術成就較高的曲種，同時在全國的說唱音樂曲種中也占有相當重要的地位。在清末由河北省滄州市、河間市一帶流行的木板大鼓經藝人改革后發展而來，形成于京津兩地。

京韻大鼓發源于清末民初，早前被稱為木板大鼓，因以鼓、板為伴奏樂器而得名。木板大鼓傳入天津、北京后，劉寶全改以北京的語音聲調來吐字發音，吸收石韻書、馬頭調和京劇的一些唱法，創制新腔，專唱短篇曲目。1946年（民國三十五年）北京成立曲藝公會后，遂正式統一名稱為“京韻大鼓”。

二十世紀二十年代是京韻大鼓發展的巔峰時期，形成了以劉寶全、白云鵬、張小軒為代表的三大流派。后又經過逐漸演變、發展，形成了五大流派：劉派、白派、張派、少白派、駱派?！熬╉嵈蠊摹钡拇碜髌酚小秵蔚稌贰稇痖L沙》《博望坡》《鬧江州》《黛玉悲秋》等。

2008年，京韻大鼓入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。駱派京韻大鼓的優秀傳人陸倚琴、劉春愛被認定為該遺產的傳承人。2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，北京曲藝團有限責任公司、天津市曲藝團榮獲“京韻大鼓”項目保護單位資格。

歷史背景

?京韻大鼓發源于清末民初，前身是流傳于河北滄州市、河間市一帶的木板大鼓。木板大鼓是源于河北農村的一種說唱藝術，因以鼓、板為伴奏樂器而得名。

清代咸豐年間（1851-1861），旗籍出身的藝人金德貴，在長期演唱中將有板沒眼的木板大鼓，發展成一板一眼的板式，稱為雙板，字音也改成接近北京的語音。他曾命名為“京氣大鼓”，但沒有流傳開，人們仍然稱他演唱的為怯大鼓。

同治、光緒年間（1862-1908），住在北京石頭胡同的藝人胡金堂（胡十），為提高怯大鼓鼓詞的質量，適應城市聽眾的需要，開始移植子弟書詞《長坂坡》等入怯大鼓演唱。他的演唱嗓音脆亮，一氣呵成，被譽為“一條線”，聲名漸起，代表曲目有《樊金定罵城》《高懷德別女》等。

與胡同時享名的還有擅唱《三國》短段故事的霍明亮，他原是做生意的，下海賣藝以后，也移植一些子弟書詞如《單刀會》《戰長沙》等入怯大鼓演唱。他的演唱底氣足，嗓子又沖又亮，最擅長唱武段子。后來，他們去天津行藝，和當地的目藝人宋玉昆（宋五）一起，被譽為胡、宋、霍三家，統稱怯大鼓。

木板大鼓即“怯大鼓”，在改革、發展過程中，叫過很多名稱：在北京曾稱“京調大鼓”、“小口大鼓”、“音韻大鼓”、“文明大鼓”、“平韻大鼓”，在天津曾稱“衛調”、“衛調大鼓”、“文武大鼓”、“京音大鼓”。木板大鼓最初的創作者和演唱者是半職業的農村藝人，以說唱長篇書目為主，兼說唱短篇唱段，內容大多為歷史故事，例如《三國演義》《響馬傳》《楊家將》等。

木板大鼓傳入天津、北京后，劉寶全改以北京的語音聲調來吐字發音，吸收石韻書、馬頭調和京劇的一些唱法，創制新腔，專唱短篇曲目。19世紀70年代，木板大鼓藝人在北京、天津地區最初走街串巷，繼而在廟會、集市上演出。為了適應觀眾需要，藝人們改變了鄉音，開始使用北京方言演唱，并將長篇書目改成了短篇唱段，增加了三弦作為伴奏樂器，將京劇、河北梆子、子弟書等戲曲和說唱藝術融入其中。1946年，北平成立“曲藝公會”，將這個曲種正式統稱為“京韻大鼓”。京韻大鼓的曲目有百余句唱詞，基本句式是七字句，唱詞為韻文體。演唱者敲擊鼓、板，另有伴奏者操弦樂器伴奏。在發展中，京韻大鼓形成了三大流派：劉、白、張；后又經過逐漸演變、發展，形成了五大流派：劉派、白派、張派、少白派、駱派。

二十世紀二十年代是京韻大鼓發展的鼎盛時期，形成了以劉寶全、白云鵬、張小軒為代表的三大流派。其中劉寶全的造詣最高，有“鼓王”之稱。以后有女藝人駱玉笙（駱玉笙）崛起于鼓壇，她兼容劉、白等人之長，結合自身特點，創出自己的藝術風格，特別是在低音方面吐字真切，聲腔清楚，為一般女藝人所不及。她因此成為曲壇女鼓王。

中華人民共和國成立后，為了表現新生活，塑造新人物，表達新的思想感情，天津的京韻大鼓演員、樂師以及新音樂工作者投入了改革工作，如駱玉笙的《珠峰紅旗》、《光榮的航行》、《和氏璧》，小嵐云的《逼上梁山》，閻秋霞的《愚公移山》等等，均在保持曲種原有特色及流派風格的基礎上有所創新。建國后京韻大鼓得到了長足發展并培養了一代又一代年輕演員，這些中、青年演員繼承傳統，大膽革新，使京韻大鼓藝術不斷向前發展。

藝術特點

表演形式

木板大鼓發展成京韻大鼓后，伴奏樂器在原來的基礎上，加上了三弦琴、四胡等樂器，伴奏結合唱腔托腔保調嚴謹自如；并將河間方言改為北京的方言，運用北京音系的四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）說京白、唱京韻，演唱短段曲目；吸取各種戲曲、雜曲的曲調，吸收了京劇的發音吐字與部分唱腔，借鑒京劇的表演程式，運用眼神、面部表情、抬手舉足的刀槍架式，形成一套表演身段；并采用了大量“子弟書”的曲本。京韻大鼓有以下特點：雅俗共賞的形式，剛柔并濟的風格，說唱結合的方法，一曲多用的唱腔和寫意傳神的表演。

京韻大鼓唱詞的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、襯字及垛句。每篇唱詞約一百四五十句左右。用韻以北京十三轍為準，一個唱段大都一韻到底。其基本唱腔包括慢板和緊慢板。京韻大鼓是唱說相互兼顧，韻白講究語氣韻味。表演形式是一人站唱（解放后推出雙唱形式），自擊鼓板；主要伴奏一般為三人，所操樂器為大三弦、四胡、琵琶，有時佐以低胡。

唱腔

京韻大鼓的唱腔屬于板腔體，可分為慢板、快板、垛板、住板?；厩徽{為起腔、平腔、落腔、高腔、長腔、悲腔等。平腔適于敘事，高腔表現激昂的情緒，落腔則表現平緩輕松的情緒。

京韻大鼓具有半說半唱的特色，唱中有說，說中有唱。所以，唱詞在演唱中也占重要的位置。唱詞基本為七字句和十字句，多為上下句的反復，并且比較講究語氣韻味，與唱腔銜接自然。主要伴奏樂器為大三弦與四胡，有時也有琵琶。演員自擊鼓板掌握節奏。

伴奏音樂

京韻大鼓的伴奏音樂可分為“過板音樂”和“唱腔伴奏音樂”。

（1）過板音樂：是單純的樂器音樂段落，用在唱段開頭和段落之音的“過板”句與句中音或樂逗之間“小過門”比小過門還小的叫“墊點“。

（2）唱腔伴奏，可隨腔伴奏，又可用”基本伴奏點“。伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸長，連結樂逗自由，對唱腔陪襯，此外還運用一些烘托氣氛，表現特定情節的伴奏段落，如”擊鼓罵曹“中的”夜深沉“曲牌。

流派名家

京韻大鼓的主要代表人物是被譽為“鼓界大王”的劉寶全，與劉寶全齊名的還有白云鵬和張小軒（張筱軒），并形成劉派、白派、張派三大流派。后又經過逐漸演變、發展，形成了五大流派：劉派、白派、張派、少白派、駱派。

劉派大鼓

劉派大鼓的創始人劉寶全先生被稱為“鼓界大王”，他幼年隨父親在天津學木板大鼓，18歲開始在北京的廟會、堂會等場所登臺演唱。他說京白、唱京韻，講究韻白的語氣、韻味。劉寶全借鑒各種戲曲表演的方式和唱腔，創立新腔，還擅長運用眼神、面部表情和形體動作，形成一套適合說唱藝術的表演技巧。劉派表演上注重既有說書人那種生活化、講述感強的東西，又有塑造人物造型的東西。服裝上以長大褂為主，顏色素雅，現代題材會穿中山裝。

劉派京韻大鼓的唱段豐富，代表作品有：《華容道》《單刀會》《烏龍院》《鬧江州》等氣勢恢宏的長篇書目，還有《大西廂》《雙玉聽琴》等抒情的曲目。

白派京韻大鼓

白云鵬是中國京韻大鼓演員，河北霸州市人，白派京韻大鼓的創始人。他師承木板大鼓藝人史振林，結合個人天賦和生活經歷，選擇適合發揮個人特長的題材譜曲創腔，逐漸形成了吐字清晰、韻味醇厚，長于表達書中人物內心感情的獨特藝術風格。他的藝術風格與劉（寶全）派、張（小軒）派齊名，至今仍具有深遠的影響。白云鵬代表作有《黛玉焚稿》、《哭祖廟》等。

張派京韻大鼓

張小軒（1876～1945），北京人，“張派”京韻大鼓創始人。青年時常在北京南郊表演北京時調小曲《繡麒麟》《嘆五更》等。后因清廷禁唱時調小曲，改學木板大鼓，拜朱德慶為師，登臺演唱時海報貼“文明大鼓”。他擅唱的曲目有《博望坡》《古城會》《華容道》等。

少白派京韻大鼓

劉寶全的學生白鳳鳴，早期師承劉寶全的唱法。其長兄白鳳巖曾任劉寶全的弦師，他根據白鳳鳴嗓音較寬、較低的特點，吸收借鑒了白云鵬的演唱藝術，與白鳳鳴于二十世紀二十年代末共同創造了蒼涼悲壯“凡字腔”見長的“少白派”，并對后來天津“駱派”（駱玉笙）的形成產生了影響。代表曲目有：《斬華雄》《戰岱州》《擊鼓罵曹》《七星燈》《哭祖廟》等。

駱派京韻大鼓

著名京韻大鼓表演藝術家（藝名小彩舞）駱玉笙自上世紀三十年代起，在繼承劉、白兩派藝術基礎上，博采廣收，融通精化，于四十年代逐漸形成了自己獨有的藝術特色。她著力進行改革創新，在表現新生活方面，做了成功的嘗試。而其風格濃郁，藝術成熟，世稱為“駱派京韻大鼓”。

代表曲目

京韻大鼓傳統曲目有《單刀會》《戰長沙》《博望坡》《趙云截江》《草船借箭》《鬧江州》《大西廂》《祭晴雯》《黛玉悲秋》等。

有由劉寶全、白云鵬等人根據子弟書作品整理的《長坂坡》《白帝城》《探晴雯》《樊金定罵城》等，還有一些寫景抒情的小段《丑末寅初》《風雨歸舟》等。

解放后，京韻大鼓在推陳出新方面取得了比較顯著的成績，在唱腔和表演方面都進行了新的改革。反映現代生活的優秀曲目有《黃繼光》《光榮的航行》《韓英見娘》《劉胡蘭》和新編歷史題材作品《愚公移山》《滿江紅》《臥薪嘗膽》等。

中華人民共和國成立后，二十世紀五十年代初，在北京建立的中國廣播藝術團說唱團、北京曲藝團等專業曲藝表演團體，先后在京韻大鼓推陳出新方面取得了比較顯著的成績。第一個在唱詞、唱腔、表演上進行革新的曲目是孫書筠演唱的《黃繼光》，其中插入的配樂朗誦等獲得了成功，短期內推廣到京津兩地，并灌制唱片向全國發行。緊接著又產生了一批反映現代生活的優秀曲目，有《羅盛教》《黨的好女兒徐學惠》《海上漁歌》《黨的好女兒向秀麗》《激浪丹心》和新編歷史題材作品《野豬林》《桃花莊》《英臺哭墳》等。

傳承保護

傳承困境

京韻大鼓在傳承與發展中面臨的主要問題是專業人才的缺乏。現實生活中不乏喜愛京韻大鼓藝術的人，但想要成為優秀且有所成就的京韻大鼓演員，不僅需要天生的潛質等多方面的優質條件，還需要專業老師的教學與培養。而且，以往曲藝音樂的傳授方式為師父帶徒弟的單一傳授模式，這種單一的傳授方式使得曲藝音樂的傳承途徑十分狹窄。同時，由于傳承人的缺乏，很多傳統曲目也沒能得到保留與傳承。因此，僅靠師徒單一傳授的方式，京韻大鼓是很難快速發展的。此外，京韻大鼓中的派別繁多也是影響其發展的一大因素。而且現在也鮮有學校設置這一學科的專門教學，且從事曲藝創作和曲藝研究的人也相對較少。