劇院演員都經(jīng)過系統(tǒng)培養(yǎng)，并得到前輩老師、昆劇名家的悉心傳授和指導(dǎo)，藝術(shù)功底扎實(shí)，行當(dāng)齊全，具有鮮明的南昆風(fēng)格和吳文化底蘊(yùn)。劇院還擁有一批經(jīng)藝術(shù)院校培養(yǎng)、具有較高資質(zhì)的編劇、導(dǎo)演、作曲、舞臺(tái)美術(shù)等人員，張繼青、石小梅等先后榮獲中國戲劇獎(jiǎng)·梅花表演獎(jiǎng)。
劇院介紹
地址：江蘇省南京市朝天宮四號(hào)。
發(fā)展歷程
江蘇省昆劇院成立于1977年11月，前身為駐南京的江蘇省昆劇團(tuán)。1960年，為進(jìn)一步繁榮昆劇，擴(kuò)大演出范圍，上級(jí)決定抽調(diào)省蘇昆劇團(tuán)的張繼青等13名“繼”字輩演職員到南京建立江蘇省昆劇團(tuán)一團(tuán)，留駐蘇州市的改為二團(tuán)。1972年一、二團(tuán)又合并，駐地蘇州。“文革”后，1977年省委省政府決定恢復(fù)昆劇，一團(tuán)奉命重新調(diào)回南京，建立了省昆劇院。院址在南京市朝天宮4號(hào)，原江寧府學(xué)故址。
該院從成立至今，為繼承繁榮昆劇事業(yè)，作出了應(yīng)有的努力，取得了可喜的成績。挖掘整理了近百出劇目，新編、創(chuàng)演了十?dāng)?shù)臺(tái)大戲，培養(yǎng)出了張繼青這樣的昆曲代表性演員，涌現(xiàn)了一位文華獎(jiǎng)演員、六位中國戲劇獎(jiǎng)·梅花表演獎(jiǎng)演員，先后赴近十個(gè)國家和地區(qū)演出。
“文革”前，昆蘇兼演。昆劇劇目，以向“傳”字輩老師學(xué)習(xí)的折子戲?yàn)橹鳌＝?jīng)過加工，有些成為保留，如《爛柯山·癡夢》、《牡丹亭·游園、驚夢》、《艷云亭·癡訴、點(diǎn)香》、《鮫綃記·寫狀》、《繡襦記·打子》等；也有以折子戲串連的本戲，如《長生殿》、《風(fēng)箏誤》、《白蛇傳》、《十五貫》等，還有創(chuàng)作的現(xiàn)代戲《活捉羅根元》、《東風(fēng)解凍》、《黃河前哨》等，在藝術(shù)上都作了有益的探索。
1977年2月，在南京首先恢復(fù)上演了《十五貫》，之后，接連又排了創(chuàng)作和改編的《西施》、《李慧娘》、《墻頭馬上》、《關(guān)漢卿》、《呂后篡國》、《李太白與楊貴妃》、《鑒湖女俠》、《朱買臣休妻》、《牡丹亭（上）》等，同時(shí)恢復(fù)和新學(xué)了近百出傳統(tǒng)折子戲，有《太白醉寫》、《千里送京娘》、《游殿》、《琴挑》、《寫狀》、《狗洞》、《癡訴、點(diǎn)香》等。這些劇目曾多次出省巡回演出和參加全國性的昆曲會(huì)演活動(dòng)，在海內(nèi)外受到普遍好評(píng)。
60年代以來，藝術(shù)骨干以“繼”字輩演員為核心，他們是張繼青（五旦、正旦）、姚繼焜（老生）、董繼浩（小生，現(xiàn)在美國）、范繼信（丑、副，一級(jí)導(dǎo)演）、姚繼蓀（丑、副）、吳繼靜（五旦）、吳繼月（六旦，留美后病故）、高繼榮（窮生）、王繼南（白面）等；1970年江蘇省戲劇學(xué)校昆劇科（即“承”字輩）畢業(yè)生分配進(jìn)團(tuán)，加強(qiáng)了后備力量。此后又涌現(xiàn)出像石小梅（小生）、胡錦芳（五旦、正旦）、張寄蝶（丑）、黃小午（老生）、林繼凡（丑、副）、王亨愷（小生，現(xiàn)留美）等一批優(yōu)秀演員。1985年畢業(yè)于江蘇省戲劇學(xué)校昆劇科的又一批學(xué)員，又培養(yǎng)出孔愛萍（五旦、正旦）、柯軍（老生、武生）、劉效（老生）、錢振榮（小生）、單曉明（武生）、徐云秀（五旦、正旦）、程敏（小生）、龔隱雷（旦）等優(yōu)秀青年演員。全院擁有5位戲劇“中國戲劇獎(jiǎng)·梅花表演獎(jiǎng)“得主，諸多一級(jí)演員，成為國內(nèi)較強(qiáng)的演出實(shí)體，也是江蘇省出訪演出和招待外賓最主要的文藝團(tuán)體。90年代該院開展了“昆劇走向大學(xué)生”活動(dòng)，積極進(jìn)入全省高等院校或邀請(qǐng)大學(xué)生觀看昆劇，大力宣傳、推廣、普及昆劇，并取得了良好的效果，使昆劇這一高雅藝術(shù)在青年知識(shí)分子中獲得了許多知音。目前，該劇院正在委托江蘇省戲校培養(yǎng)新一代小昆班，為將來的后備力量做長遠(yuǎn)打算。
該院還有國家一級(jí)導(dǎo)演周世琮、研究員胡忌、丁修詢等專家。
遺產(chǎn)傳承方略
引言
中國昆劇于2001年被聯(lián)合國教科文組織評(píng)為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”之后，全國昆劇院團(tuán)紛紛加大了對(duì)昆劇的保護(hù)力度，各院團(tuán)的舉措大抵都聚焦于折子戲的傳承，即：折子戲表演藝術(shù)一招一式的口傳心授。據(jù)最新統(tǒng)計(jì)，稱得上“遺產(chǎn)”的昆劇折子戲不到三百出。
但據(jù)20世紀(jì)80年代初的統(tǒng)計(jì)，留存于昆劇舞臺(tái)的折子戲至少有三百出以上，如果上溯至上世紀(jì)20年代，清末最后一個(gè)職業(yè)戲班全福班遺留給蘇州昆劇傳習(xí)所的最后一批家當(dāng)，則有六百余出之多。清中葉以降，昆劇靠著折子戲維持著自己的命脈。然而，從20世紀(jì)20年代至今不到百年的時(shí)間里，留傳于世的折子戲已銳減了一半多。更為怵目的是，昆曲遺產(chǎn)號(hào)稱近三百出，常見于當(dāng)代舞臺(tái)的常演劇目僅僅幾十出而已。這意味著還有大批觀眾不愛看、演員不愿演的劇目依舊處在消亡的高危線上。由于昆劇行當(dāng)分工細(xì)密，當(dāng)代演員往往專工一行，多角色的折子戲要多個(gè)演員（角兒）的合作才能完成，于是劇團(tuán)一旦行當(dāng)不齊，就連這一部分常演的劇目也不得不束之高閣。昆劇遺產(chǎn)傳承形勢之嚴(yán)峻不言而喻。
昆劇表演藝術(shù)的唯一載體是昆劇表演藝術(shù)家。正所謂“藝寓于戲，戲寓于人”。固然，表演藝術(shù)的留傳靠著一代又一代表演藝術(shù)家的連續(xù)傳承才能實(shí)現(xiàn)，一招一式的口傳心授是維護(hù)昆劇折子戲原生態(tài)和正宗性的最佳途徑。然而，一招一式的口傳心授充其量是一種著眼于傳承個(gè)體的戰(zhàn)術(shù)繼承。面對(duì)著日益嚴(yán)峻的傳承形勢，昆劇藝術(shù)的戰(zhàn)略繼承已被放到了議事日程上來。
戰(zhàn)略繼承要求在強(qiáng)化口傳心授的基礎(chǔ)上更關(guān)注于團(tuán)隊(duì)整體傳承的合力和團(tuán)隊(duì)對(duì)于折子戲在當(dāng)代不間斷公演的承受力。
毫無疑問，折子戲的存亡取決于折子戲的演出。整合團(tuán)隊(duì)傳承能力和提高折子戲的演出頻率，將成為昆劇戰(zhàn)略繼承的強(qiáng)有力的支點(diǎn)。實(shí)力雄厚的江蘇省昆曲院作為昆劇表演藝術(shù)的超級(jí)團(tuán)隊(duì)，業(yè)已叩響了昆劇戰(zhàn)略繼承的大門。他們高瞻遠(yuǎn)矚，把切實(shí)加強(qiáng)團(tuán)隊(duì)的傳承合力提升到了戰(zhàn)略高度，全力以赴為折子戲搭建營銷平臺(tái)，并借此平臺(tái)，引領(lǐng)昆劇遺產(chǎn)進(jìn)入戰(zhàn)略繼承的軌道，從而為中國昆劇的“保護(hù)、繼承、創(chuàng)新、發(fā)展”探索到一條新途徑。
舉辦“個(gè)人專場”：激活昆劇院的傳承中樞
江蘇省昆劇院為實(shí)現(xiàn)昆劇的戰(zhàn)略繼承實(shí)行了多種舉措，最有力有效的是為在職高級(jí)演員舉辦“個(gè)人專場”，通過個(gè)人專場激活全院的傳承中樞。
最初的個(gè)人專場舉辦范圍僅限于國家一級(jí)演員，每人每年二場，逐年舉辦。由于個(gè)人專場對(duì)外售票公演，且把票房收益納入獎(jiǎng)勵(lì)機(jī)制，從而賦予演員較大的驅(qū)動(dòng)力。又因個(gè)人專場規(guī)定個(gè)人的演出劇目不得前后重復(fù)，專場演員平時(shí)就得尋找并盤活自己曾經(jīng)演出但現(xiàn)在很少演出的劇目，以備登場。然而，這類劇目上座率一般較差，如何提高其可看性？這對(duì)專場演員無疑是很大的考驗(yàn)。由于有資格參加個(gè)人專場的演員都有相當(dāng)?shù)膹乃囐Y歷和知名度，一批很少登臺(tái)的劇目經(jīng)過他們的創(chuàng)造性努力，藝術(shù)含金量大大提高，有力逆轉(zhuǎn)了上座困境。但也有部分劇目因處于消亡的臨界點(diǎn)，海內(nèi)能夠表演的藝術(shù)家寥若晨星，昆劇院便指令所屬研究室進(jìn)行排摸徹查，訂下日程，通過把老師“請(qǐng)進(jìn)來”、把學(xué)生“派出去”等多種途徑，下決心克服困難進(jìn)行搶救。而凡屬稀演劇目，院部又作了盡可能反復(fù)公演的部署，借此接受觀眾的意見反饋，以利進(jìn)一步加工。
個(gè)人專場開辦三年以來，專場演員憑借自己的知名度和對(duì)觀眾的號(hào)召力，已創(chuàng)造了令人滿意的票房收益。專場公演盡管票價(jià)不菲，但本院的蘭苑劇場竟能席無虛座。網(wǎng)上戲迷涌動(dòng)，好評(píng)如潮。多數(shù)專場的預(yù)售票在演出一周甚至二周前即已告罄，甚至一票難求！目前，劇院正嘗試著把個(gè)人專場擴(kuò)展到副高級(jí)層（指二級(jí)演員），乃至成名的青年演員，陸續(xù)從中挑選出尖子加盟專場演出。
江蘇省昆劇院目前有7名國家一級(jí)演員，全年將為他們舉辦14個(gè)專場，以每個(gè)專場平均演出4個(gè)折子戲計(jì)，則一年將有56多個(gè)具有一流表演水平的優(yōu)質(zhì)折子戲與觀眾見面。排除同行演員演出的相同折子戲，他們有望在五至六年時(shí)間內(nèi)使近300出國寶全部得到保護(hù)與繼承。
組織“評(píng)比展演”：完成三級(jí)人才梯隊(duì)的構(gòu)筑
江蘇省昆劇院目前可以舉辦專場的在職高級(jí)演員聚集在中年一代。這一代的表演藝術(shù)家肩負(fù)了雙重責(zé)任，一是要把已經(jīng)退休的老一代表演藝術(shù)家所擁有的折子戲一個(gè)不剩地球科學(xué)到手；二是要把自己手里的折子戲傳授給下一代。江蘇省昆劇院的傳承優(yōu)勢在于：老一代演員大多健在，且不乏聞名全國的表演藝術(shù)家。已經(jīng)退休的表演藝術(shù)家包括了像張繼青、石小梅、胡錦芳、黃小午、林繼凡、張寄蝶等中國戲劇獎(jiǎng)·梅花表演獎(jiǎng)、文華獎(jiǎng)群體。這是一個(gè)現(xiàn)成的傳統(tǒng)劇目的儲(chǔ)存庫。昆劇院鼓勵(lì)中青年演員向老一代表演藝術(shù)家學(xué)戲（也鼓勵(lì)他們外出尋師訪戲），同時(shí)又鼓勵(lì)老藝人向中青年演員授戲。難能可貴的是，他們的傳戲熱情一直都很旺盛。更令人稱羨的是，昆劇院還擁有五十名剛從江蘇省戲劇學(xué)校昆劇科畢業(yè)的科班演員。劇院已把末來二十年昆劇傳承的目標(biāo)鎖定在這批平均年齡不到二十歲的青年群體身上，設(shè)法讓他們把近三百出折子戲遺產(chǎn)同樣完整地、一個(gè)不剩地接收下來，并盡快地提高他們的表演水平。
戰(zhàn)略繼承的最終目標(biāo)無非就是要構(gòu)建起老、中、青三代藝術(shù)人才的聯(lián)動(dòng)機(jī)制，并能一代又一代地延續(xù)銜接。江蘇省昆曲院始終以打造可持續(xù)的和可延伸的昆劇傳承鏈為使命，通過制度革新，使分配與授戲相結(jié)合，健全激勵(lì)機(jī)制。在江蘇省昆劇院，凡具備高級(jí)職稱和授戲資格的表演藝術(shù)家每年必須向青年演員傳授相應(yīng)數(shù)量的折子戲，以此作為個(gè)人業(yè)績決定他們的酬薪。職稱的高低只是年薪分配的參考值，授戲的數(shù)量和質(zhì)量才是主要的決定因素。分配杠桿的切實(shí)運(yùn)用，充分調(diào)動(dòng)了院內(nèi)資深表演藝術(shù)家的積極性。他們通過挖掘舊劇目，甚至與院外表演藝術(shù)家互相交換“拿手好戲”來充實(shí)自己的教學(xué)劇目。
作為配套措施，江蘇省昆劇院每年還舉辦兩次青年演員評(píng)比展演。先在半年度考核的基礎(chǔ)上給青年演員新學(xué)的折子戲打分評(píng)比，選擇優(yōu)秀劇目組臺(tái)展覽演出（售票公演）。年終前結(jié)合年終考核進(jìn)行第二次評(píng)比，然后讓本年度評(píng)比出的優(yōu)秀劇目公開決賽，決賽產(chǎn)生金獎(jiǎng)、銀獎(jiǎng)和“最受觀眾喜愛獎(jiǎng)”，以評(píng)比展演鼓勵(lì)青年演員學(xué)戲，并借此檢閱教師成果。與此同時(shí)，院領(lǐng)導(dǎo)又特別注重在青年演員中重點(diǎn)培養(yǎng)各行當(dāng)?shù)臉I(yè)務(wù)尖子，期待若干年后也能出現(xiàn)一批國家一級(jí)演員乃至形成新的中國戲劇獎(jiǎng)·梅花表演獎(jiǎng)、文華獎(jiǎng)群體。幾年來，這種拳拳之心已初見成效。2007年7月全國昆劇青年在杭州市會(huì)演，共評(píng)出十名“優(yōu)秀新秀獎(jiǎng)”，江蘇省昆劇院占了四名，于全國六大昆劇院團(tuán)中首屈一指。
通過青年演員評(píng)比展演，江蘇省昆劇院老、中二代表演藝術(shù)家所掌握的折子戲已開始成批地向青年一代轉(zhuǎn)移，從而成功地構(gòu)筑了實(shí)力雄厚的老、中、青三級(jí)藝術(shù)梯隊(duì)。
堅(jiān)持“周末專場”：遞增折子戲舞臺(tái)滾動(dòng)頻率
公演是傳世折子戲的生命源泉。公演賦予了折子戲提升、流行和留傳的最佳機(jī)會(huì)。任何文字資料及錄音、錄像檔案都無法替代售票公演對(duì)于折子戲（特別是稀演劇目）的保護(hù)功能。為了擴(kuò)大演出面。除常年舉辦“個(gè)人專場”和“評(píng)比展演”活動(dòng)外，江蘇省昆曲院還開辟了多種途徑增加演出，其中最見成效的是創(chuàng)辦了“蘭苑周末昆劇專場”。蘭苑周末昆劇專場是指每逢周末，江蘇省昆劇院由老、中、青三代藝人聯(lián)合公演，主要用以加強(qiáng)老、中、青演員之間的切磋和舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)交流，同時(shí)又使更多的折子戲有了演出機(jī)會(huì)。
值得一提的是，蘭苑昆劇專場還辟出了以演奏昆曲曲牌為主體的昆曲樂器獨(dú)奏、變奏音樂專場，把一直在幕后工作的實(shí)力派演奏員推到幕前，走出了一條昆曲音樂繼承、創(chuàng)新的新路子。
蘭苑周末昆劇專場開辦至今從未間斷，每年為200至250個(gè)折子戲（包括重復(fù)演出的折子戲）提供登場機(jī)會(huì)。一個(gè)非常意外的收獲是，“蘭苑周末昆曲專場”受到了南京市民的熱情關(guān)注。在今天的省城南京，觀摩“蘭苑周末昆劇專場”已經(jīng)成為市民的一種時(shí)尚，對(duì)知識(shí)階層尤具吸引力，甚至許多外國留學(xué)生也樂此不疲，從而為南京這座古城平添了一道獨(dú)特風(fēng)景。
堅(jiān)持送戲進(jìn)校園是江蘇省昆劇院擴(kuò)大演出率的又一得力舉措。南京、北京乃至香港特別行政區(qū)等地的許多大專院校都留下了他們的足跡。他們還連續(xù)幾年舉辦了“昆劇故鄉(xiāng)行“活動(dòng)，把折子戲送進(jìn)了昆劇的發(fā)祥地——昆山市和太倉市城鄉(xiāng)的中、小學(xué)，最近又把戲送進(jìn)了香港的中、小學(xué)，從更低的年齡段培養(yǎng)觀眾。演員們（包括國家一、二級(jí)演員）常常早出夜歸，平均每天演出二至三場。每年總有近百所中、小學(xué)校的師生們免票觀摩他們的演出。這幾年來，他們的年演出場次超過了三百場，完成了原定指標(biāo)的200%以上。
江蘇省昆劇院通過構(gòu)筑堅(jiān)實(shí)的戰(zhàn)略繼承支點(diǎn)，盡可能地提高昆劇折子戲遺產(chǎn)在舞臺(tái)上的滾動(dòng)頻率，以求鞏固和發(fā)展昆劇遺產(chǎn)的傳承成果。由于“個(gè)人專場”以及與之配套的“青年評(píng)比展演”、“蘭苑周末昆曲專場”等活動(dòng)的開展，江蘇省昆劇院的傳承中樞得以激活，保證了藝術(shù)全局的健康聯(lián)動(dòng)，致使院存劇目得到較快遞增。
實(shí)施名著改編：尋求古人與今人的審美交匯
江蘇省昆劇院同時(shí)把名著改編演出作為“戰(zhàn)略繼承”不可或缺的一翼。近三年來，他們連續(xù)推出了五部大戲：《牡丹亭》（精華版）、《小孫屠》、《1699·桃花扇》、《綠牡丹》和《湯顯祖與四夢》，對(duì)名著改編演出的方式作了多元探索。
《牡丹亭》（精華版）盡可能多地吸納了流傳的折子戲精華，但它出色的取舍融進(jìn)了改編者獨(dú)到的原創(chuàng)精神，別致、深刻、精粹，該劇贏得了“江蘇省舞臺(tái)精品工程”榜首的殊榮。
《1699·桃花扇》是他們嘗試的大制作，耗資六百萬元，展示了原著《桃花扇》的全貌。在古代，《桃花扇》由于種種歷史原因，戲班演出很少，《1699·桃花扇》的改編在國內(nèi)掀起了觀看《桃花扇》的熱潮。《1699·桃花扇》在演出中已形成了原版、簡版、青春版、折子版、音樂版等多種版本，適應(yīng)不同的演出需要，影響波及海內(nèi)外，曾在一年多時(shí)間內(nèi)馳譽(yù)四大國際中國藝術(shù)節(jié)——中日韓BeSeTo藝術(shù)節(jié)、首爾國際公演藝術(shù)節(jié)、第九屆國際音樂節(jié)、第三十五屆香港國際藝術(shù)節(jié)，同時(shí)榮獲國家“五個(gè)一工程”大獎(jiǎng)，巨額投資也逐漸得到回收。
《小孫屠》是沉睡于明《永樂大典》六百年的我國僅存的三種早期南戲之一。江蘇省昆劇院通過重新演繹使其復(fù)活。論者認(rèn)為，《小孫屠》的重新演繹“對(duì)研究中國戲劇發(fā)展史有著極其重要的歷史學(xué)價(jià)值”。由于原著是個(gè)殘本，改編者通過合理想象彌補(bǔ)了情節(jié)的缺失，使故事在舞臺(tái)上得到完整呈現(xiàn)。
《綠牡丹》是中國古代十大喜劇之一，舞臺(tái)演出同樣早已失傳。江蘇省昆劇院采用了著名劇作家郭啟宏的改編本。郭本在忠于原著的前提下壓縮剪裁，成功體現(xiàn)了原著的喜劇精神和藝術(shù)風(fēng)格。不久前在南京紫金大戲院首演，觀眾反響強(qiáng)烈。
《湯顯祖與四夢》以湯顯祖尋找墓地為線索，匯集了傳奇《紫釵記》、《邯鄲記》、《南柯記》、《牡丹亭》等“四夢”的精粹，別致而新穎，已被選定為2007年香港藝術(shù)節(jié)的參演劇目。
三年推出五部大戲，這樣的速率隱隱透出了江蘇省昆劇院對(duì)名著改編、演出的熱衷與追求。古典名著的改編演出不僅挖掘出埋沒于古籍中的戲劇文學(xué)遺產(chǎn)，而且是溝通現(xiàn)代與古代昆曲舞臺(tái)的最佳渠道。
對(duì)于名著改編演出，改編者和演出者必須懷著尊重原作主旨的誠心，但同時(shí)又畢竟無法回避時(shí)代精神的介入。名著改編憑借原著的深遠(yuǎn)影響及其內(nèi)在的藝術(shù)潛力，可從更深的層次展現(xiàn)昆劇藝術(shù)的魅力。大劇場的演出已使觀眾尤其是知識(shí)分子觀眾數(shù)量成倍地增長。更為重要的是，在名著改編演出的過程中，人們?nèi)〉昧四撤N共識(shí)：觀眾并不只是昆劇繼承和發(fā)展的附庸，相反，是傳承的主要?jiǎng)恿ΑＳ^眾對(duì)于新劇目的褒貶乃是昆劇前進(jìn)的杠桿。
名著的改編演出恰恰就是獲取觀眾褒揚(yáng)或批評(píng)的最佳方式。藝術(shù)家們借著當(dāng)代觀眾的批評(píng)不斷地矯正自己，在尋求古人與今人審美興趣的交匯點(diǎn)上使改編作品獲得當(dāng)代觀眾的認(rèn)可。江蘇省昆劇院在名著改編演出的過程中還催生了一批新的折子戲，如：《牡丹亭·離魂》、《桃花扇·題畫》、《桃花扇·沉江》等。這些折子戲的表演藝術(shù)曾已失傳，現(xiàn)在卻從名著改編演出中析出并流傳全國，成為昆劇演員愛演、觀眾樂看的新的折子戲經(jīng)典。
在江蘇省昆劇院，名著改編演出和折子戲傳承相輔相成。折子戲傳承注重于表演程式的原生狀態(tài)；名著改編則開辟了創(chuàng)造性地運(yùn)用傳統(tǒng)編劇方法和音樂、舞美、表演程式的新領(lǐng)域。
創(chuàng)守理論陣地：為遺產(chǎn)傳承提供學(xué)術(shù)支撐
江蘇省昆劇院還越過演藝界，把目光投向了學(xué)術(shù)領(lǐng)域。通過招賢納士，昆劇院把對(duì)昆劇學(xué)術(shù)理論廣有研究、深有影響的昆曲學(xué)者、理論家吸引過來，使昆劇的舞臺(tái)實(shí)踐得到理論的滋養(yǎng)。
昆劇院組建了以院刊《昆劇藝譚》為中心的南昆研究室，構(gòu)劃和實(shí)施多項(xiàng)重要工程：一是南昆系列工程。由專家對(duì)南昆遺產(chǎn)進(jìn)行盤點(diǎn)、清理和論證，然后挑選其中最有價(jià)值的古典名著逐一改編、搬演；二是理論研究成果應(yīng)用基地。昆劇院與中國藝術(shù)研究院戲曲研究所合作，開發(fā)和研究中國藝術(shù)研究院院藏的昆曲折子戲身段譜，經(jīng)專家逐批論證后仿古復(fù)制，使之重現(xiàn)于昆曲舞臺(tái)；三是傳承檔案建設(shè)工程。昆劇院把所有傳承劇目制成音像光碟以及包括演出臺(tái)本、曲譜、鑼鼓譜、身段譜等在內(nèi)的全套文字檔案進(jìn)行保存。
此外，他們還特聘了外籍學(xué)者石俊山（英文名：Josh Stenherg）等擔(dān)任翻譯工作，把所有上演折子戲以及名著改編后演出的新戲逐句翻譯，并登上字幕屏。通過翻譯工作，劇院已積累了一大批演出臺(tái)本的英文版。石俊山也因他的杰出工作獲得江蘇省“外國人中華才藝之星”的榮譽(yù)。除此以外，院刊《昆劇藝譚》還擔(dān)負(fù)起總結(jié)本院昆曲傳承的經(jīng)驗(yàn)與成果，并面向全國，與各昆劇院團(tuán)交流傳承經(jīng)驗(yàn)，為昆曲學(xué)者、理論家進(jìn)行昆劇學(xué)術(shù)研究提供園地。迄今為止，已有40余位專家在《昆劇藝譚》發(fā)表針對(duì)昆劇的學(xué)術(shù)見解，為昆劇遺產(chǎn)的保護(hù)和繼承提供了有力的學(xué)術(shù)支撐。
自建院以來，江蘇省昆劇院雖也經(jīng)歷過上升發(fā)展期，但在20世紀(jì)90年以后卻一度在低谷中徘徊。三年前的改革浪潮把以柯軍為首的一批表演藝術(shù)家推上了領(lǐng)導(dǎo)崗位。柯軍11歲進(jìn)入江蘇省戲劇學(xué)校，他的副手李鴻良、王斌、孔愛萍以及昆劇院的藝術(shù)骨干大多是他在省戲校的同學(xué)，而許多老一輩的藝術(shù)家當(dāng)年又在省戲校教過戲，乃是他們的業(yè)師。天時(shí)、地理、人和，為江蘇省昆劇院這個(gè)藝術(shù)群體提供了同心協(xié)力展宏圖、顯身手的平臺(tái)。
江蘇省昆劇院所舉行的表演藝術(shù)家的個(gè)人專場表演、青年演員的評(píng)比展演、蘭苑劇場周末演出、名著改編演出等昆劇業(yè)務(wù)已促成江蘇省昆劇院老、中、青三級(jí)人才梯隊(duì)的聯(lián)動(dòng)局勢。大家各有其位，各得其所，生氣勃勃地使昆曲的傳承實(shí)踐到了全方位的提升。中國昆劇戰(zhàn)略繼承的方略集中體現(xiàn)了江蘇省昆劇院領(lǐng)導(dǎo)人的睿智和創(chuàng)造精神。這種方略不僅使昆曲這朵非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作奇葩得到了有效的保護(hù)和弘揚(yáng)，也引領(lǐng)江蘇省昆劇院步入建院以來的全盛時(shí)期。
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