《墨荷》是張大千1947年創(chuàng)作的一幅國(guó)畫(huà)作品，現(xiàn)收藏于臺(tái)灣歷史博物館藏。
作品鑒賞
此畫(huà)以豎幅的形式，采用復(fù)筆，筆力豐厚濃重，荷葉寬碩，由荷梗擎住托出水面，在水汽彌漫的氛圍里伸展自如、千姿百態(tài)；荷花挺峻，荷葉的渲染恰恰凸顯了白荷的玲瓏優(yōu)雅。整幅畫(huà)作尺幅巨大，大起大合、肆放灑脫，令人回味無(wú)窮。
張大千的許多花卉畫(huà)，特別是畫(huà)荷，多是運(yùn)用石濤先用水墨，再罩花青翡翠、赭石的方法。張大千一生中畫(huà)過(guò)很多荷花，打上張大千烙印的“大千荷”成為中國(guó)藝術(shù)史上具有豐富內(nèi)涵的經(jīng)典意象之一。張大千畫(huà)荷，取其“出淤泥而不染，濯青漣而不妖”。從開(kāi)始學(xué)畫(huà)臨摹八大、石濤的荷花直到臨終，荷花這一題材幾乎沒(méi)有離開(kāi)過(guò)畫(huà)案。既有巨幅的丈二匹大荷，亦有不盈尺的小幅荷花。
張大千畫(huà)荷極重荷干。特別是畫(huà)荷梗，以圓筆中鋒，一瀉數(shù)尺。此幅畫(huà)作中，幾支荷梗如同畫(huà)面之“骨”，增強(qiáng)了畫(huà)面的空間感，提升了畫(huà)面之“氣”。張大千自言：“荷干在畫(huà)中最為重要，等于房子的梁柱。畫(huà)從上而下，好像寫大篆般。要頓挫而有勢(shì)，有亭亭玉立的風(fēng)致。”
這幅《墨荷》是張大千自敦煌市返回后的創(chuàng)作，敦煌之行對(duì)其藝術(shù)發(fā)生了深遠(yuǎn)影響，自此張大千慢慢形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言系統(tǒng)和風(fēng)格。其中最直接的體現(xiàn)，是他依照敦煌壁畫(huà)風(fēng)格所作的人物畫(huà)，同時(shí)，其畫(huà)風(fēng)的改變也在各種題材作品上有所展露。如此幅作品帶有極為明顯的承前啟后的特征。此前的荷花，猶如小家碧玉，風(fēng)姿綽約，卓爾不群，但多少帶點(diǎn)脂粉氣，花、葉的布局、勾勒、染略有生澀而不夠自然灑脫，不若后期的荷花浮華掃罷，真醇盡顯。此幅則風(fēng)姿綽約，但又真氣彌漫，頗有后期所作荷花的風(fēng)貌。
創(chuàng)作背景
張大千畫(huà)荷，可追至八大山人朱耷和石濤的筆法墨韻。這幅《墨荷》是張大千自敦煌市返回后的創(chuàng)作。
張大千愛(ài)荷、養(yǎng)荷、觀荷、畫(huà)荷。20世紀(jì)30年代，張大千曾住北京頤和園，花很長(zhǎng)時(shí)間在湖畔觀察荷的千姿百態(tài)，研究它的生長(zhǎng)規(guī)律。通過(guò)與荷花朝夕相處，他以其敏銳的觀察力和極其精準(zhǔn)的概括力，長(zhǎng)期捕捉荷花的特征和瞬間的動(dòng)態(tài)，然后加以提煉、夸張，使之寓意深刻。大千的墨荷尤其與眾不同，他常常用草書(shū)筆法為之，行筆奔放，一氣呵成。
作品評(píng)價(jià)
書(shū)畫(huà)鑒定專家傅申在《大千與石濤》：“大千的墨荷……實(shí)際上是兼采八大的荷葉與石濤的荷花。從八大得氣，自石濤取韻，因此而能自成一家的。不識(shí)此秘，對(duì)大千的畫(huà)荷，終只得其皮相而已。”
作者簡(jiǎn)介
張大千（1899—1983），四川內(nèi)江人，祖籍廣東省番禺。中國(guó)畫(huà)家、書(shū)法家。20世紀(jì)50年代，他游歷世界，獲得巨大的國(guó)際聲譽(yù)，被西方藝壇贊為“東方之筆”。后旅居海外，畫(huà)風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開(kāi)創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格。與齊白石、溥心畬齊名，故又并稱為“南張北齊”和“南張北溥”，與黃君璧、溥心以“渡海三家”聞名。
參考資料 >
張大千《墨荷》賞析.學(xué)習(xí)強(qiáng)國(guó).2020-07-30