“偽紀錄片”由英文單詞“Mockumentary”翻譯過來。“Mockumentary”是“Mock”（虛構的，戲謔的）和“Documentary”（紀錄片）兩個單詞的結合。偽紀錄片本質上是一種用紀錄片手法拍攝創作的劇情片，其內容大都是虛構的，但因為模仿挪用紀錄片的創作手法與整體風格而區別于傳統類型影片。偽紀錄片受到社會文化思潮改變與電影攝制理念變遷的影響，在電影理論、影片形式和內容都更加多樣的時代背景下，偽紀錄片誕生了。
偽紀錄片,是模仿紀錄片的風格和藝術手法來表現虛構性的故事,在風格上體現紀錄片特征,內容上允許虛構和想象,制造一種絕對真實和絕對紀錄片的假象,通過對真實的質疑、解構、剖析、操控等顛覆觀眾對真實的認識,并對真實產生新的期待視野。這是藝術表現手段的融合和創新運用,是真實和虛構、紀錄片和故事片、虛構片和非虛構片的深度融合。偽紀錄片的發展逐漸受到了人們的重視。
偽紀錄片精確的源頭并不大確定，較早出現是在20世紀50年代，也就是電影文獻資料較容易找到的時期。早期的偽紀錄片短片是1957年愚人節時英國電視臺《全景》欄目播放的《瑞士意粉豐收》。而“偽紀錄片”一詞變得流行是在20世紀80年代，隨著羅伯·雷內爾(RobReiner)自編自導自演的影片《搖滾萬萬歲》獲得成功后，導演在接受采訪時使用了“偽紀錄片”這個詞匯。21世紀，偽紀錄片《波拉特：為了建設偉大的祖國哈薩克斯坦而學習美國文化》獲得很大成功的。
命名由來
“偽紀錄片”，又稱“仿紀錄片”，英文名稱是mockumentary，也就是mock和documentary的結合，它常被歸為一種紀錄片或電視節目類型，通常帶有喜劇的嬉鬧性格，但也有非常嚴肅的偽紀錄片。雖然它和紀錄片一樣都記錄著真實的生活，但實際上卻是虛構的。它運用諷刺或仿擬的方式來分析社會上的大事件或問題，挑戰著人們對于既定事實的認知，以及關于紀錄片的核心命題的觀念。
在這種電影中最常用的拍攝手法就是擺拍。所謂擺拍，就是攝影師根據自己的設想，創設一定的環境，設計一定的情節，讓被拍攝對象去表演，最后由攝影師拍攝完成的過程。在這個過程中，攝影師還往往充當導演的角色。很顯然，擺拍的攝影作品往往具有更好的用光、構圖，更優美的背景，更漂亮的模特，更具有戲劇性。所以偽紀錄片帶個“偽”字，因為它只是模仿紀錄片的一些特征來制作完成的，實際上它屬于故事片的范疇。
歷史沿革
世界偽紀錄片發展歷程
偽紀錄片通常看起來貌似紀錄片，往往以直接電影的拍攝方式造成紀實的效果，或者引用舊影像、文獻資料等紀錄片手段來完成敘事。偽紀錄片精確的源頭并不大確定，較早出現是在 20 世紀50年代，也就是電影文獻資料較容易找到的時期。早期的偽紀錄片短片是1957 年愚人節時英國電視臺《全景》 欄目播放的《瑞士意粉豐收》。而“偽紀錄片”一詞變得流行是在20世紀80年代，隨著羅伯·雷內爾(Rob Reiner)自編自導自演的影片《搖滾萬萬歲》(1984)獲得成功后，導演在接受采訪時使用了“偽紀錄片”這個詞匯。但這里肯定不是影視界第一次使用這個術語。而劍橋英語詞典卻在1965年的版本中就出現了“mockumentary”這個詞匯。
20世紀80年代，偽紀錄片這種形式得到了人們更多的關注。伍迪·艾倫 (Woody Allen) 自編自導自演的影片《變色龍》 (1983)，影片渾然天成地把該年代電影新聞資料片與巧妙擺拍的該年代的歷史事件的黑白鏡頭剪輯在一起，畫外音也接近 20 世紀20 年代的新聞電影的風格只有隨著故事線的發展偶爾切回到現在 (1983)采訪的彩色鏡頭。《紐約時報》評論“《變色龍》不僅非常有趣，也時常令人深深感動，它可以被看做是關于一個愛情故事的社會歷史，也是以諷刺和戲仿的方式對不同電影敘事類型的檢視”。20 世紀90 年代，重要的偽紀錄片有彼得·杰克遜(Peter Jackson)的講述一個新西蘭先鋒電影人柯林·麥肯齊故事的《被遺忘的銀色》(1995)。21世紀，偽紀錄片《波拉特:為了建設偉大的祖國哈薩克斯坦而學習美國文化》 ( 2006) 獲得很大成功的。影片一開始便采用手提式攝影的風格講述了一個在哈薩克斯坦知名度排第六的電視記者，為了學習美國文化特地前往美國制作一部紀錄片，于是他在那個與自身文化格格不入的國度鬧劇重重。該片被認為是“近十年中最有趣的電影”。21 世紀，電視播映的最引人注目的偽紀錄片是英國的情景喜劇《辦公室》 《小英國》《伴我飛翔》，還有美國情景喜劇《現代家庭》和澳大利亞情景喜劇《夏日高中》 。
中國偽紀錄片發展歷程
從20世紀80年代末開始，中國陸續出現一大批奉行紀實手法的紀錄片，這些紀錄片打破了以往紀錄片創作的沉悶局面，促成了紀錄片的繁榮。用紀實手法拍攝的紀錄片聲畫同步，貼近生活，相對完整地記錄現實時空，符合人們的生活經驗和接受心理，使觀眾覺得更真實可信，因而這一類紀錄片在中國紀錄片界受到廣泛推崇，得到許多觀眾的喜愛。
類型劃分
音樂題材
“偽紀錄片”形式最早與音樂片結合，開山之作是羅伯·雷納(Rob Reiner) 1984 年拍攝的《腰椎穿刺傳奇》(This is Spinal Tap)，拿滾石樂隊齊柏林飛艇、密斯飛船等等大牌重金屬搖滾樂隊開涮。蓋斯特和列維后來的合作把這種以貌似忠實紀錄，實則揄諷刺的風格發揚光大了。《風載歌行》(Amighty Wind2003)的導演就是當年的“腰椎穿刺”樂隊的成員之一克利斯托弗·蓋斯特。影片講述一個 60 年代樂隊有機會重組，站在市政大廳舞臺上唱他們的青春之歌的故事。這種題材講究的是給人帶來極度的真實感，采取紀錄片的拍攝方式。于是人們會以為真的有“民歌手樂隊，或者從電影院里出來，就直奔音像店，希望買到“米奇和米基”的專輯片中的樂隊雖然都是虛構的，但對 60 年代民俗音樂的風格倒也有精準把握，營造出的氛圍讓人回憶起當年格林尼治村的民謠氛圍。
政治題材
“偽紀錄片”形式與政治題材結合。奧利佛·斯通的《刺殺肯尼迪》(JFK1991)，歷史事實為影片中的“紀實”手法提供了依據，偽紀錄片的部分 (如刺殺肯尼迪的現場過程以及納粹迫害和殺戮猶太人) 使它看上去就像是真正的紀錄片影片《總統之死》(Death ofA President,2006)以紀錄片的形式虛構了尚還在職的美國總統布什的遇刺事件。該片的編導是蓋布瑞爾·潤吉 (Gabriel Range)。影片在多倫多電影節中獲得國際影評人獎 (Internation Critics’Award at the Toronto FilmFestival)，隨后蜚聲影壇。《總統之死》虛構了美國總統布什于2007 年10月出席芝加哥經濟論壇，芝加哥爆發了大規模的示威游行，布什遇刺身亡的事件。影片繼而描述了暗殺發生后美國政府展開的調查、世界各地對事件的反應以及美國公共政策因此出現的變遷。影片假設為事件發生后于 2008 年播出的紀錄片。潤吉編導的另一部偽紀錄片《英國停滯的一天》(The Day Britain Stopped)(2003)曾于2004 年獲得英國電影電視藝術學院提名獎，影片虛構英國早已不堪重負的交通樞紐崩潰的事件。
科幻題材
“偽紀錄片”形式與驚悚、災難、科幻合，從《女巫布萊爾》、《死亡錄像》《鬼影實錄》到災難片《科洛弗檔案》，從2005 年新加坡的電影《行尸走狗》(Zombie)，再到挪威電影《追擊巨怪》(Trolljegeren,2010)和《科洛弗檔案》。英國鄧肯·瓊斯拍攝的《月球》(Moon,2009)和導演加里斯·愛德華的處女作《怪獸》(Monsters,2010)，導演都使用了主觀視角的偽紀錄電影形式，這就避免了觀眾對傳統科幻片的龐大特效場景的先天要求，而相對限制性較強的視角也恰好符合驚悚片的敘事風格。《阿波羅18 號》是一部科幻影片，影片繼續發揚陰謀論的無限魅力，通過一盤神秘的錄像帶，重新解讀了美國政府停止登月的恐怖原因:阿波羅18 號登月后，月球上的外尾生物發現了宇航小組，于是一個接一個對宇航員展開獵殺。在“偽紀錄片”中這類電影影響最大，呈現特定的人物形態、場景特點和敘事模式和表達技巧，也產生了廣泛的觀眾認同及最大的經濟效益，因此,在某些評論中，也把以紀錄片形式拍攝的驚悚、災難、恐怖電影稱為“偽紀錄片類型。
驚悚題材、災難題材
作為類型的“偽紀錄片”電影是 DV時代的產物。DV 作為記錄媒介的盛行，改變了電影高技術門檻的進入準則，數字化的影像記錄及傳播成為后現代社會生活的重要組成部分。1999 年的《女巫布萊爾》作為此種嘗試的先鋒之作，雖然獲得巨大的收益，但沒能解決“必須拍地好看”這一核心問題，而好萊塢的保守主義和經驗主義又導致《女巫布菜爾 2》在第一集驚世駭俗的成功之后，未能繼續探索，相反卻大踏步退回到膠片格局，使 DV這種電影新果實的成熟，推遲了整整十年。《死亡錄像》(Rec,2007)的導演瓊米·巴拿格魯(Jaume Balaguero)，在將近十年時間里一直鐘情于拍攝恐怖片，但那些電影 (《黑暗》《無名死嬰》《公寓出租》) 無論是否借助好萊塢資金和明星效應，都未獲得真正意義上的成功。與他合作的帕卡·布拉扎 (Paco Plaza) 也一樣。創作苦悶之余，他們終于決定劍走偏鋒以出其不意的形式征服經驗豐富的觀眾，DV 終于挽救了他們的事業。從《女巫布萊爾》《死亡錄像》《鬼影實錄》這些小成本驚悚片，到大制作的災難片《科洛弗檔案》，總是一臺搖晃的 DV (《Super 8》中使用的超8毫米攝影機可以被看作DV 的前身)，看似忠實真實地記錄著虛構的故事，這就避免了觀眾對傳統科幻的龐大特效場景的先天要求，而相對限制性較強的視角也恰好符合驚悚片的敘事風格。此種形式啟發了許多人，挪威電影《追擊巨怪》(Trolljegeren,2010) 也選擇了使用了主觀視角的偽紀錄電影形式。
代表作品
《This is Spinal Tap》
1982年，英國傳奇重金屬樂隊Spinal Tap搖滾樂團紅極一時。電影導演馬蒂（羅伯·萊納 Rob Reiner 飾）是Spinal Tap樂團的一位忠實粉絲。Spinal Tap樂團要來美國舉行一次復出巡演，馬蒂則為Spinal Tap樂團拍攝隨行紀錄片。本部仿紀錄片刻意杜撰出一個英國搖滾團Spinal Tap，活靈活現的刻畫出了搖滾樂團臺上臺下表里不一的嘴臉，對當代搖滾樂做出了尖銳的諷刺和嘲諷。
雖然片中樂隊是虛構的，但因為電影采取偽紀錄片的拍攝方式，人們以為電影里的歌手樂隊是真實存在的，有的觀眾從電影院里出來后，直奔音像店，希望買到“米老鼠和米基”樂隊的音樂專輯。
《女巫布萊爾》
1994年十月，三個電影學院的學生——邁克（Michael C. Williams 飾），希瑟（Heather Donahue 飾）和喬什（Joshua Leonard 飾）前往馬里蘭州的布萊爾小鎮，拍攝一部關于女巫布萊爾的紀錄片，然而在拍攝過程中三人全部失蹤。人們在一年以后，發現了他們留下的電影膠片，記錄了他們失蹤前發生的一切。
在布萊爾小鎮上，長久以來流傳著關于殺害孩子的女巫布萊爾的傳說，這里集中的兒童墓地，還有小鎮上幾乎人盡皆知的古老故事，都印證著女巫的存在。邁克等三名同學，在一個平靜的周日展開了對布萊爾故事的追索，可是在他們深入密林的同時，詛咒也開始降臨在他們頭上。
故事是一個簡單易懂的女巫傳說。年輕的電影攝制小組，在一片森林中迷失了方向，落入了邪惡女巫的魔掌。這是一個標準恐怖電影的路數。《女巫布萊爾》的拍攝手法標新立異，用一個手持攝影機無意中記錄下的女巫的傳說(或其他靈異事件)，再加上即興創作、自由劇本和紀錄片風格，令觀眾誤以為是真實發生的事件。
《死亡錄像》
女記者安吉拉（Manuela Velasco 飾）和攝影師帕布羅（Pablo Rosso 飾）計劃拍一部描寫消防員工作的紀錄片。接到報警電話后，他們隨消防隊來到一幢老式的公寓。公寓內似乎有某種致命的病毒在蔓延，感染者莫不心性癲狂，嗜血如命。住戶被緊急疏散，死亡人數則不斷增加。原本以為是一次平常的采訪，卻沒想到通過攝像機拍下了真實而恐怖的場景。
一直以來，電影的技術門檻很高，DV錄像機的出現，加上偽紀錄片方式的電影拍攝手法，大大降低了進入門檻，在《死亡錄像》中我們發現，敘述者既不是有人稱的“人”，也不是非人稱的影像和字幕，而是作為核心道具的攝像機本身。敘述者的“鏡頭”，在事件之后，作為唯一的經歷事件的見證者來講述一切。
《科洛弗檔案》
好友羅布（邁克爾?斯達-大衛 Michael Stahl-David 飾）要去日本工作，他的弟弟杰森（邁克?沃格爾 Mike Vogel 飾）和朋友莉莉（杰西卡?盧卡斯 Jessica Lucas 飾）為他舉辦了一場歡送派對。看到杰森拎著DV只顧拍攝美女瑪蓮娜（麗茲?卡潘 Lizzy Caplan 飾），莉莉很惱火，指出他更加關注羅布，因為后者才是今天的主角。羅布姍姍來遲，并且感到沒落。原來他跟好友貝絲（奧黛塔?雅絲曼 Odette Yustman 飾）的地下情剛剛告吹，這令他異常沮喪。正在此時，貝絲攜新男友出現在派對現場，這令好友感到既尷尬又憤怒，而真正的地震危險正在悄悄逼近。
同《死亡錄像》采用一樣的偽紀錄方式，《科洛弗檔案》里演員們都死亡后，攝像機作為唯一的經歷事件的見證者來講述著一切，這卷錄影帶也成了一份國家檔案。
《Super 8》
時間是1979年，美國俄亥俄州一個平凡小鎮。少年喬·蘭布（喬爾·科特尼 Joel Courtney 飾）痛失母親，生死悲痛讓他久久地沉默。數月后，他應好朋友查爾斯（雷利·格里芬斯 Riley Griffiths 飾）的邀請，決定約上幾個朋友一起用超8攝像機（8 mm）拍攝一部恐怖電影。當然令他下定決心的，是那個令她心儀的美麗女孩愛麗絲（艾麗·范寧 Elle Fanning 飾）也參與其中。在某個夜晚，愛麗絲駕駛父親的汽車載著伙伴們來到火車站拍戲，誰知卻目睹了一場極其慘烈的火車事故。
本片展現的是一臺搖晃的超8毫米攝影機拍攝，看似真實地記錄著虛構的故事，這避免了觀眾對傳統科幻的龐大特效場景的先天要求，而且相對限制性較強的視角也恰好符合驚悚片的敘事風格。此種形式啟發了許多人，比如挪威電影《追擊巨怪》(Trolljegeren,2010) 也選擇了使用了這種主觀視角的偽紀錄電影形式。
《阿波羅18 號》
上世紀60、70年代，美蘇兩大發達國家進行了一場震驚世界的軍事競賽。為了贏得未來星球大戰的制空權，兩國相繼將宇航員送入外層空間。美國方面，在1972年以前先后發射了17艘宇航飛船前往月球，然而阿波羅18號卻在飛行前夕被緊急叫停。根據最新解密的錄像，本杰明·安德森（Warren Christie 飾）、內森·沃克（Lloyd Owen 飾）和約翰·格雷（Ryan Robbins 飾）三名宇航員以采集樣本的名義登上了阿波羅18號，于1974年飛赴月球，進行為期一周的考察。
本杰明和內森著陸月球，卻接連發現奇怪的現象：不明身份者留下的腳印、慘死的蘇聯先行者以及各種奇怪的聲音和若隱若現的生物。這不為一次無法回頭的死亡之旅。
《阿波羅18 號》本質是一部科幻影片，影片通過一盤神秘的錄像帶，重新解讀了美國政府停止登月的恐怖原因，因為影片采用“偽紀錄片”方式，呈現特定的人物形態、場景特點和敘事模式和表達技巧，也產生了廣泛的觀眾認同。
《刺殺肯尼迪》
肯尼迪的遇刺成為了一樁美國歷史上的懸案，電影重新審視了那一段歷史，到底殺手是一個普通人，還是整個龐大的政治陰謀，真相和幻象，都在調查中漸漸露出端倪。
總統遇刺的兩小時內，官方認定的兇手即被逮捕，他就是里·哈威·奧斯瓦多。然而巧合的是，在隨后的一個小時，這個嫌疑犯卻火速被 一名流氓殺死。經過調查，官方還是認定里·哈威·奧斯瓦多為真兇。但是，三年后的一個美國地方檢察官吉姆·加里森（凱文·科斯特納 Kevin Costner 飾），卻發現肯尼迪中彈的蹊蹺，從而推測當年官方的誤判，接下來，他的偵查牽連著一個歷史上的驚天陰謀。
“偽紀錄片”形式與政治題材結合。《刺殺肯尼迪》以真實歷史事件為素材，加上影片采用“紀實”的拍攝手法，讓觀眾誤以為該電影是紀錄片，包括偽紀錄片的部分 (如刺殺肯尼迪的現場過程以及納粹迫害和殺戮猶太人) 也被觀眾誤以為是真實事件。
影響及意義
“偽紀錄片”電影是“后現代主義文化”浸染的結果。“后現代主義文化”的影響主要以哲學動機改變了紀錄片對真實的追求方式，既然“真實是不確定的和偶然性的，那么傳統的紀錄片對“題材采取的態度是過時的和一本正經的，而新的更為大眾的紀錄片在處理題材時所保持的態度更加辛辣”，甚至可以以游戲的態度對待真實。后現代性文化的影響主要表現在以商業動機改變了影視創作者的目的。紀錄片真實性所帶來的可信度和權威性，成為“偽紀錄片”獲取大眾信任、獲取市場的有力手段，當“真實”走下過去被許多創作者視為最高的目標的圣壇而成為謀取商業利益的手段時，它只能夠被游戲。“游戲真實”的“偽紀錄片”將“真實”成功地兌換成商業價值。
參考資料 >
搖滾萬萬歲 This Is Spinal Tap (1984).豆瓣電影.2023-12-31
女巫布萊爾 The Blair Witch Project (1999).豆瓣電影.2023-12-31
死亡錄像 [Rec] (2007).豆瓣電影.2023-12-31
科洛弗檔案 Cloverfield (2008).豆瓣電影.2023-12-31
超級八 Super 8 (2011).豆瓣電影.2023-12-31
阿波羅18號 Apollo 18 (2011).豆瓣電影.2023-12-31
刺殺肯尼迪 JFK (1991).豆瓣電影.2023-12-31