李（1919年9月20日—1975年11月10日），原名李心源，號柏風(fēng)，男，漢族，四川省大竹縣觀音鎮(zhèn)人，中國畫家、美術(shù)教育家。師承徐悲鴻，提倡將中國畫技法與西洋素描畫法相結(jié)合，為中國畫的革新作出了重要貢獻。文革時期被當(dāng)成黑畫家遭到迫害。于1975年去世，享年56歲。
人物經(jīng)歷
李斛1919年9月20日出生于四川省大竹縣觀音鎮(zhèn)。他是一名在中國畫技法上有著開創(chuàng)性成就的國畫家。他堅持用中國畫的筆墨進行西洋畫法的寫生，并對素描基本功十分重視。創(chuàng)作了大量別開生面的夜景山水畫。具有全面的造型能力，在人物肖像畫方面有獨到的成就，留下了《印度婦女像》《關(guān)漢卿像》《齊白石像》等杰出作品。文革時期被當(dāng)成黑畫家遭到迫害。1975年11月10日因病去世，享年56歲。
李斛自幼家境貧寒，1926年靠舅父接濟人粱山屏錦鋪南巖小學(xué)讀書，1932年轉(zhuǎn)至成都市繼續(xù)上中學(xué)。因自幼極好繪畫，曾暗自投考成都藝專和東方美專，成績優(yōu)秀。后被舅父發(fā)覺，為就業(yè)考慮，強令其改讀師范。1935年考入四川省立成都師范學(xué)校學(xué)習(xí)美術(shù)，課外則常為貧苦工農(nóng)、挑夫、小販等畫像。學(xué)至中途曾因家庭經(jīng)濟困難一度輟學(xué)，當(dāng)小學(xué)教師兩年。1940年，成都師范畢業(yè)后，本想報考已遷到重慶市的中央大學(xué)藝術(shù)系，由于長江漲水，江輪停航未能成行。于是以教學(xué)為業(yè)，先后在江津區(qū)、梁平、萬縣等地中小學(xué)和萬縣師范學(xué)校教美術(shù)，并任萬縣民眾教育館藝術(shù)部主任。同時作畫賣畫，負(fù)擔(dān)全家生活。
1942年，他如愿考入中央大學(xué)藝術(shù)系，在著名畫家、美術(shù)教育家徐悲鴻、黃顯之、呂斯百、傅抱石、謝稚柳等先生的指導(dǎo)下，刻苦鉆研，成績優(yōu)秀，尤以素描、肖像畫最為突出。在中大學(xué)習(xí)期間，青年李斛目睹了在外強侵略下舊中國人民的苦難，深知長期因循守舊只會給國家和民族帶來落后和挨打的厄運，在大師們的指點下，立志用手中的畫筆，沖破當(dāng)時中國畫壇一味抄襲古人、嚴(yán)重脫離現(xiàn)實生活的現(xiàn)狀。他認(rèn)為，要使中國畫更好地表現(xiàn)現(xiàn)實生活，既要努力學(xué)習(xí)優(yōu)秀傳統(tǒng)技法，也要掌握國外繪畫中有用的東西。對待自己民族的傳統(tǒng)，采取虛無主義的態(tài)度是錯誤的，但是拒絕西洋繪畫的科學(xué)因素那種保守的、閉關(guān)自守的態(tài)度也是不對的。要敢于吸收西洋繪畫的科學(xué)因素，只有兼收博取、通曉古今中外的美術(shù)、并把各種有益的因素很好地結(jié)合起來，融化在一起，才能創(chuàng)作出具有民族特點，又具有時代精神的新中國畫。為了更好地反映現(xiàn)實，他探索著把中國傳統(tǒng)的水墨技巧與西洋的繪畫藝術(shù)相融匯，在藝術(shù)實踐中大膽嘗試，創(chuàng)作出既有民族特色又具有時代風(fēng)貌的新中國畫，逐步形成了他自己的獨特風(fēng)格。如1944年創(chuàng)作的《戰(zhàn)火中的難民》《中渡口擔(dān)煤工人》等畫，均參加了在重慶舉辦的全國美術(shù)作品展覽，后者當(dāng)時即被法國使館買去。1946年，創(chuàng)作《嘉陵江纖夫》《磨刀工人》《趕車》等作品，并在重慶個人畫展上展出，引起社會輿論的重視。對他革新中國畫的嘗試，徐悲鴻先生深表贊揚，在畫展上欣然為之題詞：“以中國紙墨用西洋畫法寫生，自中大藝術(shù)系遷蜀后始創(chuàng)之，李斛仁弟為其最成功者。”給予李斛以極大的鼓勵。
1948年，李斛應(yīng)徐悲鴻先生之召由四川省來到北平市，在清華大學(xué)營建系（建筑系的前身）任助教，深得梁思成先生的器重。1949年他創(chuàng)作國畫《偵察》，參加第一次全國文代會美術(shù)展覽，得到好評并獲獎。1951年中央美術(shù)學(xué)院改為中央美術(shù)學(xué)院，徐悲鴻先生任校長，李斛遂轉(zhuǎn)至中央美院國畫系，教授素描、創(chuàng)作課，兼授清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院裝潢系素描課。1962年任中央美術(shù)學(xué)院中國畫系人物科主任，直至去世。
推陳出新
李斛是繼徐悲鴻、蔣兆和先生之后對中國畫推陳出新做出巨大貢獻的藝術(shù)家和藝術(shù)教育家，是令人敬仰的藝術(shù)前輩。20世紀(jì)的中國畫轉(zhuǎn)型，已然經(jīng)歷了漫長而又曲折的道路，而且這種轉(zhuǎn)型的理論和實踐探索還在繼續(xù)著。如果說以徐悲鴻、林風(fēng)眠等為代表的藝術(shù)先驅(qū)走的是一條洋為中用的道路，那么，李斛先生則是這條路上堅定的跋涉者。當(dāng)然，李斛先生對中國畫轉(zhuǎn)型的貢獻并不僅限于此，他在探索和創(chuàng)新中不斷充實和完善自己的藝術(shù)追求，并且在這種充實和完善中形成了自己的風(fēng)格。他的藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響，包括我自己在內(nèi)的畫家們，對于李斛先生的代表作《關(guān)漢卿》《齊白石》《廣州起義》等有著很深的感情，從我個人的角度來說對于這些作品當(dāng)年是崇敬有加的，今天仍是回味無窮。
洋為中用
李斛先生對于徐悲鴻先生有繼承有發(fā)展，繼承的是洋為中用的有效方式，發(fā)展的是在藝術(shù)實踐中強化了個性色彩。事實上，洋為中用并不是簡單的中西融合，而是借鑒西洋繪畫的一些觀念和技法，來豐富和探索中國畫的表現(xiàn)力。所以從這個意義上來說，李斛先生的藝術(shù)實踐，并不是簡單地跨越了西洋繪畫和中國繪畫兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式，而是汲取了西洋繪畫中適合于移植或挪用到中國繪畫中的那部分，同時，又保留了中國繪畫中最為本質(zhì)的部分。因此說，李斛先生藝術(shù)成就的取得，是建立在對于中西繪畫本質(zhì)的精神把握以及技能的熟練掌握基礎(chǔ)上的。
李斛先生的作品具有中國繪畫的寫意精神，即使是他的西洋繪畫作品，這種精神依然清晰可見。在他的畫中我們可以看到李斛先生非常精彩的素描作品，刻畫細微，造型生動，對人物神情的表達也是惟妙惟肖；而他的油畫和水彩，在設(shè)色上也是極有自己獨到的手段，具有通透明潤的感染力。而且值得一提的是，李斛先生的西畫作品筆觸和敷色都相當(dāng)輕松，讓人聯(lián)想到中國的寫意畫。
李斛先生的中國畫創(chuàng)新，不是簡單地以西畫取代中國畫，而是以西畫的某些手段來更好地為中國畫服務(wù)。他的實踐是為了更好地學(xué)習(xí)和發(fā)揚傳統(tǒng)，也是為了中國畫的發(fā)展更加適應(yīng)時代的要求。李斛先生在藝術(shù)觀念上明確樹立了民族藝術(shù)的自信心，在藝術(shù)實踐中堅定強調(diào)了傳統(tǒng)繪畫的本質(zhì)精神。他的藝術(shù)實踐，將發(fā)展中國繪畫的現(xiàn)實表現(xiàn)力作為突破口，因此，他的中國畫，既有現(xiàn)實精神、時代特色，又有個人風(fēng)格。他是中國畫創(chuàng)新的代表人物。李斛先生長期從事美術(shù)教育工作，他在教學(xué)中著重素描、速寫、色彩等基礎(chǔ)訓(xùn)練，教導(dǎo)學(xué)生在中國畫傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)中，以西畫的造型來彌補傳統(tǒng)技法中不適應(yīng)描繪現(xiàn)實題材和不符合時代審美要求的部分；同時，鼓勵學(xué)生提升自身的綜合修養(yǎng)，為新中國的美術(shù)事業(yè)培養(yǎng)了一批批優(yōu)秀的繪畫人才。今天我們紀(jì)念李斛先生，是要學(xué)習(xí)他對藝術(shù)孜孜探索和不懈創(chuàng)新的精神，以此來激勵和啟發(fā)我們的藝術(shù)實踐，從而為當(dāng)代中國畫的發(fā)展盡自己的一份力。
時代特色
50年代及60年代，“古為今用”、“洋為中用”、“百花齊放”、“推陳出新”的文藝方針為文化藝術(shù)創(chuàng)造了寬松的環(huán)境，使李斛革新中國畫的宏圖大志得以施展。他在教學(xué)中努力實踐革新中國畫的教學(xué)方針，著重素描、速寫、色彩等基礎(chǔ)訓(xùn)練，教導(dǎo)學(xué)生不但要努力學(xué)習(xí)中國畫的傳統(tǒng)技法，而且要重視學(xué)習(xí)西洋素描、水彩等繪畫中有益的東西。他認(rèn)為“在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法的同時學(xué)習(xí)素描是能把基礎(chǔ)打得更結(jié)實的”，同時指出“讓國畫系的同學(xué)學(xué)習(xí)素描、水彩，不是用西洋畫代替中國畫，而是為了更好地為中國畫服務(wù)，是為了更好地學(xué)習(xí)和發(fā)揚傳統(tǒng)。”他把學(xué)習(xí)西方科學(xué)的造型方法作為新中國畫基礎(chǔ)教學(xué)的重要部分，經(jīng)常對學(xué)生進行“全程”教育，鼓勵學(xué)生打好基礎(chǔ)，廣博修養(yǎng)。他教學(xué)的另一宗旨是走出校門，廣泛接觸人民群眾。1955年他做了胃部切除手術(shù)，同時發(fā)現(xiàn)局部肝硬化，但他以身作則，經(jīng)常帶病帶領(lǐng)學(xué)生到田園村頭、工礦企業(yè)、建設(shè)工地……畫速寫、槁創(chuàng)作、講畫理、傳技藝，為發(fā)展中國畫事業(yè)培養(yǎng)了一批批優(yōu)秀的繪畫人才。
夜景特色
李斛精湛的繪畫藝術(shù)還突出地表現(xiàn)在他創(chuàng)作了大量別開生面的“夜景”山水畫。在傳統(tǒng)技法中，夜景山水畫是極少看到的，因為夜景畫困難在于不僅要在整體氣氛中處理好空間層次，而且要展現(xiàn)復(fù)雜多變的光感效果。李斛巧妙地將中西繪畫技法相結(jié)合，用中國筆墨表現(xiàn)祖國建設(shè)蒸蒸日上的壯觀場面。像《武漢長江大橋橋墩工地夜景》（收藏于中國美術(shù)館）、《十三陵水庫工地夜景》（被選送社會主義國家造型藝術(shù)展覽會展出）、《石景山鋼鐵廠》等作品，一反傳統(tǒng)山水畫“以白當(dāng)黑”的手法，以人眼的真實感受為基礎(chǔ)，運用黑白對比、冷暖對比的手法，描繪出夜中的景物在各種光線的照射、折射、反射下相映成輝的動人效果。被姚有多先生譽為“在當(dāng)今中國畫家中，只有他和宗其香兩位是表現(xiàn)夜景最成功的畫家。可以說，他們開辟了山水畫的新的領(lǐng)域。”
西洋畫傳入中國，影響于中國的人物肖像畫最多。20世紀(jì)以來，更有大批中國學(xué)子直接到西方學(xué)習(xí)西畫的造型法則，又轉(zhuǎn)而作改革中國畫的嘗試，把融合中西畫學(xué)的途徑推向一個新的階段。尤其是徐悲鴻作為融合中西的一位旗手，極大地影響了蔣兆和的藝術(shù)道路，并親自培養(yǎng)了李斛、宗其香等一批高足，結(jié)成了一個比較強大的現(xiàn)實主義流派，使中國畫尤其人物畫實現(xiàn)了由它的古典形態(tài)向現(xiàn)代寫實形態(tài)的轉(zhuǎn)換，給予中國現(xiàn)代畫史以特殊的貢獻。李斛便是這一流派中的一員朝氣蓬勃的驍將，被時人譽為“創(chuàng)新格的尖兵”。
精研細作
李斛，號柏風(fēng)，1919年生于大竹縣。1942年考入由南京遷往重慶市的中央大學(xué)藝術(shù)系，并和宗其香一起被徐悲鴻選為進行中西融合試驗的重點培養(yǎng)對象。在徐悲鴻畫派受到非議的情況下，李斛決心最大也最忠實于徐悲鴻的教學(xué)體系，他以極堅實的素描基礎(chǔ)和對筆墨技法的悟性，很快地創(chuàng)造了自己融合中西畫法的樣式。1946年，他在重慶舉辦個人畫展，徐悲鴻為之驚喜，題詞贊嘆：“以中國紙墨用西洋畫法寫生，自中大藝術(shù)系遷蜀后始創(chuàng)之，李斛仁弟為其最成功者。”同年，徐悲鴻又為題詞：“中國畫向守抽象形式，雖亦作具體描寫，究亦不脫圖案意味。李斛弟獨以水彩畫情調(diào)寫之，為新中國畫別開生面。”1948年起，李斛定居北京，先后于清華大學(xué)營建系，中央美術(shù)學(xué)院繪畫系，彩墨畫系（后改中國畫系）任教，繼續(xù)拓展徐悲鴻的教學(xué)體系，并把自己的藝術(shù)樣式不斷升華，成為現(xiàn)代畫史上獨具一格的人物畫家。不幸于1975年病逝，享年僅56歲。但人們不會忘記他——在人類20世紀(jì)的藝術(shù)史上，在中西融匯的藝術(shù)長河里，他是一顆永不殞落的星。
李斛作為徐悲鴻的學(xué)生，繼承了徐悲鴻的基本思想，一是以素描作為造型基礎(chǔ)；二是重視師法造化，以創(chuàng)立中國現(xiàn)代的人物畫樣式。李斛的新貢獻在于，他不僅主張吸收素描之長，還主張吸收油畫的豐富色彩和水彩畫的表現(xiàn)技法拓展人物畫的技巧；他不僅在四十年代像蔣兆和那樣地直面人生，以批判現(xiàn)實主義的精神揭示了人間的悲劇，而且在五、六十年代真正地深入到了新的生活之中，關(guān)懷民眾之生活與情感的新變，創(chuàng)作了一大批富有新時代精神的作品。如果說，在融合西畫的現(xiàn)實主義人物畫這條道路上，徐悲鴻和蔣兆和在三、四十年代創(chuàng)造了第一個高峰，李斛主要在五、六十年代和其他一批人物畫家共同創(chuàng)造了第二個高峰，并且是第二個高峰中的代表畫家之一。
主要成就
在擔(dān)負(fù)繁重的教學(xué)任務(wù)的同時，他創(chuàng)作發(fā)表了一批深有影響的作品，成為人們非常熟悉的、并深受人們喜愛的畫家。1954年，他參加第一屆全國人民代表大會第一次會議美術(shù)采訪，創(chuàng)作了《毛主席您是我們幸福生活的保證》《工地探望》，均在1956年舉行的第二屆全國美術(shù)作品展覽展出。1956年他畫的人物肖像畫《印度婦女像》，將中國傳統(tǒng)的用筆用墨技法與西洋繪畫中的造型、色彩技法融為一體，獲得了極大地成功。該畫和以后創(chuàng)作的《女民警》《女司機》等作品被中國美術(shù)館收藏，1958年為紀(jì)念關(guān)漢卿戲劇創(chuàng)作七百年，他創(chuàng)作了《關(guān)漢卿》，現(xiàn)為中國歷史博物館收藏。1964年創(chuàng)作的《齊白石老人像》，神情刻畫十分成功，達到了形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦拥木辰纭４送猓稄V州起義》《披紅斗篷的老人》《母親》等一批具有代表性的經(jīng)典作品，在繼承和發(fā)展徐悲鴻、蔣兆和人物畫創(chuàng)新之路的基礎(chǔ)上，獨具新的突破。在創(chuàng)作中，他反對自然主義的摹擬客觀對象，主張通過畫家主觀意匠加工而達到藝術(shù)的真實。成為中國畫改革的第二代重要畫家。
人物評價
李斛畢生為中國畫的革新和美術(shù)教育事業(yè)做出了重要貢獻，他去世后，1977年中央美術(shù)學(xué)院在本院陳列館舉辦了“李斛遺作展”，1979年中國美術(shù)館和中央美術(shù)學(xué)院共同舉辦了“李斛遺作展”，1979年天津人民美術(shù)出版社出版了《李斛作品選》，1985年人民美術(shù)出版社出版了《李斛畫集》，1995年榮寶齋出版社出版了《榮寶齋畫譜－人物部分（李斛繪）》，中國美術(shù)家協(xié)會、北京市美協(xié)、中央美院、國際藝苑美術(shù)基金會、中國畫研究院、徐悲鴻紀(jì)念館共同舉辦了“李斛畫展”，1997年榮寶齋出版社出版了《李斛速寫精粹》。
外部鏈接
參考資料 >
我們時代的不朽畫卷.人民政協(xié)網(wǎng).2024-04-01