《鏡前的維納斯》（The Toilet of Venus）是迭戈·委拉斯凱茲（Diego Velázquez，1599-1660）創作于1647年至1651年間的布面油畫，因曾被收藏于名為Rokeby Park的鄉村別墅中，又名《洛克比維納斯》（The Rokeby Venus），現被收藏于英國國家美術館。
學界一般認為此畫作于委拉斯開茲第二次游歷意大利（1648/1649-1651）前后，即1647-1651年間。委拉斯凱茲兩次游歷意大利期間，學習文藝復興時期諸大師的繪畫，受到喬爾喬內（Giorgione）等人的影響。他融合了喬爾喬內的《沉睡的維納斯》中斜躺的維納斯造型，以及魯本斯（Rubens）的《鏡前的維納斯》中以背部示人、通過鏡中反射刻畫面部的構圖，在表現方式、人物形象、色彩等方面進行了創新，創作了《鏡前的維納斯》。作品中，赤裸著身體的維納斯背對觀看者側躺在床上，右臂彎曲支著頭，長有灰白色翅膀的丘比特扶著一面鏡子，鏡中照出維納斯的臉龐。鏡中維納斯的倒影很模糊，難以分辨其身份，或許是因為委拉斯凱茲認為維納斯——女性美的化身不是一個可以識別的人，需要觀看者通過想象補全其特征。
《鏡前的維納斯》是委拉斯開茲唯一現存的女性裸體畫像，是他最著名的作品之一，體現了17世紀西班牙藝術家人本精神的覺醒。該作品給藝術家和作家帶來靈感，成為小說、電影、紀錄片、藝術品和裝置的主題，據說，弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯（Goya）正是在這幅作品的啟發之下創作了《裸體的瑪哈》。20世紀初，在英國爭取女性參政權的運動中，瑪麗·理查德森（Mary Richardson）于1914年3月10日對藏于倫敦國家美術館的《鏡前的維納斯》造成故意毀壞，以控訴當局對婦女參政運動奠基者潘克赫斯特（Emmeline Pankhurst）的拘禁。
創作背景
《鏡前的維納斯》的創作者迭戈·委拉斯凱茲（Diego Velázquez）1599年出生于西班牙塞維利亞，在11歲時成為塞維利亞最重要的藝術家和藝術理論家弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco）的學徒，1623年他為國王腓力二世四世（Philip IV）繪制肖像并得到賞識，被任命為宮廷畫家，之后地位不斷升高。
委拉斯開茲與西班牙宮廷畫家彼得·魯本斯結識后，在魯本斯的提議下于1628年游覽意大利，在1648年（一說為1649年）至1651年間再次前往意大利，研究文藝復興時期諸大師的繪畫，受到喬爾喬內（Giorgione）等古典大師的影響。
在委拉斯開茲所處的17世紀，西班牙的異端審問法庭不允許畫裸女像，盡管如此，國王和一些富有的西班牙藝術收藏家還是擁有魯本斯和提香等藝術家的裸體神話畫。據說，委拉斯凱茲是接受菲利普四世的邀請，創作了這幅《鏡前的維納斯》，畫中所謂的維納斯是菲利普四世的情人（因其發色并不是維納斯發色的金色）。
學界一般認為此畫作于委拉斯開茲第二次游歷意大利（1648/1649-1651）前后，即1647-1651年間。委拉斯開茲在《鏡前的維納斯》中參考了喬爾喬內的《沉睡的維納斯》與彼得·魯本斯的《鏡前的維納斯》兩幅畫作。喬爾喬內是威尼斯畫派的代表畫家之一，在16世紀，裸體維納斯的繪畫主題受到威尼斯畫派畫家的歡迎。阿佛洛狄忒是羅馬神話中愛與美的女神，在古希臘神話中被稱為阿佛洛狄忒，她有一個帶有雙翼的兒子厄洛斯，其羅馬名字為丘比特，丘比特有一張金弓、一支金箭和一支銀箭，被金箭射中會產生愛情，被銀箭射中會拒絕愛情。喬爾喬內創作的《沉睡的維納斯》中，維納斯斜臥于美麗的田園風光之中，是經典的維納斯畫作，從這張畫開始，維納斯的斜臥姿勢作為一種固定經典姿勢被許多藝術大師一再模仿。1615年，彼得·魯本斯創作的《鏡前的維納斯》一反常態，使維納斯坐著以背部示人，通過對維納斯背部及鏡中反射的面部的刻畫，來突出維納斯的女性美。
委拉斯開茲融合了喬爾喬內《沉睡的維納斯》中維納斯的斜躺造型、彼得·魯本斯《鏡前的維納斯》中以背部示人、通過鏡中反射刻畫面部的構圖，在表現方式、人物形象、色彩等方面進行了創新，創作了《鏡前的維納斯》。
作品內容
《鏡前的維納斯》中，赤裸著身體的維納斯背對觀看者側躺在床上，左手放在身前，右臂彎曲支著頭，雙腿交疊、微微彎曲。畫面左上方，背后長有灰白色翅膀的丘比特身上斜挎著一條藍色帶子，左腿跪右腿蹲，扶著一面鏡子放在維納斯身前，鏡子的黑色鏡框上系有原本用于掛在墻上的粉紅色帶子，帶子末端垂在丘比特手上。鏡中照出維納斯模糊的臉龐，丘比特向右側歪著頭看向鏡子的方向。丘比特背后有半拉開的紅色窗簾，維納斯身鋪著白色和灰色的床單。
藝術鑒賞
構圖
構圖上，委拉斯開茲繼承彼得·魯本斯《鏡前的維納斯》的維納斯對鏡這一繪畫題材，選取了維納斯的背部進行描繪刻畫，并且借鏡子的反射對人物面部進行表現。在西方文化象征辭典中，鏡子代表著“淫欲”，委拉斯凱茲為了避免被宗教裁判所認定為“淫穢”和“不道德的”，便巧妙地將經典的維納斯“斜臥”姿勢調轉了方向，讓維納斯的背部對著觀察者，只從鏡中展示她的面容，隱藏女性的隱私部位，同時又將西班牙女性特有的細腰豐臀表現得淋盡致，絲毫沒有減弱畫面中的色情味道。此外，天鵝絨帷幕把畫面與外在的現實隔絕開來，鏡框里的維納斯象征著現實對優美和愉悅的限制和壓抑。鏡前的維納斯也就是處于被觀看位置上的維納斯。因此，這一形象喚起觀看者對孤立無援的善良人們的同情。
造型
人物造型上，委拉斯開茲借鑒喬爾喬內的《沉睡的維納斯》，以維納斯側躺之姿展開畫面，以維納斯悠閑、側倚的動勢及豐滿、健美的身姿，以充滿節奏感的線條，塑造了女性的人體美，但委拉斯凱茲的作品扭曲而不失端莊的曲線美感，背向觀眾而不失生命欲望的青春涌動，寓世俗美于理想美的表現方式是富有創作性的，是威尼斯畫派中所沒有的。畫中沒有出現任何象征愛情女神的物件，扶著鏡子的丘比特也沒有拿著標志性的弓和箭，維納斯沉浸于自己鏡中的美貌，寓意愛情被美麗征服，也可以解讀為這位少婦正透過鏡子注視著觀眾試圖勾起觀眾的欲火。
技法
在該作品中，鏡子成了一個巧妙的裝置，委拉斯開茲扭曲了透視，將鏡中原本應出現的下腹部改為維納斯的臉，將透視法當做達到藝術目的的工具，增加觀者看畫時的趣味性和視覺刺激。委拉斯凱茲在丘比特的臉和左腿部分使用粗略的風格，將其畫得很松散，像是沒有畫完，以便讓觀察者的注意力集中在維納斯身上。委拉斯凱茲以精到的筆調和透明凝練的色彩描繪了維納斯背部復雜的肌膚變化，細嫩的肌膚溫潤如玉，充滿了青春的氣息，沒有享樂主義的情調，而是充滿著西班牙人素有的寧靜氣質，表現出端莊、高雅的氣質。
色彩
畫面中，鏡框的黑色與其周圍的明亮色彩形成鮮明對照；背景中的紅色窗簾給這幅畫增添了溫暖的色調，與其余大部分的冷色調保持平衡；維納斯躺臥的灰色真絲床單，與她珍珠般的粉色調肌膚形成微妙的對照；丘比特的膚色比維納斯的膚色顏色稍深，其灰色的翅膀和藍色的飾帶使膚色更加顯眼。
主題
《鏡前的維納斯》非建立在理想主義之上，其中并無神圣或博學的旁注，只在自發地參與人類的生活與體驗，其對對象的觀察超然而細心。鏡中維納斯臉龐的倒影很模糊，難以分辨其身份，或許是因為委拉斯凱茲認為維納斯——女性美的化身不是一個可以識別的人，需要觀看者通過想象補全其特征。維納斯面對自己鏡中姣好的形體，神情安祥，又帶著淡淡的憂郁，很自然地把讀者的目光從優美的女性形體轉向對其命運的思考。丘比特的粉紅色緞帶一般用于蒙上人的眼睛，有鐐銬之意，說明愛情的盲目。但在這幅畫中，維納斯沒有被蒙蔽，反而自信地躺著，欣賞著自己的美貌，丘比特表情憂郁，寓意美麗戰勝了愛情，強調以“美”至上的觀念。
價值與影響
《鏡前的維納斯》是委拉斯開茲所作的的唯一幸存的女性裸體畫像，體現了17世紀西班牙藝術家人本精神的覺醒，同時也是17世紀西班牙人文主義精神在繪畫上的獨特顯示。據說，戈雅正是在這幅作品的啟發之下創作《裸體的瑪哈》。《鏡前的維納斯》中的鏡子反射手法，對此后的人體藝術和人體攝影藝術有一定影響。自1906年，《鏡前的維納斯》在英國國家美術館展出以來，這幅畫已成為委拉斯凱茲最著名的作品之一。它給藝術家和作家帶來靈感，成為小說、電影、紀錄片、藝術品和裝置的主題，例如BBC紀錄片《曠世杰作的秘密》（The Private Life of a Masterpiece）中的一集介紹了與這幅畫相關的故事。
收藏信息
1651年，西班牙畫家兼藝術品經銷商多明戈·格拉·科羅內爾（Domingo Guerra Coronel）列出的藏品中，一幅被描述為“裸體女人”的畫作被認為就是委拉斯開茲的《鏡前的維納斯》。
不久后，這幅畫被著名藝術收藏家、第七任卡皮奧侯爵和赫利切侯爵（7th Marqués del Carpio y de Heliche）加斯帕爾·德·哈羅（Gaspar de Haro）買下，這位收藏家與菲利普四世（Philip IV）關系密切，有機會獲得一些神話畫作和西班牙皇家收藏作品的復制品，這些作品都被其展示在一個大房間里，《鏡前的維納斯》與一副16世紀的維納斯像擺放在一起。1687年，加斯帕爾的女兒卡塔琳娜·門德斯·德·哈羅（Catalina Méndez de Haro）繼承了這幅畫，之后，她嫁給了第十代阿爾巴公爵（10th Duke of Alba）弗朗西斯科·阿爾瓦雷斯·德·托萊多（Francisco álvarez de Toledo）。
19世紀初，西班牙查理四世（Charles IV）命令阿爾巴公爵夫人將這些家族收藏賣給他最喜歡的大臣唐·曼努埃爾·戈多伊（Don Manuel Godoy），戈多伊將《鏡前的維納斯》與柯勒喬（Correggio）的《維納斯、墨丘利與丘比特》（Venus and Mercury with Cupid）、戈雅（Goya）的《穿衣的瑪哈》（The Clothed Maja）和《裸體的瑪哈》（The Nude Maja）一同懸掛在一個私人房間里，該房間位于達勒姆郡的一棟鄉村別墅羅克比公園（Rokeby Park）中，《鏡前的維納斯》因此得名《洛克比維納斯》（The Rokeby Venus）。
1906年，英國國家美術館以高價收購《鏡前的維納斯》并進行展出。
相關事件
19世紀60年代后，一些致力于爭取女性參政權的團體和組織在英國成立，20世紀初，一些組織采取一系列更為暴力的行動，例如對繪畫和建筑物進行攻擊。1914年3月10日，瑪麗·理查德森（Mary Richardson）對藏于倫敦國家美術館的《鏡前的維納斯》造成故意毀壞。據稱，她敲碎該油畫的防護玻璃，用一柄斧頭砍擊這幅畫。被巡警抓住帶走時，她鎮定地稱自己為一名婦女參政權支持者，對這幅畫的破壞是為了控訴當局對婦女參政運動奠基者潘克赫斯特（Emmeline Pankhurst）的拘禁。
有學者分析認為，選擇對藝術品進行破壞，是因為價格高昂的藝術品是一種“財富的隱性崇拜偶像”的體現，證明了在選舉權方面訴諸暴力所具有的合理性，并且因畫像具有刻畫人、描繪由人產生的情緒的獨一無二性，使得婦女選舉權論者能在不造成實際人身傷害的情況下，盡可能達到“傷害人”的目的。而瑪麗·理查德森的所作所為及言論，將維納斯——一種人體美的象征、一種溫順的女性特質的典范、一種男性凝視的情欲對象，轉變成了潘克赫斯特這樣一位形象相反的人物——道德美、婦女解放和政治斗爭的楷模，既貶低了前者、維護肯定了后者的優越性，又借畫作遭到的破壞暗示受監禁的女權主義者所遭受的痛苦，或許還意味著對此予以了報復，并且因“不過是一幅繪畫”而避免更多的道德評價。
參考資料 >
Diego Velázquez, The Toilet of Venus (' The Rokeby Venus' ).nationalgallery.2024-04-04
Diego Velá zquez.nationalgallery.2024-04-03
女性參政權運動.大英圖書館.2024-04-03
曠世杰作的秘密 第一季的圖片.豆瓣電影.2024-04-08