諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell，1894年～1978年）出生于紐約，接受了良好的美術教育，并深受查爾斯·狄更斯作品的影響。他的職業生涯始于1916年，為《星期六晚報》繪制插圖，并與該雜志合作了近五十年。洛克威爾的作品在商業上取得了巨大成功，并對美國文化產生了深遠的影響。他被譽為“本世紀最受歡迎的藝術家”。盡管他的插畫具有商業性質，但他的作品也被視為藝術，不僅被陳列在博物館中，還獲得了總統自由勛章。
諾曼·洛克威爾所處的時代是美國插圖史上的黃金時期（1864年～1920年），這一時期美國經濟發展迅速，人們消費能力提高，對雜志閱讀充滿熱情。插畫行業的發展推動了印刷技術的進步，形成了高質量的美國插畫風格，反映了當時美國的社會生活和文化思想。
諾曼·洛克威爾的作品體現了明確的人文精神，關注人的精神、尊嚴和個人價值，展現了美國社會的積極樂觀和理想化的一面。他的作品涵蓋了美國社會的多個方面，從日常生活的溫馨場景到反映社會問題的嚴肅主題，如反對種族歧視。他的畫作《四大自由》系列是根據富蘭克林·羅斯福的演講創作的，旨在鼓舞民眾對抗法西斯主義獨裁；作品《我們共視的難題》也因其深刻的社會意義而受到贊譽。
人物經歷
1894年到1942年，諾曼出生于紐約，16歲讀高中時，轉學到Chase Art school，并進入國家設計學院就讀，隨后轉入紐約藝術學生聯盟中受到Thomas Fogarty和Geroge Bridgman的教導。
他早期曾為圣尼可拉斯雜志St. Nicholas Magazine畫過商業繪畫作品；以及美國童軍協會的刊物《童軍的一天》長期插畫，還有其他青少年出版物。
他第一份比較重要的工作是在1912年，為作家C.H. Claudy的書《Tell Me Why: Stories about Mother Nature》做全書的插畫，這也是他第一份書本插畫的工作。
諾曼在21歲時搬到了紐約州的紐洛雪鎮New Rochelle，并開始有了自己的工作室（與一位卡通畫家Clyde Forsythe合租），他的室友當時正好在為周六晚報工作，并順帶引薦諾曼在1916年，開始為周六晚報畫封面。
1916年5月20日，是他第一幅作品《Boy with Baby Carriage》被刊出的日期。同年他娶了艾琳·歐康諾Irene O’Connor為妻，生了三位孩子，分別是賈維斯Jarvis，湯瑪斯Thomas和彼得Peter，1930年，他與艾琳離婚，并很快的與小學教師瑪莉·芭絲桃Mary Barstow結婚。
1939年，諾曼舉家搬遷到佛蒙特州的阿靈頓鎮Arlington。生活趨于穩定，并以阿靈頓鎮為靈感來源，畫出了許多美國小鎮生活的主題畫。
1953年，諾曼的妻子瑪莉驟逝，諾曼因過度傷心而暫停繪畫，并開始與兒子Thomas一起撰寫自己的傳記，此書在1960年出版，周六晚報并以一共8本精選集的方式陸續推出，第一本的封面就使用了諾曼廣為人知的三人自畫像（Triple Self Portrait）圖片。
1961年，諾曼再婚，第三任妻子是退休的小學教師莫莉·龐得森Molly Punderson。
1963年，他正式辭去在周六晚報的工作（總計畫了321幅周六晚報的封面）。
1964年到1978年期間，從1964年開始，他為Look雜志的公民權、貧窮、太空探險等主題自由繪畫。也開始替著名人士畫肖像，如美國總統艾森豪，約翰·肯尼迪，詹森，還有其他世界知名人士如埃及總統納瑟Gamal Abdel Nasser和印度總理尼赫魯Jawaharlal Nehru。他的最后一幅肖像是1973年的哈蘭德·桑德斯。諾曼長年以來倍受廣告公司歡迎，因他的畫作帶有直接的觀點，并充滿了有趣的細節。他曾為知名小說《湯姆歷險記》在內的四十本書畫過插圖，并定期為美國童軍的年歷提供插畫（1925年到1976年），其中最知名的《四季》畫作被出版商Brown & Bigelow以各種紀念品方式如書簽目錄海報郵票撲克牌和真人玩偶等長銷了17年自1947年開始，一直到諾曼的晚年，他開始創作比較嚴肅的主題畫作（如種族與人權等）之後，才漸漸的脫離了商業插畫家的頭銜。
目前在美國麻州的史塔橋市保管有諾曼的574幅原作，并于1969年成立有諾曼·洛克威爾博物館，他的畫室也在每年的5到10月間對外開放。
1977年諾曼以「顯著地描繪國家人物風土」為名，獲得了總統自由勛章(Presidential Medal of Freedom)，這是美國公民的最高榮譽。
1978年他以84歲的高齡過逝。
主要畫作
名作賞析
三人自畫像
在這幅作品中，洛克威爾獨具新意。這幅作品創作于 1960年。
他畫的是他自己一邊對著一面鏡子一邊畫他自己，但他又不是真的一板一眼地把鏡子里的自己畫在畫板上。事實上，畫板上的洛克威爾沒有戴眼鏡，而鏡子里他的雙眼卻藏到了眼鏡的后面。如果你再仔細觀摩，你還能注意到，其實這上面不只是三個洛克威爾，左上角還有好幾張他畫的草圖，加起來一共有九個。畫家畫自畫像古來有之。洛克威爾在這副作品中還巧妙地把其他畫家的自畫像嵌入在畫中。
比如右上角的第一張小圖是阿爾布雷特·丟勒(Albrecht Durer,1471－1528)26歲時的自畫像。還有一張是文森特·梵高(Vincent Van Gogh)36歲時的眾多自畫像中的第二幅。第三張顯然是巴勃羅·畢加索(PabloPicasso)的作品，我以前沒有見過這幅畫(Woman&Self Portrait)，但一看就是畢卡索的，只是色彩與原作不太一樣。第四幅應該是倫勃朗·范賴恩(Rembrandt Harmenszoonvan Rijn)1652年的作品(Standing Self-Portrait)，盡管不是很像，但憑著倫勃朗在自畫像(Self-portrait)中的地位，我肯定是他的作品。如果把這些都加起來的話，那么一共應該算十三個。
“三人自畫像”是他的一個代表作，它表現出了作者的幽默，而幽默貫穿了畫家整個一生。在他去世15年后，發行這枚郵票以紀念他誕辰一百周年，使我們年輕的一代，特別是新一代移民，得到了一次了解這位上一世紀的杰出畫家的機會。
個人生活
諾曼·洛克威爾從16歲開始成為一個插畫家，直到82歲，一生創作不斷，曾被《紐約時報》譽為“本世紀最受歡迎的藝術家”。洛克威爾的作品紀錄了二十世紀美國的發展與變遷：從炎炎夏日的赤足男孩，到踏上月球的太空人；從慵懶的小鎮店面，到摩天大樓辦公室；從五彩的童話故事書，到閃亮的電視螢光幕……他的作品，不只涵蓋了兩次世界大戰，美蘇冷戰，以及美國的經濟蕭條與種族問題，還包括從約翰·肯尼迪到卡特等歷屆總統，電影明星，以及童子軍等題材。但是，洛克威爾最喜愛的主題，卻是坦然純真的孩子?！拔也恢雷约旱降桩嬃硕嗌賯€孩子……我猜，大概有幾千個吧！可我依然樂此不疲。”他說。
博物館
1976年諾曼·洛克威爾與一群史塔克市的居民集資買下主街上一棟搖搖欲墜的建筑物舊角屋(Old Corner House)，兩年后將舊角屋整建為展示館，展出地方歷史文物搜藏和自己提供的作品，舊角屋逐漸成為洛克威爾作品的展示中心，開放第一年就吸引5,000名觀眾。
1973年洛克威爾設立一個管理機構來保存他的藝術財產，并將全部作品安置在舊角屋。三年后，羅克韋爾身體欠佳，遂將工作室與其他搜藏，一并交給管理機構保管，舊角屋后來改建為諾曼·洛克威爾博物館，管理機構則變更為基金會組織，成為博物館永久典藏的核心組織。
雖然美國知名畫家不勝枚舉，能夠成立個人專屬博物館的畫家確實屈指可數，洛克威爾正是美國第一位享有此殊榮的畫家。博物館里館藏包括367件大尺寸的油畫作品、早期的速寫、鉛筆習作、水彩及炭筆素描等經典作品，原作的美麗相當引人入勝。
1977年洛克威爾獲得由國家頒發的最高貧民榮譽“總統自由勛章”，隔年11月8日在家中逝世，享年84歲。他的創作熱情超過79年，為美國當代生活留下豐富記錄，一生精彩的創作超過四千件。
1993年，洛克威爾博物館遷至現址，同年再將工作室從舊街遷出，搬到博物館對面的山坡上，開放參觀。
洛克威爾生前使用過的畫具、顏料、藝術搜藏、旅游紀念品、檔案資料、生活照片，藏有500冊藝術書籍的私人圖書館，以及畫迷們送的工藝品，總數超過10萬件，都在工作室里一一展現。這個采光極好的工作室，讓人想象洛克威爾含著煙斗正在埋首創作的身影，雖然畫室的主人已不存在，仍然可以感受畫家當時創作的溫度。
外部鏈接
參考資料 >
他的畫作，記錄了20世紀整個美國社會的變遷史.www.thepaper.cn.2024-02-27