《送子天王圖》（又名《天王送子圖》《釋迦降生圖》），是唐代吳道子根據佛典《瑞應本起經》創作的紙本墨筆畫，一說宋人摹本，該作現藏于日本大阪市立美術館。縱35.5厘米，橫338.1厘米。
《送子天王圖》全圖分為三個部分：第一段描繪天神端坐中間，兩旁是手執笏板的文臣、捧著硯臺的仙女，以及仗劍圍蛇的武將力士面對一條由二神降伏的巨龍；第二段描繪四臂披發尊神，身后烈焰騰騰；第三段描繪釋迦牟尼降生后，他的父親凈飯王抱著他去拜謝天神的故事。《送子天王圖》中的人物形象，如天王、文臣、武將、神女、鬼怪等由于身份和地位的不同，隨著情節的發展變化，其動作行為與神情表現也各具神韻。武將身材飽滿而有力，神女纖巧而秀頒，神怪則骨骼肌肉凸起，給人蒼健之感。吳道子筆下略帶夸張的人物造型，體現出他"出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外"的藝術追求。
在《送子天王圖》這幅畫，吳道子打破了長期以來沿襲的顧愷之等人「緊勁聯綿，如春蠶吐絲」那種游絲描法，開創了蘭葉描，「行筆磊落，揮霍如莼[chún]萊條，圓間折算，方圓凹凸」。技法首重線條和用筆，筆勢夭矯，行于所當行，止于所當止，故線條流轉隨心，輕重頓挫合于節奏，以動勢表現生氣，表現了內在的精神力量。同時，他敷色比較簡淡，甚至不著色。他在創作的時候，處于一種高度興奮與緊張狀態，很有點表現主義的味道。而它作為一幅中國畫，昭示著中國繪畫中線描的一個新時代的開始：由「鐵線」衍生出「蘭葉線」，從此中國畫的線描技法大備。
創作背景
唐代封建社會經濟繁榮，物質基礎雄厚，寺廟興起，佛像畫大量增加，人物畫主要的內容及作用是贊美帝王官員的功德。而佛教逐漸融合于唐代的社會環境后，被人們與中式的封建神話故事中的神怪形象結合，從而被畫家們創作出許多中式的佛教題材繪畫。吳道子生活在盛唐時期。吸收了民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家樣”。與此同時，佛道內容經南北朝畫風的滲透融合，至唐代而發生了巨大變化，集中表現在吳道子筆下的釋道人物身上，便產生了宗教藝術與“吳家樣”的完美結合。
他和閻立本、李思訓這些畫家不一樣，他們都是貴族出身的宮廷畫師，而吳道子則是不折不扣的草根藝術家。唐代佛教盛行，寺廟眾多。為了吸引更多的香客，各大佛寺都想請一流的藝術家來繪制壁畫。據說長安菩提寺的方丈知道吳道子:愛喝酒，"每一揮毫，必須酣飲"，他就在寺門口放了一百石好酒，對吳道子說:幫我畫畫，這些酒統統歸你。強大的市場需求給了吳道子充分施展才華的舞臺。《天王送子圖》正是在這種條件下誕生的。?
作品內容
《送子天王圖》又名《釋迦降生圖》，展現了吳道子的繪畫風格。《送子天王圖》未見有明代以前的任何記載，自明清以來被認為是吳道子真跡，然而現代學者表示懷疑，估計它是宋人摹本，或吳道子傳派高手的作品。畫面共描繪了三個場景。
第一個場景繪制的是一組人物。坐于正中的是睜大眼睛、雙唇緊閉、表情嚴肅的天王，身旁有同樣神情嚴肅、手持笏板的文臣，還有手捧硯臺的兩位侍女。這兩位侍女與畫面中其他的女性形象有些不同，其他女性人物的眉毛較為平緩，而她們的眉毛則有些上挑，體現出其威嚴和地位較高，但也不失輕松愉悅。持矛武士與持劍武士皆怒目圓睜、滿嘴獠牙，武士正要拔劍以防不測。對面馭龍天神及其詩衛牽了一個張牙舞爪、尾巴上翹的龍，怒目圓睜、嘴唇緊閉、眉毛緊鎖，營造出了一種緊張的氛圍。這條龍的身體鱗山向有力，雖然被韁繩牽著，但卻桀驁不馴，幾乎控制不住，氣氛非常緊張。而天王則神色平和，絲毫不慌。天王的嚴肅凝視與瑞獸的咆哮欲行形成強烈的對立，緊張的氛圍大有一觸即發之勢，扣人心弦。這一組人物總體給人一種尊貴嚴肅的感覺。
第二部分畫的是一個踞坐在石頭上披發的尊神。形貌詭異，頗具氣勢，眼睛睜的溜圓。有后烈焰騰騰，烈焰中有虎、象、獅、龍、鳥頭等猛獸和佛的頭，左右站著天女和護法。手捧瓶爐法器的天女，表情平靜，稍帶微笑，給人一種溫柔平和的感覺。右邊兩個玩蛇的小妖怪，他們眼睛較小，張嘴吐著舌頭，滿口獠牙。
第三個場景即《釋迦牟尼降生圖》，描繪的是凈飯王小心翼翼地抱著初生的悉達多王子前行，前往寺廟朝謁自在天神，王后摩耶夫人跟隨其后，還有一個扛扇的侍者隨奉左右，迎面一天神張皇拜伏在地上，烘托出釋迦牟尼的無上威嚴。整幅圖以釋迦牟尼降生為中心，描繪了天地諸界表現的情狀。作畫的題材雖來自于印度佛教，但畫家將人物的外貌、服飾、神韻等完全做中國化的處理，畫中諸神、人、獸皆著唐裝，人物的動作、神態詮釋著中國社會的天子威儀與君臣之道，可見佛教傳入中國后，出現了本土化的情況，這在佛教禪宗里得到了印證，在吳道子的繪畫中亦得到了印證。
作品鑒賞
繪畫風格
早期佛教繪畫多以印度佛教符號表現，造型以抽象為主，后來才慢慢轉向注重描繪人物真實眼神體型神情的寫實風格。盛唐時期工筆人物畫以線描為主勾勒造型，而線描屬于工筆畫中的一大特點。《送子天王圖》中的唐代人物由于服飾的寬大，很多處衣紋需要以長線條表示，其中與人體結構接觸的地方起筆實，向下垂去的衣紋以虛收筆，毛發胡須均是虛起虛收的線條，給人以柔軟飄動的極強質感，而發飾的小線條精細的描繪著其中的華麗，可以看出用墨運筆剛勁有力，衣紋的前壓后搭，每一根線條的起收、提按粗細變化都將人物的服飾和結構交代的很清楚，正如張彥遠所指的"筆以立其形質"，使人物畫向著更加具有寫實風格的方向發展。
《送子天王圖》中人物服飾僅有幾處渲染，如凈飯王、官員的官帽和侍女的頭飾及衣服，這幾處以淡墨渲染使畫面變得更加豐富，富有節奏感，又增加了服飾的美感，這種渲染方式相較于印度佛教繪畫傳入的"凹凸法"區別還是非常明顯的，并不是用大量色彩渲染甚至蓋過線條本身，而是以淡染的方式烘托線條獨有的美感，以傳統工筆畫的表現手法描繪，更適合中國古代人們的審美習慣。
人物神態
唐代工筆人物畫對人物形象神態的刻畫，要求表現其真實感，既真實的人物性格和外貌特征的寫實手法。由于當時人們生活狀況比較富裕，審美更趨向于富態豐滿，所以畫中的女子形象都是比較豐滿的圓臉造型。看《送子天王圖》中人物形象的動態外貌，凈飯王表情莊嚴，懷抱著降生的釋迦牟尼，面對雙腿跪拜的神怪，身體挺直，鎮定自如，展現出一代帝王風采。摩耶夫人面帶微笑的古典美，微微低著頭，伴隨在自己丈夫和孩子的身邊，風姿神韻，畫面中所展現出來的文雅風度與自信正式對唐代女性的直接描繪。各路神怪的驚愕威武，有的表現得很虔誠，有的則手持武器防備意外發生，不僅將現實生活中的不同階層人物描繪得淋漓盡致，而且將現實生活中沒有的宗教元素的天神怪描繪的栩栩如生。人物臉型也都與唐三彩的俑有很多的相同點，使觀賞者可以感受到畫面人物的血、肉和情感。
衣著服飾
唐代人生活環境安逸，人們注重享樂，這種現象遍及社會各個階層，再加上當時對外交往密切，文化交流頻繁，都城長安成為當時世界上的大都會，結合不斷發展的手工業技術，唐代的服飾十分奢華，款式也多種多樣，具有很強的裝飾性特點，不同服飾也相對代表著不同階層的人們，這一點在《送子天王圖》中也有體現。其中帝王、嬰兒、隨從侍女、后妃、各路神怪、天王武將的服飾、造型與唐代時期和當時的漢文化的特征完全相符，服裝上以長袍大褂的造型為主。摩耶夫人表情溫雅，儀態大方，發形端莊大氣，頭梳高簪，搭配各種顏色的金釵、銀簪、金步搖等加以裝飾，寬大的衣袖長度與畫面中的凈飯王以及天神天女長度相當，而只有他們腳踏高頭絲屢，這也反映出來封建社會各階層人們的高低等級之分，說明在吳道子心中凈飯王和摩耶夫人與天神天女的地位等同，官員大臣以及侍女們相比較凈飯王與摩耶夫人就必定會顯得樸素一些，略微缺少些端莊的儀態，侍女們沒有金釵銀簪類的頭飾，只是以布條纏繞簡單的裝飾性。
繪畫技巧
在構圖方面，《送子天王圖》運用的依然是中國傳統的散點透視（亦稱移步換景)構圖方法。通過對于人物形象的羅列，構成連續的故事情節。在畫面構圖上，將人物進行分組，使畫面產生大小、松緊變化，巧妙地運用了疏密對比關系來烘托主題，整個畫面活靈活現。每組人物或多或少均疏密得當，組與組之間又相互呼應。人物繪制尊大卑小，在整幅畫面中，最大的人物形象就是穩坐正中的天王，突出了天王的身份最為尊貴。《送子天王圖》整幅畫未施色彩，僅僅在局部以淡墨稍加暈染，主要以白描的形式繪成，畫法以線描為主。此畫作的最大特點是其線條遒勁而變化多端，運用不同的線條塑造不同的人物形象，鮮明生動地體現出了人物的性格和心理活動。飛舞的飄帶，用筆流暢自如，線條變化多端，狀若“西湖莼菜條”。
觀察《送子天王圖》人物的面部線條，與其他線條相比，用的是最細的黑色，且多是用淡墨。其墨色變化也較為明顯，在面部中，人物的上眼瞼、眼珠以及口縫線的墨色重于臉部其他線條顏色，突出了人物的重要部分。不同人物形象的表現方式不同，所用線條也不同。如：鬼神妖怪的面部線條最為粗獷，表現出其粗獷豪放的性格；男性角色面部線條變化較小但面部輪廓起伏較大，既體現出男性（天王）的威嚴，也體現出男性角色的文質彬彬；畫面中的女性形象，線條幾乎沒有變化，細而流暢，體現出了女性的柔美以及華貴的形象，生動傳神。準確地塑造不同的人物形象，能夠體現出不同人物的精神氣質。
表現形式
吳道子對于人物的繪制是以書法入畫，注重運筆和線條的變化，打破了前人粗細無變化為特征的游絲描，自創線條粗細變化較大的“蘭葉描”。這個特點在衣服上體現得較為明顯，這樣繪制的衣服顯得更為柔軟飄逸。所以，吳道子有“吳帶當風”之美譽。
其繪畫中的線條變化豐富，包括一根線條從上到下、從左到右的粗細變化，也包括許多根線條之間的濃淡變化，以及對于不同質感的衣服以及不同的東西所用的線條也有豐富的變化。馭龍天神的衣服線條顏色重于其旁邊的侍者，較侍者的較為剛硬，線條偏直。吳道子通過這種明顯的對比來突出一組圖畫中的主要人物，用來表示不同部分的衣褶。而天神身上衣服的線條也是有濃淡變化的，天神的衣服在空中飛揚，于是飄在上面的衣帶其變化最為豐富，粗細差距最大，給人一種飄逸的感覺，體現出了天神駕龍的一種速度感。
這組人物中很多線條都有釘頭鼠尾的影子，比如侍者腰帶下面的衣褶，給人肚子鼓出來的感覺。對于天神和侍者身上不同材質的物品，例如腰帶和頭冠，用線較為細且變化不大，但是黑色較重，強調它們的硬朗，因為這些飾品和衣服相比都是質地較硬的東西。侍臣又分為武將和文官，比較武將和文官的服飾，很明顯地可以看出武將的服飾線條粗細變化非常急促且起伏非常大，衣褶也比較隨意凌亂，而且彎曲柔軟飄逸，鮮明地體現了武將不修邊幅和魁梧兇悍的特質，裸露的肌肉也顯示出了武將的強壯。而文官的衣服線條粗細變化則非常平緩，衣褶變化幅度也非常小，給人一種安靜的感覺，比較符合文官這一人設。吳道子運用不同的線條和表現方法，準確地突出了天王的地位，明顯地區分了不同人物的不同性格特征。兩個玩蛇的小妖怪，左邊小妖怪長有長毛，且為豹紋；右邊小妖怪赤裸上身。對于這兩個小妖怪的塑造，多是繪制其裸露的肌膚，吳道子用類似波浪紋的較短線條描繪右邊妖怪，線條多是兩邊細中間粗，表現出了其身體健碩；與之形成對比的左邊妖怪，其線條較為流暢平緩。兩妖之間形成了非常鮮明的對比。
手捧香爐的天女形象，吳道子用不同的墨線表現出天女服飾的不同，如里面衣服的袖子就用了淡墨來表現。同樣也用淡墨渲染了不同的衣服結構，此形象和之前的天女相差無幾，線條流暢，變化平緩。這可能也是吳道子此畫作中女性形象的大體樣式，稍有區別。如來護法神大自在天端坐正中，其身上最為顯眼的就是環在身上的飄帶，作者用了較重的黑色和較粗的線條來繪制，使它最為突出。其衣服下擺作者用了稠密的波浪線條畫出了衣物厚重、柔軟的感覺。肩扛長矛的天神和手捧花瓶的天女，兩者相對比，天神魁梧有力，天女柔美溫婉，他們衣褶上的墨色變化也十分自然生動。
天神身上衣服的線條較粗，變化趨于平緩，給人一種穩健、壯實安穩的感覺。而天女身上的衣服，線條粗細變化較大，細的地方很細、粗的地方又很粗，這種急促的粗細變化，給人一種飄逸靈動的感覺。天王懷抱釋迦摩尼、摩耶夫人及其侍從陪同左右，天王及侍從衣服用線的最大的特點就是出現了較為方折的線條，摩耶夫人身上的線條則平滑委婉。男性角色的衣物較為結實、硬朗，這樣就明顯地區分出了人物性格，突出了男性角色的陽剛硬朗和女性角色溫婉柔美的氣質。摩耶夫人頭上的飾品飾物繁瑣華貴，體現了其身份尊貴。不太繁雜、輕重頓挫、富于韻律似的線條，具有粗細剛柔、長短虛實的特點。吳道子的繪畫具有獨特風格，所畫人物衣褶飄舉，線條遒勁，人稱“莼菜條”描，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被譽為“吳帶當風”。
流傳與收藏
《送子天王圖》收藏于大阪市立美術館。
作品影響
作為一幅中國畫，《送子天王圖》又昭示著線描的一個新時代的開始：由“鐵線”衍生出“蘭葉線”，從此中國畫的線描技法大備，無怪乎蘇軾語：“畫至吳道子，古今之變，天下之能事畢矣。”
作品評價
明代書畫收藏家張謙德《清河書畫舫》：“吳道子《送子天王圖》，紙本，水墨真跡，是韓氏（存良）名畫第一，亦天下名畫第一。”?
作者簡介
吳道子，唐代畫家。生卒年不詳，約生于李治時代代，活動于李隆基開元、天寶。陽翟(今河南禹縣)人。據傳他初從張旭、賀知章學書法，后改學畫。曾任州瑕丘縣尉，因畫名召入宮廷，改名道玄，授內教博士，官至寧王友。
吳道子是畫史上大大有名的人物，被尊為"畫圣"，民間畫工則奉為"祖師"。他擅長人物畫，主要畫宗教題材壁畫，據載有三百幅之多。他畫衣紋自有一套，服飾如當風飄舞、富有動感，被譽為"吳帶當風"。蘇軾對吳道子有極高的評價，他說"畫重于吳道子，而古今之變，天下之能事畢矣。道子畫人物，如燈取影，逆來順往，旁見側出，橫斜平直，各相柔除，得自然之數，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所謂游刃余地，運斤成風，蓋古今一人而已"(《蘇東坡集》"書吳道子畫后')對吳道子可謂推崇備至了。張彥遠在《歷代名畫記》中說吳道子畫"古今獨，前不見顧、陸，后無來者"。
參考資料 >
吳道子畫作 大唐盛世丹青中的佛國與地獄_佛教頻道_鳳凰網.鳳凰網.2021-11-18
傳王維《伏生授經圖》臺北將展，集中呈現“阿部藏品”.網易.2025-07-17
送子天王圖:“吳帶當風”的佛國丹青 現藏于日本大阪市立美術館.搜狐網.2024-02-16