云力思今年已55歲，是目前臺灣唯一一位采集泰雅歌謠并重新詮釋的女性歌者，曾數度代表臺灣參與世界各地音樂節，她的嗓音更被稱為臺灣省省寶之一。演唱泰雅古調十年的她，因為去年推出了首張專輯《GAGA》，而入圍了本屆華語音樂傳媒大獎，成為“最佳民族音樂藝人”的熱門。獲第20屆金曲獎獎：最佳原著民語歌手獎。
個人資料
因卡美明（Inka MBing，云力思），泰雅族，新竹尖石鄉，1954年8月15日出生，現任臺北市鄉土教學教師。
其實，云力思在國際上已相當有名氣，但對于大陸樂迷來說，她的名字和她所屬的族群還是相當陌生。昨日，云力思接受本報專訪，跟我們分享了她演唱泰雅古調的故事。她說，泰雅古調是泰雅族人以吟唱的方式口傳歷史和古訓，多年來，在部落中只有男性長老才有資格演唱。十年前，云力思受到古調的吸引，她用了八年時間才獲得部落長老的認同，讓她以女兒身正式演唱古訓。
此外，下周一在傳媒獎頒獎禮結束后，云力思還將在喜窩酒吧舉行一場專場演出，為本地樂迷演繹原汁原味的泰雅古調。
個人經歷
緣起：921大地震后，被泰雅古調深深打動
云力思是臺灣省西北部尖石鄉的泰雅族人，她的經歷，與大多數家庭的無奈處境相同，年幼時因部落生活不易，必須離開部落的山林，舉家遷入都市。云力思說，尖石鄉是漢化非常嚴重的地方。小時候的街坊鄰居，年紀大點的愛唱日語歌，年輕點的唱黃梅戲，學校不準他們講泰雅話，更聽不到什么泰雅古調。
而云力思第一次感受到自己族群音樂的震撼，是在十年前，“臺灣9·21地震后，我參加了一場母語研討會，當時現場來了一位吟唱泰雅古調的長者。他口中唱出來的古訓，深深打動我的心。”古訓的內容述說著泰雅族的祖居地、南投縣仁愛鄉發祥村的兩大巨石，及在祖靈的引領下，泰雅族由兩大巨石的所在地遷移至新竹市、桃園等地。
深入：仿佛受到召喚，去部落發源地尋根
會后，云力思的心仿佛受到祖先召喚，開始踏上她的尋根之路。“我一路開車來到發祥村，當地人知道我要去找巨石，都勸我不要去。他們說，之前城里人想開墾這個山頭，奮力要把巨石挖走，怎么樣都移不走。看來是祖靈不肯搬，女人家最好不要去。”但云力思怎樣都不肯回頭。她終于到達巨石面前時，頓時相信宇宙間奇妙的力量。“我站到石頭上，感覺能量很強，像很久沒回家的小孩終于回到了家。我在心中對石頭說，你們叫我來，我來了。接著，我就站在巨石上，像當年泰雅族的長老一樣，吟唱著之前在研討會上老人所唱的古訓。”
被懷疑：長老會擔心我拿祖先智慧來賺錢
接下來的日子里，云力思如同獲得祖靈認可一般，開始翻山越嶺地前往泰雅族各地部落，進行古調的采集。但泰雅族有一個傳統，就是只能男人才可以唱泰雅古調，女人演唱是一種禁忌。“當時，長老們一開始覺得我有心保存泰雅族的文化，都很歡迎我。后來他們得知我不但想采集古調，還想演唱，這一方面觸犯了只有男人才能唱古調的禁忌，一方面懷疑我意圖將祖先的智慧拿來賺錢，所以開始時，長老們非常抗拒我的這種行為。”
被肯定：堅持了8年才被長老認可
但她絲毫沒有放棄的念頭，努力以行動來說服他們，堅持了8年，終于在兩年前一場演出中，她吟唱完族群的古調后，有位老人緊緊握住云力思的雙手，不斷向她道謝，嘴里說著：“我已經好久沒聽到這首歌了，那是我爸爸曾唱給我的歌。”
去年，在大大樹音樂創始人鐘世芳的協助下，云力思終于推出首張專輯《GAGA》，這是她演唱泰雅古調將近十年后，第一次把這種聲音記錄下來，并得以更為廣泛地傳播。云力思說專輯里收錄的歌曲，都是她在這么多年采集回來的泰雅古調基礎上加入自己想法后創作的歌曲。“歌詞是我自己寫的，但都是關于部落里一些古老故事，能買到這張唱片的人，會看到內頁里有泰雅語歌詞的翻譯，大家會了解到很多關于我們族群的古老傳統。”
小辭典·泰雅古調
沒有Fa、Si的音，也沒有所謂固定節奏
泰雅族是臺灣西北部的高山族群，由于地處山區高地，隨時可能有外敵入侵，所以泰雅族不像卑南族那樣生長在大海邊，可以隨時隨地盡情歌唱。比起其他族群，泰雅族的歌謠并不多，即使在泰雅族的文化祭典中，歡樂的歌舞也比較少，主要是與祖靈溝通的咒文為主，這是以吟唱方式，口傳歷史和古訓的一種古調，且并無Fa、Si的音，沒有所謂固定的節奏，古調本身是很自由的。更重要的是，自古以來泰雅族只有男人的歌謠，部落一直認為泰雅族女性不該唱歌，所以云力思當年決定要演唱母語歌謠時，曾受到長老的反對。
專輯介紹
gaga泰雅族的習俗與規范，與大自然和諧共存的定律
gaga是宇宙的自然法則。泰雅深信有一種力量存在於宇宙間，來自萬事萬物的創造者、生命共同源頭最早的祖靈（YabaUtuxkayal）。過去先人們遵循著日月星辰的規律生活：天亮了身體自然被喚醒，展開一天的勞動。太陽下山后，身體也自然地需要安靜休息，身體與心靈隨著天地萬物自然的節奏，平衡而健全地生存著。
然而，在現代文明入侵過程中，部落的人逐漸學會殖民者的掠奪文化，更在不自覺中將珍貴的「gaga」遺忘了。人們凡事從自己的利益出發，總是考慮著該如何才能多占點便宜。這種生命思考的模式，不僅給自己增添許多困擾，也衍生了很多人與人之間的問題。《gaga》專輯中，云力思不僅再現傳統原音，翻唱祖先的歌謠，試圖找回斷層已久的泰雅精神與文化傳統；也創作新曲，呈現泰雅對大自然的愛護、對高山、河川、森林以及動物們的敬畏與尊敬。期望透過《gaga》專輯，能喚醒人們心中沉睡已久的、與自己內在心性展開深沉對話的能量。
熔鑄跨界聲響與部落傳統的錄音與制作
《gaga》專輯的制作與錄音過程，已經充滿了「gaga」的精神：分享、交會與尊重。由同是「飛魚云豹音樂工團」創團團員的大提琴手陳主惠，擔任大提琴演奏；卑南族歌手盧皆興（Sangpuy?Katatepan）、排灣族歌手林廣財（Ngner-Ngner），則再度與兩人合作，在《gaga》中擔任合音及口簧琴演奏。
值得一提的是，為促成泰雅原音與世界的對話，讓來自不同民族的音樂與文化直接對話，大大樹音樂圖像邀請有長年合作經驗的國際音樂家，來臺跨刀參與錄音，為專輯添加更豐富的聲音色彩與聽覺想像：來自南印度，在歐洲樂壇相當知名的鼓樂大師拉丁美洲許?修旦（RameshShotham）遠來，以中東傳統鼓達夫（Daf）、南印度塔味鼓（Tavil），及Zarbang、Kanjira等打擊樂器，成為專輯重要的擊樂靈魂。而具備優秀即興能力的日本吉他手大竹研（KenOhtake），亦在專輯中擔綱演奏及編曲。云力思雖僅能簡單地與兩位音樂家溝通，但奏出的樂音與歌聲一結合，卻有種彷佛認識已久，達成令人難以置信的契合與激發。
不輕言歇腳的歌謠采集步伐
《gaga》除了音色多彩的專業演奏與云力思令人震撼、動容的嗓音，同時也是一張與部落共同完成的專輯。泰雅部落耆老及婦女經云力思邀請，至錄音室為專輯注入最真實的部落情感。這些年來，云力思致力母語教育、部落文化傳承，為找回斷層已久的泰雅文化傳統，她經常抓了鑰匙就開車回部落，拿錄音機找長老聊天，四處行走，錄下逐漸失傳的傳統歌謠，成為目前收集最完整泰雅部落歌謠的族人。《gaga》專輯是云力思踏腳多年的結晶，既記錄泰雅的文化傳統中強韌的生命力與創造力，也擔負永續傳承的責任。
個人成就
九二一大地震時，她與高山族權益促進會投入災區重建，并以「飛魚云豹」的名稱獨立出版了第一張專輯，之后屢次受邀至國外音樂節，向世界展現泰雅文化強韌的生命力與創造力。其中2002年于「烏茲別克斯坦世界音樂節」榮獲特別獎，于2005年作為臺灣高山族音樂的代表至上海演出，2006年受邀至「WOMEX世界音樂博覽會」中呈現臺灣音樂。云力思于2004年榮獲文化薪傳獎。2007年參加原創音樂大賽，以「山的呼喚」一曲榮獲第二名。
專輯歌曲
參考資料 >