林廣財（排灣語：Ngerenger Kazangiljan，1962年—），臺灣原住民音樂人，排灣族人，出生于屏東縣瑪家鄉佳義村。臺灣排灣族頭目，知名原住名歌手。1999年加入因921大地震救災而成立的“飛魚云豹音樂工團”，將音樂與臺灣少數民族運動結合。多年后，因一曲《來蘇》而成名的林廣財回到部落，重新跟父母和部落老人家學習古調。2011年成為了金曲獎最佳原住民歌手的獲得者，與胡德夫、云力思并稱為“臺灣當代最美的聲音”。
個人履歷
1962年出生于屏東縣瑪家鄉佳義村的林廣財，族名Ngerenger Kazangiljan，屬于tjaljimarav家族（父）與kazangiljan家族（母）。他的成長歲月，見證了部落文化的榮耀與式微。伴隨部落制度的解體，并不只是“貴族”的衰落，而是整個臺灣少數民族在戰后臺灣經濟發展中，被席卷而入社會底層的命運。林廣財十六歲離家到平地，做過搬運工、綁鐵工，跑過遠洋，進過林班……在都市流離的生涯中，林廣財唯一保有的家族的特殊財富，大約是那自小繚繞耳邊的古調。古調就是臺灣少數民族的史詩，傳頌古調，因而是家族的重要職責之一。林廣財無疑得天獨厚，何況，少年林廣財已經有清亮遼遠的歌喉和令人贊嘆的歌唱才能。
在1960年代末期炫目的現代社會和它的時尚，早已俘獲了部落少年的心。都市夜晚的工地上，與朋友們彈著吉他解鄉愁的林廣財，唱的是流行歌曲，是林班歌。林廣財說，少年時在部落里和朋友們玩，會唱大哥哥們唱的林班歌；服役退伍后一度跟著爸爸去林班工作，意識到音樂是另一種語言，不同族的人，聽不懂話，卻可以用音樂唱和。誠然，林班歌就是這樣從高山林班地傳回部落，又被年輕人帶去都市，不斷地流傳、修改、豐富、再創作，成為流落在外的臺灣少數民族各族共同的“音樂之聲”。
1999年臺灣921大地震，林廣財加入由臺灣少數民族和漢族共同組成的“部落工作隊”，到南投縣仁愛鄉山里的部落去救災。救助工作告一段落，大家商量著舉辦一場部落音樂會來鼓舞士氣。既然是部落音樂會，何不唱母語的歌？誰會唱呢？就有了云力思的《泰雅古訓》和林廣財的《來蘇》。林廣財源自家族自小的熏染，而在此之前，他們從未在正式場合唱過古調！進而走入臺北市的廣場音樂會，為城市觀眾和唱片公司矚目。
林廣財回憶那時的盛況，“我們唱古調，為中原部落一位獨居老媽媽織的布義賣，結果賣了三十幾萬（新臺幣）。”一位唱片公司的總經理，爬到燈架上看他們唱。尋找回來的古調，直接促成了“飛魚云豹音樂工團”的成立。團員上山下海采集古調；在全臺灣的部落舉辦了大小數十場音樂會；用工作坊的方式，制作了“黑暗之心”的系列專輯，然后在臺北街頭賣。“從音樂上所賺得的一分一毫，除了維持音樂工團本身必要的開銷之外，便是反饋到臺灣少數民族運動去。”
在林廣財的家鄉，很多人以他為標桿，來跟他學習古調。許多小學，開始有了以唱古調為主的學生合唱團。孩子們通過學習古調銜接文化之根，也以此走出家門，與外面的世界交流。古調，凝聚了少數民族孩子的民族自信。如今，部落工作隊依舊致力于推動、支持少數民族學校的古調、傳統技藝的教習。古調，真的成了臺灣少數民族再出發的文化基點。對音樂工團和部落工作隊來說，這是十年堅持的最大成果。
而對于林廣財來說，尋找回來的古調，何嘗不是為他開啟了通往自我、家人、祖先和族群的生命通道。那年的臺北市街頭，音響播放著《來蘇》，在旁邊賣“黑暗之心”的林廣財，“哦！聽了怕有一千遍。”此后，林廣財開始跟隨父母和老人家重新學習、采集古調。在很多音樂人的眼里，林廣財歌唱的天賦之高，是不世出的，這一才能，當他遇到古調時，得以最淋漓盡致地發掘和展現，因為這是一個人的天賦與其誕生、滋養的土壤的重新相遇。
林廣財一直是個體力勞動者，真正的素人歌手，不會記譜，很多即興而發的動聽旋律，因此很可惜地散失，但或許也因此，他的歌唱不曾被商業化地“清潔”。他演繹的古調，保留著部落草木煙火的氣息，保留著思之的祖靈之光，也保留著面對滄桑與沉重。
2000年《來蘇》選入專輯《原浪潮-Het Eyland Formoa》；2003年身為飛魚云豹音樂工團之一，出版黑暗之心系列專輯《十字路口》等；2010年在臺灣出版個人首張音樂專輯《喚回·排灣》；2011年在內地出版個人首張音樂專輯的引進版《百年排灣風華再現》。此外，林廣財還為2003年電視劇《風中緋櫻》演唱了片頭曲，進一步擴展了他的音樂影響力。
成就榮譽
2011年6月18日，第22屆臺灣金曲獎在臺北小巨蛋體育館舉行，榮獲最佳原住民歌手獎；2011年，林廣財個人首張專輯榮獲華語音樂傳媒獎“最佳制作人”“最佳錄音”兩項大獎。2011年11月15日參加廣州中山百年璀璨——“華語金曲獎2011”盛典。同年，他的專輯《百年排灣風華再現 原住民頭目音樂專輯》獲得第22屆金曲獎最佳原住民歌手獎，這一榮譽進一步肯定了他在音樂領域的成就。
個人作品
《榮耀家族》
林廣財首張個人專輯里唯一的自創曲目，也是《百年排灣》的序幕。那充滿力度、莊嚴、驕傲、卻又有著某種莫名的悲愴與緊張感的旋律，就這樣從心底流出。“我們是kazangiljan家族，名滿四方。我們是kazangiljan家族，至高無上。”林廣財仿佛是站在遙遠的山上歌唱，引我們循歌聲而去，歌聲愈來愈亮：榮耀的kazangiljan家族，帶我們回到排灣族自由自在的往昔。
《Lumi》
一聲Lumi響起時，仿佛是林廣財呼喚著族人，來到他們中間，在豐年祭上，領唱這首古老的歌謠。從前，七、八月小米收獲，部落要舉行十天左右的歡慶儀式，這是歲時最大的祭儀，也是部落“歷史教學”的現場。Lumi是起調的虛詞，圍繞著豐收的喜悅，對祖先和神靈的感念，歌詞即興而發，在一人唱、眾人和的反復吟詠中，勞動與生存的詩性得以最自然的呈現。“來吧，我們來唱祖先的歌謠，一唱再唱，多美好。不要忘記今天的歌聲和歡笑。讓祖先的故事，永遠流傳。”
《珍重》與《涼山情歌》
都是產生于1970年代的都市林班歌。它的另一個名字是“流浪者之歌”。
“別了故鄉，別了情人，當你明晨醒來，我已流浪在臺北市。”其實流浪者揮之不去的哀愁，不只因為離別。獵人的后代置身水泥的叢林，那里有某種源自文化記憶、流浪者自己也未必分明的錯亂和迷惘。的確，少數民族與鄉村子弟一樣在資本結構的驅動下進入都市，但在臺灣少數民族少年，出走，還隱藏著獵人本能的沖動，也因此產生更為復雜的悲劇意涵。
一個部落少年，十五六歲了，意味著什么？要出去，打獵也好，出草也好。要用獵物，或敵人的人頭，來宣告自己的“成人”。“在這個年齡，不出去不行。”
就像《珍重》這首歌的內容一樣，在過去，臺灣少數民族小孩初中一畢業（或沒畢業），背起行囊加上一袋白米，就上臺北市去了。到了臺北，找一位較年長的族人投靠，奉上一袋白米換得一席睡覺之地，開始外出找工作。卡車捆工、工地搬運工、板模工、搬家工………幻想著有一天衣錦還鄉蓋房子成家（愛人），獲得幸福（獵人地位）。這也是林廣財的真實寫照。
“我的爸爸媽媽叫我去流浪”，其實潛意識里就是“過了少年階段了，該去打獵了”。只是，傳統的狩獵文化闖進功利的都市叢林，悲慘的故事就會一直發生，便有了這樣遍體鱗傷的臺灣少數民族悲歌。
流浪到臺北的少數民族，在鷹架上和礦坑里拼掉了青春，1990年代中期開始，開始返鄉了。靠勞動力賺取外匯的時代快要結束，殘留的勞動密集型產業，轉向了外勞，被一腳踢開的少數民族，不得不重回部落。林廣財親身經歷了這樣的二十年。
《涼山情歌》也是一首流傳很廣的歌，臺灣很多紅歌星都唱過，而林廣財，以他對族群文化傳統的思慕，以他所親歷、見證的臺灣少數民族一代青年的命運，唱出“走了一步眼淚掉下來”，唱出了，這眼淚的重量。
《采花生》
是一首勞動之間唱的歌，曲調雖是自古以來流傳，歌詞卻看個人的即興才能，往往是你一言我一語，充滿了諧趣。在錄制現場，來做林廣財和聲的的排灣族人，一唱起這首歌，立刻進入了他們自己的生活感覺，“唱著唱著會自己笑起來。”
《頌贊歌》
是年輕人聚會時互相的夸耀和打趣，同樣有許多即興。那天在現場的，除了排灣族的朋友，還有卑南族卡地布部落的智偉，于是在林廣財的歌聲里出現了“卑南族人多帥氣！卡地布人最勇猛！”荒井和林廣財多次合作演出的默契，得以創造一個生動自由的歌唱空間。許多小即興，都被不加修飾地保留下來。
《咿呀伊》《戰歌》《來蘇》
最后三首經典古調，《咿呀伊》《戰歌》和《來蘇》，荒井稱之為《古調三部曲》，“好像交響樂的三個樂章。”在這里，將前面所有歌曲的味道，以及林廣財的音樂帶給荒井的感受，重新統合。
只用人聲，一個排灣青年在歌唱美麗又惆悵的戀情，給我們重溫排灣情歌的千回百轉與韻味悠長。配器是很小的、隱隱的打鼓聲，是為了后面《戰歌》的鼓聲做鋪墊。隆隆戰鼓響起時，來到了《戰歌》那山雨欲來、劍拔弩張的古排灣戰場。“長老過世的時候，我是第一個跑到他門前哀悼的勇士。”長老過世時，有人在山上發出某種“嗚——”的聲音報訊，每個聽到的排灣戰士，會立即裝備自己，佩刀出發，跑到長老家集合。長老是被敵人殺死的嗎，那么長老的死訊，就意味著一場戰爭的警報。在這首歌里，有著排灣族人的所崇尚的機智、勇猛和保衛部落的責任感。
第三樂章，《來蘇》，林廣財的成名曲，是讓荒井，也讓林廣財倍感壓力的歌。《來蘇》是一首表達思念的歌，“啊，那個寂寞的人啊……懷念你的心情，就像山上的老藤，緊緊纏繞在大樹上。”也是一首對人的體力和才能要求極高的歌。十年前林廣財的演繹，將人的深情、自然的空靈、宇宙的生息，統統自如地容納到歌聲中，如天人合一的完美，被以“天籟”形容。而十年之后，林廣財的聲音多了滄桑，對長音的控制時有力不從心，一度給他很大的挫折感。總監說，何不試試交響樂？而荒井也愈來愈感到，這首《來蘇》，不但承載著古老的排灣文化，也隱喻著當下排灣的現實，更伴隨林廣財和部落工作隊走過十年風雨。它思戀和惆悵的，不再只是一個姑娘，而更是那自由與榮耀的過往，是在今日情境下傳承的艱難，是即便如此也要“來者可追”的堅決和苦澀……于是，荒井與編曲反復討論，被他稱做“很天才”的北京的編曲人秦四風，根據荒井的講述和對林廣財歌聲的把握，找來亞洲愛樂樂團的幾位首席合作，編出這版異常飽滿、豐富的“弦樂來蘇”。
“以前是用他的人聲，完美的人聲，把感受表達到極致，現在是用人聲和配器，再創一個世界”。當你聽完最后這首《來蘇》，你并不會得到一個圓滿的感覺，反而可能變得沉重和糾結。這正是荒井和飛魚云豹音樂工團要講的：
百年排灣，這不是一個開心的故事。
這是一個排灣長老吟唱的生命史。
這是飛魚科云豹的足跡。
這是臺灣少數民族為了更勇敢地承擔未來，所銘刻的記憶。
個人專輯
胡德夫、云力思并稱為“臺灣當代最美的聲音”的臺灣排灣人頭目林廣財首張個人專輯《百年排灣風華再現》于8月在大陸正式發行。在之前的第22屆臺灣金曲獎中，林廣財憑借此專輯獲得“最佳少數民族語歌手獎”；7月，再斬獲2011年華語音樂傳媒獎“最佳制作人”“最佳錄音”兩項大獎，足見該專輯的分量。
臺灣排灣人頭目林廣財曾是臺灣921地震救災而成立的“飛魚云豹音樂工團”的成員之一。臺灣飛魚云豹音樂工團為臺灣少數民族權益與文化復興上山下海，深入臺灣各少數民族部落，制作了記錄部落傳統與當代生存的系列音樂專輯《黑暗之心》。2010年，飛魚云豹以十年運動與音樂累積的能量，以跨地域跨領域的制作團隊與樸素的部落歌手，推出《百年排灣風華再現》，一個排灣族部落長老吟唱的生命史。
專輯制作團隊包括日籍音樂人荒井壯一、大陸文學博士李娜、臺灣影像藝術家李忠勛、臺灣和大陸兩地的錄音師與編曲音樂家、香港特別行政區的混音師、紐約的母帶處理工作室——當然必不可少的還有部落頭目林廣財的演唱。林廣財（林廣財的昵稱）演繹的古調，保留著部落草木煙火的氣息，保留著思之久遠的祖靈之光，也保留著面對現實的滄桑與沉重。制作人用多種不同音色的鼓與打擊樂器、木吉他、鋼琴、管弦樂器，烘托林廣財的天籟之聲，交響樂團的出現，以古典音樂的傳統編曲方法講述相似情境的古調故事，也讓臺灣少數民族音樂中豐厚的社會內涵，得以最飽滿而動人的呈現。
專輯中的歌曲可分為以下三個部分：完全不用配器的《榮耀家族》與《Lumi》，是林廣財的自我介紹，是序幕；日本風的兩首情歌，只用木吉他；用鋼琴的七十年代都市林班歌。最后三首經典古調，《咿呀伊》、《戰歌》和《來蘇》被稱之為《古調三部曲》，“好像交響樂的三個樂章。” 這已經構成一個用音樂變遷講述的排灣人歷史。而一首首原本只在族人間口口相傳的古調與創作曲，通過這張唱片傳播到更遠的地方。
一開始，這張專輯只是通過官方網站購買的方式進行傳播，隨后擴大到誠品書店等，并獲得包括張鐵志、鄧偉標、邱大立、林二汶等兩岸樂評人、音樂人交口稱贊。而星外星唱片將這張專輯帶到內地，同步推出精裝版和簡裝版。其中，精裝版采用最新的ADMS技術，在日前香港特別行政區音響展中該專輯獲得了超高問詢度，并于現場全部售罄；同時，精裝版還附贈一本94頁19X21cm的豪華全彩歌本，包括上百張的攝影精品與近萬字的專題文案，講述歌詞與歌曲的創作背景，以及排灣族經歷的故事。
人物評價
人生的滄桑與悲壯，林廣財一開口，就完全傳達。——陶晶瑩，著名歌手、主持人。
榮耀排灣族。——胡德夫，臺灣民歌之父。
這不只是一個部落長老的生命史，也是一段島嶼的記憶，臺灣音樂的寶藏。——張鐵志，臺灣作家，資深樂評人。
一把會講故事的聲音，唱出有故事的歌，跨地域跨領域的制作團隊，讓這些故事變得完整。 ——荒井壯一郞，音樂制作人。
“有時候，人不需要很會說話，只要會唱歌就行了”。林廣財用他的母語唱出了百年排灣血脈里的堅毅與真摯。一個人只要心懷感恩，就可以敞開胸懷，講他自己的故事。歌，常常孤零零穿過大地，回向給自然。戰爭就算過去了，但不要忘記：你依然是一名佩刀的戰士。——邱大立，內地著名樂評人。
第一次在偶然中聽到他的音樂我便被徹底震撼了。一個并不相干的民族，竟不經意感動了我。他是排灣族偉大的歌者。他的歌唱給了我很大的啟發，可以說，他是我心中繼郭英男老人之后最偉大的民間歌手。——鄧偉標，作曲家，中國新世紀音樂代表人物。
這是不能錯過的文化寶藏。荒井的監制品味極高，對原始音樂有這樣的觸覺，絕對是亞洲難得的才人。加上林廣財前輩的聲音，如此有愛惜世情這種氣質，請別錯過。——林二汶，香港特別行政區著名組合at17成員。
《百年排灣》以五個明顯的段落，用歌聲描繪出百年排灣的生命史。第一次聽的時候，震撼到眼眶濕潤，反復聽了無數遍，怎么會這么好聽？怎么會這么沉重？語言變得不重要了，好像聽得懂他們在唱什么。當音樂只是音樂，而不是娛樂。同時，這是一本攝影文字和唱片的集合，厚厚的畫冊，承載著排灣族的——公路，作家，著有《遙遠的鄉愁》。
參考資料 >