提諾·賽格爾，男，1976年出生，他素來以“場景”藝術(shù)、“情境”藝術(shù)出名，與傳統(tǒng)的油畫、雕塑、老電影之類的可記錄的有形的藝術(shù)形式相比，Sehgal的藝術(shù)創(chuàng)作反其道而行之，可謂獨(dú)具一格。
人物經(jīng)歷
提諾·賽格爾出生于1976年。他從未進(jìn)入任何一家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)視覺藝術(shù)，獲德國柏林洪堡大學(xué)政治經(jīng)濟(jì)學(xué)位后，他跑去艾森學(xué)習(xí)舞蹈。他的家庭背景也見不到任何藝術(shù)基因，父親年幼時(shí)從巴基斯坦來到英國，成為IBM員工，母親是一個(gè)普通家庭主婦。這些背景一直被人們援引，作為解釋提諾·賽格爾摒棄傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的一個(gè)原因。近年來，他的作品在世界范圍備受關(guān)注，于泰特美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、卡塞爾文獻(xiàn)展等世界知名的美術(shù)館、藝術(shù)展中頻頻亮相。今年，除斬獲威尼斯雙年展主題展藝術(shù)家金獅獎(jiǎng)，他還是即將于12月頒布的透納獎(jiǎng)的4位提名藝術(shù)家之一。
基本介紹
生平及創(chuàng)作簡介
提諾·賽格爾創(chuàng)作的基本素材是人們說話的聲音、語言、運(yùn)動(dòng)的過程和觀眾的參與，其間不涉及任何有形的物質(zhì)，藝術(shù)家也明確提出其作品是沒有文字文本，沒有手寫的記錄，沒有目錄圖錄，也沒有圖片，即意味著他的作品不能以任何方式來記錄。而這種創(chuàng)作方式使他的藝術(shù)有著轉(zhuǎn)瞬即逝的特性，不是傳統(tǒng)的行為藝術(shù)，更多的是現(xiàn)場的演出。
Sehgal的每一件作品都是藝術(shù)家通過口頭傳述，精心編排，邀請觀眾參與表演，在各個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的展覽空間中實(shí)現(xiàn)的。創(chuàng)作的前期是精心策劃的排練階段，Sehgal挑選適合其作品的“闡釋者”（interpreter）（亦可成為“表演者”），然后對其進(jìn)行相應(yīng)的訓(xùn)練；而展出期間，藝術(shù)家則退回到幕后，整個(gè)作品完全由那些闡釋者和觀眾在其概念基礎(chǔ)上即興發(fā)揮實(shí)現(xiàn)，觀眾參與到其中，與闡釋者間相互影響著，不同觀眾的不同的即興反應(yīng)，都是一件不同的作品，這也是作品所要產(chǎn)生的效果，而任何形式的記錄，包括攝影、攝像、文字等都是被禁止的。為此，有人說Sehgal的創(chuàng)作甚至稱不上是藝術(shù)品，因?yàn)樗菬o形的，沒有實(shí)體的，我們也姑且稱之為一種“特定場地的場景表演的藝術(shù)”或是“創(chuàng)設(shè)情境的藝術(shù)”吧。
談及Sehgal的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，也許人們會(huì)更加驚訝，Sehgal從未進(jìn)入任何一家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)相關(guān)的視覺藝術(shù)，在獲得了德國柏林洪堡大學(xué)的政治經(jīng)濟(jì)學(xué)學(xué)位，又在艾森學(xué)習(xí)舞蹈。他的父親，Sehgal家族的一員，年幼時(shí)從巴基斯坦逃離到英國，隨后成為IBM的一名員工，他的母親是一個(gè)地地道道的德國人，一位家庭主婦。Sehgal出生于倫敦但是大部分時(shí)間是在杜塞爾多夫和巴黎度過，2000年開始才投身到藝術(shù)領(lǐng)域，成為一名真正的藝術(shù)家，現(xiàn)居柏林。
并非藝術(shù)相關(guān)專業(yè)出身，但Sehgal大學(xué)所學(xué)專業(yè)為他的創(chuàng)作增添了不少色彩，他曾經(jīng)說：“在舞蹈中最讓我觸動(dòng)的是它是一種產(chǎn)生某種事物的方式，同時(shí)又沒有產(chǎn)生任何物質(zhì)性的事物”。他的作品曾經(jīng)在很多重要的機(jī)構(gòu)展出過，其中包括倫敦的ICA、泰特美術(shù)館、巴黎東京宮、路德維希美術(shù)館、沃克藝術(shù)中心等，2005年他代表德國參加了威尼斯雙年展德國館，2006年獲所羅門·古根漢美術(shù)館的雨果·博斯獎(jiǎng)（Hugo?Boss?Prize）提名，2008年Nicola?Trussardi基金會(huì)為他在Villa?Reale別墅（米蘭的最有名的歷史建筑之一）舉辦了他在意大利的第一個(gè)個(gè)展。
作品簡介
《吻》（Kiss）
刨光了的地板和掛滿了各種不同時(shí)代不同地方古典畫作的宏偉輝煌的房間，法國城市南特內(nèi)莊嚴(yán)的（Musée?des?beaux-Arts）美術(shù)館中，在一個(gè)空空如也的美術(shù)館展廳中，一對男女在地面上相擁相吻，但看似好像沒有什么激情；耐心點(diǎn)觀察，你會(huì)發(fā)現(xiàn)他們接吻的情景跟20世紀(jì)30年的一部經(jīng)典電影中的場景一樣，他們穿著便服，緩慢地移動(dòng)著，像一對樹懶在練習(xí)交配。從一個(gè)地方看去，男的手放在了女的臀上，而她的頭則對著一架根本不存在的攝像機(jī)，這不禁讓人們回想起杰夫·昆斯和La?Cicciolina在作品“manet?Soft?(1991)”（取自“Made?in?Heaven”系列），更讓人想到奧古特奧古斯特·羅丹（Auguste?Rodin）1886年的《吻》或康斯坦丁·布朗庫西（Constantin?Brancusi）1908年的同名作。
這對舞者親吻了一段時(shí)間之后，另一對舞者悄無聲息地出現(xiàn)了，這時(shí)，前一對表演者中的女舞者突然喊道“Tino?Sehgal”，然后男舞者緊接著道“吻”，女舞者再道“2004年”，之后慢慢退場，而第二對舞者則繼續(xù)他們剛才的表演，繼續(xù)擁吻。展覽持續(xù)六周，每周六天，每天8小時(shí)，這些經(jīng)過Sehgal訓(xùn)練的舞者輪流出現(xiàn)在展廳中，持續(xù)表演。這就是Sehgal的成名作《吻》，有人稱之為“活的雕塑”、“活動(dòng)的藝術(shù)”（living?sculpture）。
《吻》第一次展出是在2002年，之后每次參與的舞者不同，展覽空間的不同，帶來的演繹效果也不一樣，看似相同的作品實(shí)則大相徑庭，這件作品還參加過橫濱市三年展，今年早些時(shí)候也在古根海姆的展覽也展出這件作品。
在橫濱三年展上，Sehgal在日本和室房間里演出的舞蹈《吻》，六組舞者輪換著，每組男女兩人，他們始終相互抱著在地上有序地相擁相吻，他們的動(dòng)作每16分鐘重復(fù)一次，每兩小時(shí)換一次舞者。只要不影響舞者的表演，觀眾可以坐在舞者的旁邊，欣賞著這與傳統(tǒng)藝術(shù)截然不同的藝術(shù)表演。
舞者表演的時(shí)候，Sehgal就抱著手臂在展廳周圍晃蕩著，監(jiān)視著那些想要拍照的人，不想留下任何形式的記錄，這也是其一貫作風(fēng)，甚至三年展的圖錄上，屬于Sehgal那一頁的介紹也是空白的，對此，Sehgal如是說，“我創(chuàng)作的作品主要關(guān)注人與人之間的互動(dòng)，《吻》就是這樣一件藝術(shù)品，它比那些物質(zhì)化了的‘東西’有趣的多。”
永不固化，不受物質(zhì)的干擾，無形的，流動(dòng)，這就是Sehgal作品的特色。
《這個(gè)進(jìn)程》（This?Progress）
2010年Sehgal在紐約Guggenheim美術(shù)館所做的作品“這個(gè)進(jìn)程”，藝術(shù)家把古根海姆螺旋式寬敞空曠的展覽空間空置起來，把美術(shù)館里德所有作品都搬走，只留下弗蘭克·賴特（Frank?Llyod?Wright）設(shè)計(jì)的空曠的渦輪大廳，使之變得更空曠悠遠(yuǎn)了……
沒有畫、雕塑和諸多媒體裝置的展覽，空曠的展廳中，依稀只有寥寥幾個(gè)藝術(shù)家稱之為“闡釋者”（interpreter）的表演者和前來參觀的觀眾，觀眾和表演者間有意識或是無意識的對話成為了展出的作品。
當(dāng)觀眾步入空蕩白凈的渦輪展廳時(shí)，就會(huì)碰到一個(gè)小孩子，這個(gè)小孩會(huì)主動(dòng)向觀眾介紹自己，并稱這是Sehgal的作品，邀請你跟他/她一起來，如果你答應(yīng)他的話，他就會(huì)問你“進(jìn)程（process）”是什么意思，當(dāng)你回答完了，小孩子會(huì)將你領(lǐng)到一個(gè)年紀(jì)稍大點(diǎn)的人（闡釋者）跟前，并將你的回答轉(zhuǎn)述給他，然后年齡稍大的人學(xué)生會(huì)繼續(xù)問你問題，你繼續(xù)回答，如此反復(fù)傳遞著，這些事先安排好的闡釋者們一看就是有意按照年齡排列起來的。繼續(xù)沿著博物館的斜坡往上走，你遇到的闡釋者的年齡也隨之增大，到最后一個(gè)年近花甲的老人在?Guggenheim美術(shù)館的最上面等著你，他也是最后一位闡釋者，他會(huì)告訴你“這件作品叫做《這個(gè)進(jìn)程》。”而你的展覽旅程也就結(jié)束在與這位闡釋者的討論中。
整個(gè)展覽就是觀眾和“作品”間的對話，而“作品”則是不同年紀(jì)、不同職業(yè)的“志愿者”，亦或可以說是接受了Sehgal培訓(xùn)了的闡釋者，他們引導(dǎo)著觀眾，又受觀眾答案的影響，觀眾與他們的對談中感受到了與陌生人密切交往的愉悅，這些互動(dòng)和言語構(gòu)成了這件充斥著美術(shù)館螺旋式空間的作品，他們間的這種即興互動(dòng)締造了這個(gè)展覽。整個(gè)展覽亦是對一種創(chuàng)設(shè)了的情境的再現(xiàn)，再演繹，而Sehgal創(chuàng)設(shè)了這樣的一個(gè)情境。創(chuàng)設(shè)情境，而這些情境則是否定了博物館和畫廊環(huán)境的傳統(tǒng)情境，將重點(diǎn)放在了不斷變化的姿勢和過往經(jīng)驗(yàn)的社會(huì)細(xì)微差別，而不是物質(zhì)物體事物。僅僅依靠人的聲音，身體的動(dòng)作和觀者的參與去實(shí)現(xiàn)。
雖然這件作品第一次是在倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院進(jìn)行，但顯然古根海姆的渦輪大廳似乎更適合展覽，螺旋式的斜坡，給人遞增遞級的感覺，而闡釋者的年齡也隨著螺旋式空間的上升而增大，整個(gè)展廳似乎是為這個(gè)展覽或說是這件作品量身訂造的一樣，展廳與作品的完美結(jié)合。
這是太當(dāng)代了《（This?is?so?Contemporary）》
2005年，Sehgal代表德國館參與威尼斯雙年展的作品，這件作品令人印象深刻，是一件極具幽默色彩，甚至帶有荒誕趣味的作品。當(dāng)觀眾進(jìn)入展廳之后，一群工作人員（經(jīng)過訓(xùn)練的保安）突然圍繞著他們開始邊跳舞，邊大聲唱到：「這真是太當(dāng)代了、太當(dāng)代、太當(dāng)代」(OH!?This?is?so?contemporary,?contemporary,?contemporary)，即使是搞不清楚狀況的觀眾，很快也被這種荒謬搞笑的氣氛感染到，捧腹大笑…….
這次Sehgal仍以對話、舞蹈或身體移動(dòng)做為創(chuàng)作的素材，而拒絕使用任何文字與劇本來說明或安排展覽，在這種迥異于一般作品的呈現(xiàn)手法中，Sehgal只提供給工作人員一個(gè)簡單架構(gòu)，其余的便由觀眾和工作人員在架構(gòu)的基礎(chǔ)上即興自由的發(fā)揮，作品也由這種互動(dòng)和現(xiàn)場的實(shí)時(shí)反映而完成。
《那個(gè)物體的目標(biāo)》（This?Objective?of?That?Object）
五個(gè)“闡釋者”背對著展廳入口站立，觀眾進(jìn)入展廳后，他們背對著觀眾并包圍著他們，先是竊竊私語，之后音量慢慢提升并異口同聲道：“這件作品的目標(biāo)是變成此次討論的目的”（“The?Objective?of?This?Work?is?to?Become?the?Object?of?a?Discussion”），如果觀眾沒有什么反映，他們就慢慢地滑落到地面，如果觀眾說了些什么東西，他們就邀請觀眾和他們一起討論關(guān)于哲學(xué)的問題。這里的“object”和“objective”是一個(gè)雙關(guān)語，即指代“目標(biāo)”，又同時(shí)指代“物體”。觀眾來美術(shù)館是來尋找欣賞“藝術(shù)品”，Sehgal顯然知曉觀眾的這種心理，但此時(shí)展廳里卻沒有觀眾想要的“物體”，有的只是討論的“目標(biāo)”。
《這是新的》（This?Is?New）
作品中，一位博物館的工作人員向參觀者大聲朗誦當(dāng)天報(bào)紙的頭條新聞，只有參觀者有響應(yīng)才會(huì)引發(fā)一系列的互動(dòng)，比如說觀眾問這是什么作品，那么作品的名稱和作者會(huì)被口頭報(bào)出來；這樣的一問一答就成就了這件作品，有人參與到這件作品當(dāng)中，甚至?xí)唤l(fā)笑，更有人不禁嗤之以鼻，稱其為“不是作品的作品”，但卻秉承了Sehgal一貫的風(fēng)格。
《勝利/失敗》（This?Success/This?Failure）
作品中，幾個(gè)小孩在一間空房間里面玩耍，他們試圖吸引更多觀眾參與到他們的游戲當(dāng)中，在一段時(shí)間之后再?zèng)Q定結(jié)果是成功還是失敗的。
《這個(gè)是宣傳》（?This?is?Propaganda?2002年）
依舊是美術(shù)館的保安，他唱著一首歌：“這個(gè)是宣傳／你知道／你知道”，重復(fù)了兩次，然后觀眾進(jìn)來后，他就說出作品題目和創(chuàng)造時(shí)間。Sehgal依舊以對話為展覽主軸，在空空如也的畫廊空間里，只有工作人員與觀眾的移動(dòng)與對話在持續(xù)著……
《這個(gè)展覽》（This?Exhibition）
作品中，參觀美術(shù)館的觀眾會(huì)被講解員引領(lǐng)到辦公室，然后觀眾告訴工作人員，他／她是來看西格爾展覽的。其中一位工作人員會(huì)開始和觀眾攀談看似無關(guān)的話題，說到興高采烈時(shí)，突然停頓，其他正在處理事務(wù)的工作人員也立刻停頓在那個(gè)時(shí)刻，仿佛時(shí)間凝固了，幾秒鐘后，一切恢復(fù)了正常，如同什么也沒發(fā)生一般，他們繼續(xù)攀談，直到觀眾恍然大悟。整個(gè)過程中，觀眾從最初迷惑到質(zhì)疑再到若有所悟。同樣的創(chuàng)作手法，觀眾成為作品的一部分，工作人員與觀眾的互動(dòng)成就了這件在美術(shù)館空間中展示的作品。
Selling?李光洙?(2002)
一位背對著觀眾，身著西裝的男子突然轉(zhuǎn)身面向我們，不言一語上演起一段脫衣秀；當(dāng)男子漸漸脫下衣衫，最后只剩下一小塊貼身衣物時(shí)，舞者突然喊出一串“Tino?Sehgal,?Selling?out,?2007”的口號，而表演就此結(jié)束，男子也開始慢慢穿回衣物；這事觀者可上前與之交談，舞者會(huì)告訴你：“Tino?Sehgal邀請了四位舞者（兩男兩女），每日輪流在不同的時(shí)段，在觀者進(jìn)入展場后開始脫下衣衫，知道身上只剩下最貼身衣物時(shí)，喊出作品的名稱，這就是他的作品。”
頗具挑戰(zhàn)性的收藏
Sehgal的作品可以說是無形的、流動(dòng)的，沒有實(shí)際的物質(zhì)存在，沒有實(shí)體，沒有記錄，這種與傳統(tǒng)上截然不同的甚至是背道而馳的創(chuàng)作方式，是否意味著他的作品就沒有交換價(jià)值和收藏意義了呢？
對于喜愛Sehgal作品的藏家來說，收藏其作品，無疑是一大挑戰(zhàn)。而Sehgal的這種創(chuàng)作也無疑向整個(gè)藝術(shù)收藏拋出了一大難題。然而，紐約現(xiàn)代美術(shù)館（紐約?紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）以五位數(shù)字的價(jià)格收藏西格爾的《吻》顯然已經(jīng)證明了Sehgal作品的收藏價(jià)值，也肯定了Sehgal的創(chuàng)作。
作品買賣的方式也獨(dú)具一格，沒有書面合同、說明、收據(jù)，完全依靠口頭約定，西格爾直接和藏家面談，一般包括五條協(xié)議：作品必須通過藝術(shù)家授權(quán)并經(jīng)過訓(xùn)練和合作的人來實(shí)施；價(jià)格決定作品的表演次數(shù)和版本；每次演示的展期最短為六個(gè)星期；期間不能使用任何手段記錄；最后，如果買家要轉(zhuǎn)手出售作品，必須和新買家一樣簽訂口頭合同。每次的交易都不會(huì)有記錄，不會(huì)有任何的衍生品，這就使得每次的買賣都大費(fèi)周章。現(xiàn)代美術(shù)館新媒體部總策展人克勞斯·比安桑巴赫（Klaus?Biesenbach）是作品《吻》的授權(quán)人，他稱當(dāng)時(shí)現(xiàn)代美術(shù)館共召集了包括律師、公證人、西格爾代理畫廊負(fù)責(zé)人、美術(shù)館的收藏部和注冊部等相關(guān)人員在內(nèi)的?12人聚集一堂，進(jìn)行了長達(dá)數(shù)小時(shí)的會(huì)議。
沒有記錄，沒有實(shí)體文本，藏家買到的不是一件具體的作品，而是這個(gè)‘情境場景’的一個(gè)表演權(quán)，換句話說，賽格爾口頭賣給收藏者的是一個(gè)“場景劇本”，而收藏者需要自己尋找演員表演。如今這樣一個(gè)表演權(quán)的市場價(jià)格，已經(jīng)高達(dá)2.5萬至7萬歐元。
按照同樣的方式，泰特美術(shù)館也在2005年以3.99萬歐元買下了Sehgal的另一件作品《這就是宣傳》（This?is?Propaganda）。泰特美術(shù)館的當(dāng)代藝術(shù)部主管凱瑟琳？格蘭特·伍德（Catherine?Wood）稱，?“它從某種意義上，證明了瞬間的藝術(shù)能與一幅畫或一座雕塑一樣，在人們的腦海中留下強(qiáng)烈并且持久的印象，這樣一來，記憶本身便成為了一種產(chǎn)品。”對于作品的買賣，Sehgal稱：“我挑戰(zhàn)的是以物質(zhì)生產(chǎn)交換為目的的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，和由此產(chǎn)生的價(jià)值觀及當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)象。”
藝術(shù)家語錄
“在舞蹈中最讓我觸動(dòng)的是它是一種產(chǎn)生某種事物的方式，同時(shí)又沒有產(chǎn)生任何實(shí)體的事物。”
“我的藝術(shù)最初是關(guān)于創(chuàng)作一件與眾不同的作品。藝術(shù)品一直是實(shí)物的形式，藝術(shù)的創(chuàng)作方式也不斷地隨著科技的發(fā)展變化著，從最初石洞壁畫到如今的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)。我想要楔開這種邏輯，用技術(shù)這種純粹技術(shù)水平層面上的媒介，證實(shí)沒有實(shí)體的作品也可以永存。”
“有人可能會(huì)說我的作品，像任何一件藝術(shù)作品和任何表現(xiàn)方式——包括褒和貶。它證實(shí)是一個(gè)市場經(jīng)濟(jì)的進(jìn)程，但是它改變了進(jìn)程的物質(zhì)偏見，這就是它受批判的一面。我所感興趣的是，一件產(chǎn)品是怎么被生產(chǎn)出來。”
“我的作品可以如此精確的被定義，純粹是基于言語——行為理論上的特性，這也是它為什么看起來如此的不同尋常，特別是被藏家或是博物館收藏是，這些作品是用證書來證實(shí)的。沒有一種物質(zhì)可以被稱作是“情境存在”，我的興趣所在就是讓人么回想起存在于一個(gè)情境中的一個(gè)行為和一個(gè)場景。”
參考資料 >
提諾·賽格爾:不能記錄但可以購買和收藏的藝術(shù).藝術(shù)中國.2022-01-17