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來源：互聯(lián)網(wǎng)

《玩樂時間》（又名：游戲時間，英文:Play Time）是雅克·塔蒂自編自導(dǎo)自演的喜劇電影。

該片主要講述了于洛先生初到巴黎，便被現(xiàn)代化的世界博覽會大樓震撼。他進入大樓，試圖找到辦事的人，卻因為各種原因不斷錯過，從而引發(fā)了一系列的喜劇情節(jié)。在這個過程中，于洛先生不僅與一群美國女游客發(fā)生了一些小摩擦，還誤打誤撞地將夜總會的屋頂裝飾弄下來，結(jié)果卻意外地加入了狂歡的隊伍。最后于洛想送給美國女士一個手帕，由于困在店中，只能請路人代為轉(zhuǎn)交。女士戴上手帕后離開，于洛先生微笑著目送她遠去。

《玩樂時間》于1967年12月16日在法國上映，并先后在多個國家和地區(qū)公映。1969年，該片在博迪爾獎中獲得最佳歐洲電影獎。2012年，《玩樂時間》在英國電影協(xié)會公布的電影史上最偉大的50部電影名單中，榮獲第42位。

劇情簡介

故事發(fā)生于剛剛擺脫戰(zhàn)爭陰影的巴黎，因為世界博覽會向世界敞開大門。一伙美國女游客剛剛到達新落成的現(xiàn)代國際機場，對即將探索的巴黎和博覽會感到興奮。

于洛先生（雅克·塔蒂飾）前往世界博覽會的一棟大樓，尋找一位負責事務(wù)的先生。這棟設(shè)備先進、一塵不染的大樓讓于洛先生大開眼界。除了無所事事的看門老頭外，其他人都忙得不可開交。于洛先生很快就被遺忘，他開始獨自在大樓里尋找那位負責人。由于大樓龐大，加上于洛先生對現(xiàn)代建筑不熟悉，他總是與負責人擦肩而過。盡管如此，他至少見識了從未見過的大型辦公室、熱鬧的博覽會和各類游客，從而大開眼界。

離開博覽會大樓后，于洛先生進入巴黎繁忙的街道。在街道上于洛先生和美國游客被介紹了最新的現(xiàn)代小玩意，包括一扇“在金色的寂靜中”砰砰作響的門和一把帶大燈的掃帚。下電車后，他偶遇過去的軍隊戰(zhàn)友（伊夫·巴爾薩克飾），這位如今已經(jīng)富裕的戰(zhàn)友邀請他參觀自己的家，展示妻子、女兒以及各種現(xiàn)代家電。夜晚來臨，旁邊的公寓正在裝修，于洛先生也觀看了一會兒。突然，他遇見了白天一直尋找的負責人，并簡短談了公事。

此時附近一家夜總會剛裝修完畢，當晚就賓客盈門。盡管裝修存在小瑕疵，但客人并未過分在意。于洛先生被一位熟人邀請進入。他對這樣的環(huán)境和氛圍頗為熟悉，很快融入其中，結(jié)識了一位美國女游客。于洛先生一時興起，為她服務(wù)時不小心使新裝修的屋頂裝飾掉落，導(dǎo)致餐廳一片混亂。然而，這并未減退客人的興致，反而使派對更加狂熱。

清晨于洛先生在巴黎的街道上遇到了即將離開的美國女游客（芭芭拉·丹尼克飾），于洛在一家商店里購買了一塊手帕作為禮物，卻因意外被困無法親自交出。他只好請求一位路人代為轉(zhuǎn)交，女士將手帕戴在頭上，隨后登上了離開的大巴車，最后于洛先生微笑著注視著遠去的車輛。

角色介紹

幕后制作

制作背景

在20世紀60年代，法國總統(tǒng)夏爾·戴高樂承諾要推動國家經(jīng)濟的發(fā)展，并著手將巴黎轉(zhuǎn)變成一個現(xiàn)代化的都市。作為這一變革的一部分，開發(fā)商開始拆除右岸城市區(qū)的歷史建筑，并在這些區(qū)域興建了具有現(xiàn)代風(fēng)格的玻璃和鋼結(jié)構(gòu)的建筑。巴黎首次允許建造高層建筑，這些建筑的外觀缺乏特色，從而影響了這座被譽為“光之城”的傳統(tǒng)風(fēng)貌，并與城中著名的歷史紀念碑形成了不和諧的對比。隨著新城區(qū)的逐步建立，其規(guī)劃似乎受到了美國化的、功能性的、以及尖銳的設(shè)計理念的影響。

在這一時期，電影制作者雅克·塔蒂，一個在巴黎樸素地區(qū)長大并生活了大半生的人，決定創(chuàng)作一部電影來探討舊巴黎及其傳統(tǒng)街區(qū)被更加現(xiàn)代化城市景觀所取代的感慨。為了完成這項任務(wù)，塔蒂產(chǎn)生了一個巧妙且別出心裁的想法：他打算建造一個由自己設(shè)計的城市，在這個控制完全由他掌握的場景中自由拍攝。他的團隊最終將這個項目命名為“塔蒂維爾”。

主題風(fēng)格

塔蒂希望這部電影是彩色的，但看起來就像是用黑白拍攝的——他之前在《Mon Oncle》中曾在某種程度上使用過這種效果。主要顏色是灰色、藍色、黑色和灰白色。塔蒂討厭特寫鏡頭，認為它們很粗糙，并用中畫幅 70 毫米膠片拍攝，這樣所有演員和他們的身體動作都可以看到，即使他們在群景的遠處背景中也是如此。他使用聲音而不是視覺提示來引導(dǎo)觀眾的注意力;由于圖像尺寸較大，圖像中的聲音既可以高又低，也可以左右。與大多數(shù)塔蒂電影一樣，聲音效果被用來增強喜劇效果;倫納德·馬爾廷（Leonard Maltin）寫道，塔蒂是“電影史上唯一一個從霓虹燈招牌的嗡嗡聲中開懷大笑的人，幾乎整部電影都是在拍攝后配音的，編輯過程花了九個月的時間。

菲利普·坎普（Philip Kemp）將這部電影的情節(jié)描述為探索“曲線如何在直線上重新確立自己”。這種進展是通過多種方式進行的。在影片的開頭，人們走直線，然后轉(zhuǎn)直角。只有工人階級的建筑工人（代表于洛的“舊巴黎”，在Mon Oncle中慶祝）和兩個熱愛音樂的青少年以曲線優(yōu)美、自然人性化的方式移動。在電影接近尾聲時，這種類似機器人的行為在餐廳場景中開始松動，因為參與者在經(jīng)歷了開業(yè)之夜災(zāi)難的瘟疫后，放下了他們被分配的角色，學(xué)會了享受自己。在整部電影中，美國游客不斷排隊和清點，盡管芭芭拉不斷逃跑，并且必須經(jīng)常被召回以配合其他人。到最后，她將曲線和線條統(tǒng)一起來（Hulot的禮物，一條方形圍巾，戴在她的圓頭上）;她直奔機場的公交車迷失在一個看似無盡的交通圈中，這種交通圈有一種狂歡節(jié)騎行的氣氛。

制作過程

在制作這部影片的過程中，雅克·塔蒂起初考慮在機場、超市等真實環(huán)境中進行拍攝。然而，由于成本過高，他無法承擔租用或接管現(xiàn)實生活中的城市部分或整個機場的費用，并且沒有城市或機場愿意僅僅為了滿足塔蒂對細節(jié)的執(zhí)著和嚴格的導(dǎo)演要求而完全關(guān)閉。因此，他決定不在這些公共場景中繼續(xù)拍攝。

為了實現(xiàn)他的創(chuàng)意愿景，塔蒂帶領(lǐng)團隊在巴黎東南角的圣莫里斯荒地上，耗費6個月的時間來建造復(fù)雜的場景。這些場景包括一個發(fā)電廠、帶有紅綠燈的標準道路、兩座配備完善的高層玻璃大樓，以及用腳手架搭建的一系列模擬建筑。外景建設(shè)于1965年3月完成，隨后在4月開始了拍攝工作。

除了成本高昂的場景搭建之外，塔蒂還堅持使用70毫米膠片和五軌立體聲技術(shù)進行拍攝，以呈現(xiàn)宏偉的規(guī)模感。他認為70毫米膠片類似于畫家的畫布，能夠更好地展示現(xiàn)代建筑的美感。不過，由于預(yù)算有限，電影拍攝到一半時資金已經(jīng)耗盡。為了不讓項目半途而廢，塔蒂不得不多次抵押個人財產(chǎn)，甚至包括預(yù)期中母親的遺產(chǎn)，并四處借款以確保電影能夠完成。最終，影片于1966年10月完成了拍攝工作。

拍攝

塔蒂選擇使用70毫米全景鏡頭來拍攝他的電影，而不是他常用的1.33:1的方形縱橫比。這種寬幅膠片可以捕捉到更多的細節(jié)，但塔蒂之所以選擇它，是因為他想嘗試矩形寬銀幕格式，這在他的其他電影中并未使用過，那些電影都是以當時更常見的35毫米標準呈現(xiàn)的。70毫米膠片通常用于創(chuàng)造宏偉的場景和視覺奇觀，比如《賓虛》(1959)和《阿拉伯的勞倫斯》(1962)。但Tati并沒有采用標準的2.2:1寬高比，而是將其調(diào)整為1.85:1。

現(xiàn)在，能夠放映70毫米膠片并完全展現(xiàn)其視覺效果的電影院越來越少。然而，塔蒂解釋說，這種格式讓觀眾能夠更全面地注意到場景中的每一個細節(jié)，就像在空房間中掉落的一枚針那樣明顯。因此，塔蒂并沒有像好萊塢大片那樣引導(dǎo)觀眾關(guān)注動作場面；相反，他避免了過度的特寫鏡頭，選擇在屏幕上呈現(xiàn)一個完整的環(huán)境，不強調(diào)場景的目的或視覺效果。我們的眼睛被鼓勵去探索這個框架，觀察里面的人物，并注意到塔蒂精心設(shè)計的許多小場景和幽默元素。這種方法在電影中仍然獨樹一幟，展現(xiàn)了塔蒂的藝術(shù)追求，以及他幫助觀眾在日常生活中發(fā)現(xiàn)喜劇樂趣的不懈努力。

剪輯

塔蒂在《玩樂時間》首次放映后的經(jīng)濟狀況并未好轉(zhuǎn)。電影的時長遭到了抱怨，而塔蒂因為財務(wù)困難未能聘請剪輯師將原長140分鐘的電影縮減到一般發(fā)行的120分鐘以內(nèi)。盡管面臨困境，塔蒂向電影界保證，原始的70毫米底片仍然由他保管。然而，在接下來的幾十年里，經(jīng)過多次重新發(fā)行，目前公開的最長版本為124分鐘。

塔蒂對這個項目的藝術(shù)完整性感到既振奮又挫敗。他希望《玩樂時間》能開創(chuàng)一種全新的電影體驗，成為一種“奇觀電影”，其放映模式類似于現(xiàn)場劇院，提供獨家首映和座位預(yù)訂服務(wù)。他堅持不為那些沒有配備70毫米放映機的電影院提供修改后的35毫米版本，這一決定限制了電影的觀眾范圍。同時，觀眾對于洛特先生的缺席感到困惑，這進一步導(dǎo)致了電影反響平平。在影片中，于洛幾乎全程無聲，這與塔蒂早期作品中的角色大相徑庭，盡管他們通常寡言，但至少會有些許臺詞。

幕后花絮

塔蒂通過向政府金融家和銀行籌集資金，并且抵押了Spectra-Films公司資產(chǎn)，來維持電影的制作，這在一定程度上保護了他的個人財產(chǎn)。然而，隨著資金的持續(xù)壓力，他不得不尋求朋友和家人的幫助。公眾人物和影迷也對制作提供了資助，但這些努力仍舊未能完全解決資金短缺的問題。在籌資的過程中，塔蒂最終放棄了他之前三部影片的版權(quán)，作為獲得資金的讓步。據(jù)史料記載，《玩樂時間》的總預(yù)算介于500萬至1200萬法郎之間，盡管如此，到了制作結(jié)束時，仍有許多賬單未能結(jié)清，反映出電影制作過程中面臨的極大財務(wù)困難。

影片特色

空間呈現(xiàn)

《玩樂時間》拍攝耗時三年并耗資巨大，最主要的原因是塔蒂不滿足于在巴黎市區(qū)以南找到的現(xiàn)成場景，決定修建部分建筑用于拍攝。這座綽號為塔蒂城(Tativille)的城市由玻璃和鋼鐵構(gòu)成，具有高大的矩形大廈，蜂房我的公寓空間，尚未完工的皇冠酒店和圍繞建筑而生的街道。它建在上馬恩省的市鎮(zhèn)茹萬維爾(Joinville)，這個地方距離巴黎市區(qū)約兩百公里。塔蒂城最終成為一座沒有曲線的城市，垂直或平行的線條構(gòu)造了無數(shù)方形，銀白色和灰色的的建筑表皮達成金屬質(zhì)感。在《玩樂時間》的大廈里，工字梁結(jié)構(gòu)被密斯用至完美美狀態(tài)，工字梁即截面為工字形狀的長條鋼材，它們是西格拉姆大廈的重要構(gòu)件。曾獲普利茲克獎的美國建筑家羅伯特·文丘里(RobertVenturi)認為路德維希·凡德羅的工字梁是現(xiàn)代建筑設(shè)計中象征主義的體現(xiàn)，因為它如同古典柱式象征羅馬時代的復(fù)興一般，象征著現(xiàn)代技術(shù)對于空間的真正表達。不匯集一處的工字梁沒有開始也沒有結(jié)束，在建筑物中可營造一種潛在的無邊無際感。這種無邊際感在《玩樂時間》的夜空里浮現(xiàn)，矩形大廈按樓層依序亮燈，跳動的光圈循環(huán)往復(fù)，又返回到對自身的提問中。它令人聯(lián)想到資本對技術(shù)的熱衷以及技術(shù)的無限擴張，這就是塔蒂希望給予觀眾之物:在建筑中看到技術(shù)傾軋造成的震撼，而非人類本應(yīng)在其中尋得的安適、庇護或安全感。

構(gòu)圖美學(xué)

《玩樂時間》展示了一個于洛先生到訪朋友家的場景，塔蒂給觀眾的是一個非常遙遠的外部視角。被玻璃和墻切割的一個個格子間中，人們互為對方的盲區(qū)，但動作與動作間互相作用產(chǎn)生滑稽效果。這個段落中，單一的動作不構(gòu)成戲劇意義，錯位噱頭引發(fā)觀眾"下意識的笑"。噱頭需要觀眾去尋找，同時觀看兩側(cè)演員的肢體表達，宛如分屏畫面，動靜安排得當，引導(dǎo)著觀眾的視點。于洛用屁股對著電視方向(攝影機的視角遙遠而中立，他們在房間內(nèi)的談話聲也被略去)，另一側(cè)的家庭正對著電視里的內(nèi)容頻頻皺眉，好似間隔墻并不存在。若非這樣疏離的視角，則無法領(lǐng)悟塔蒂基于生活觀察的喜劇奧義。

影片配樂

市場發(fā)行

制作及發(fā)行公司

上映時間

票房

獲得榮譽

影片榮譽

以上資料來源：

制作人員榮譽

評價

影片評價

導(dǎo)演精準地預(yù)言了戰(zhàn)后法國的城市發(fā)展。例如影片中辦公大樓的門禁系統(tǒng)、嵌入墻內(nèi)的電視、汽車繞著中間大花壇做圓周運動以及大片玻璃窗的反轉(zhuǎn)導(dǎo)致周圍世界的天旋地轉(zhuǎn)等等，影片中的一幕幕不正在周圍現(xiàn)代化城市中上演？高效率和高秩序的現(xiàn)代建筑，與其所帶來的矛盾與不合理性產(chǎn)生了巨大落差，塔蒂通過無旁白的展示，巧妙地表現(xiàn)了這種井然有序卻也極其荒謬的世界。——有方

《玩樂時間》和我們現(xiàn)在所看到的電影完全不同，這是一部來自其他星球的電影。或許它就是火星上第一位電影人拍攝 1968 年的歐洲會有的樣子。他看見的，是我們再也不曾看見的東西；他聽見的，是我們再也不曾聽見的東西；他拍電影的方式和我們不同。——弗朗索瓦?特呂弗（著名影評人、導(dǎo)演）

塔蒂的電影是影史上第一個不光要重復(fù)看上好多遍，還應(yīng)該從多種不同的距離去欣賞的作品。這恐怕是目前為止第一部真正‘開放’的電影，這意味著這樣的作品可以有許多種不同的解讀及觀賞方法。——諾埃爾?伯奇（美國影評家）

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