路德維希·密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe，1886年3月27日-1969年8月17日）是德國著名的現代主義建筑設計師、家具設計師，曾任包豪斯（Bauhaus）學校校長，是功能主義設計學派的核心奠基者之一。他與弗蘭克·賴特、勒·柯布西耶、瓦爾特·格羅皮烏斯并稱四大現代建筑大師。路德維希·密斯·凡德羅的建筑設計特色為：整潔而骨架顯明的外觀、靈活多變的流動空間、簡練而制作精致的細節。嚴謹而有秩序的思想使他堅持“少就是多”的建筑哲學，他提出的新概念“流動空間”也成為了區分新舊傳統的標志。路德維希·密斯·凡德羅的代表作品有：巴塞羅那世界博覽會德國館、范特沃斯住宅、西格拉姆大廈、巴塞羅那椅等。
人物經歷
路德維希·密斯·凡·德·羅生于德國亞琛，過世于芝加哥，原名為瑪麗亞·路德維希·密夏埃爾·密斯（Maria Ludwig Michael Mies），德國建筑師，亦是最著名的現代主義貝聿銘之一。
1897－1900年 亞琛教會學校學習。
1900－1902年 亞琛職業學校學習。
1902－1907年 柏林，布魯諾·保羅（Bruno Paul）事務所做學徒。
1907年 離開保羅事務所，完成第一個工程里爾（Alois Riehl）住宅。
童年的時候，密斯小名是路德維希·密斯。青年時，他在父親的雕塑店里工作，后來搬到柏林加入了Bruno Paul的工作室。接著1908－1911年間，密斯在彼得·貝倫斯的設計工作室工作。彼得·貝倫斯的工作環境影響了他對那個年代設計理論與德國文化是否能夠結合的一些看法。
青年時的密斯已經是一個慎重、沉默的思考者。他發現自己具有一些設計的天分之后，就決定將原先的名字之后，加上了凡德羅姓氏，而舍棄了原先平凡的瑪麗亞、蜜夏埃爾等字。凡德羅這個姓氏的拼寫模仿貴族的姓氏。
改名之后，他開始了自己的建筑設計事業。為德國的上流階級設計傳統德國建筑與室內設計。當時他非常敬佩新古典主義的建筑師卡爾·申克爾。特別是卡爾所慣用的寬廣比例、立方體容量般的設計手法，還有散布的、折衷的經典空間配置，讓密斯感到這是一個建筑世紀的轉折點。
1912－1914年 柏林，作為獨立的建筑師進行設計。
1914－1918年 服軍役。
1919－1937年 柏林，從事建筑設計。
1921－1925年 任十一月學社（Novembergruppe）建筑展覽會主持人。
1921年 與妻子和三個女兒永久分離并更改姓名。
1923年 進行磚式鄉村住宅計劃。
1925年 建立十環學社（Zehner Ring）。
1926－1932年 任德意志制造聯盟第一副主席。
1927年 任斯圖加特足球俱樂部（Stuttgart）城魏森霍夫區（Weissenhof）住宅展覽會負責人。
1928－1930年 捷克布盧諾（Brno），設計土根哈特（Tugendhat）住宅。
1930－1933年 任德紹和柏林包豪斯學校校長（包豪斯學校第三任校長）。
1937年 第一次游歷美國。
1938年 任芝加哥阿爾莫理工學院建筑系主任（1940年改名為伊利諾伊州理工學院）。
1944年 入美國籍。
1958年 伊利諾伊理工學院，退休。
1959年 獲英國皇家建筑師學會金質獎章。
1960年 獲美國建筑師學會金質獎章。
1963年 獲約翰遜總統授予的總統自由勛章。
1969年 8月17日，于芝加哥逝世，享年83歲。
個人生活
1913 年，密斯與一位富有實業家的女兒阿黛爾·奧古斯特·布魯恩結婚。這對夫婦在育有三個女兒后于 1918 年分居。1925 年，密斯開始與設計師莉莉·賴克 (Lilly Reich)建立關系，并在他移居美國后結束；從 1940 年到他去世，藝術家洛拉·馬克思（Lora Marx，1900-1989）是他的主要伴侶。
建筑風格
密斯·凡·德·羅的貢獻在于通過對鋼框架結構和玻璃在建筑中應用的探索，發展了一種具有古典式的均衡和極端簡潔的風格。其作品特點是整潔和骨架露明的外觀，靈活多變的流動空間以及簡練而制作精致的細部。他早期的工作展示了他對玻璃窗體的大量運用，這使之成為其成功的標志。密斯從事建筑設計的思路是通過建筑系統來實現的，而正是這種建筑結構把他帶到建筑前沿。同時，他提倡把玻璃、石頭、水以及鋼材等物質加入建筑行業的觀點也經常在他的設計中得以運用。密斯·凡·德·羅運用直線特征的風格進行設計，但在很大程度上視結構和技術而定。在公共建筑和博物館等建筑的設計中，他采用對稱、正面描繪以及側面描繪等方法進行設計；而對于居民住宅等，則主要選用不對稱、流動性以及連鎖等方法進行設計。
密斯在很大程度上相當重視細節，用他的話說“細節就是雅威”，這歸功于他父親對其技術的教導。雖然他從未受過正規的建筑學習，但他很小隨其父學石工，對材料的性質和施工技藝有所認識，又通過繪制裝飾大樣掌握了繪圖技巧。同時，他用極為大膽、簡單和完美的手法進行設計，將建筑學的完整與結構的樸實完美地結合在一起。密斯并不是特別關注裝飾原料的選擇，但是他特別注意室內架構的穩固性。像弗蘭克·賴特、勒·柯布西耶一樣，密斯也特別重視將自然環境、人性化與建筑融合在一個共同的單元里面。由他所設計的郊外別墅、展廳、工廠、博物館以及紀念碑等建筑均體現了這一點。與此同時，密斯也重新定義了墻壁、窗口、圓柱、橋墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的設計理念。
密斯建立了一種當代大眾化的建筑學標準，他的建筑理念已經揚名全世界。作為鋼鐵和玻璃建筑結構之父，密斯提出的“少就是多”（less is more）的理念，這集中反映了他的建筑觀點和藝術特色，也影響了全世界。密斯在很多領域中都起了相當的作用，他在自傳中說道：“我不想很精彩，只想更好！”在芝加哥伊利諾工學院工作之際，由他設計的湖濱公寓（Lake Shore Drive Apartments）充分展示了他在科技時代的建筑天才。直到1969年去世，密斯一直孤身呆在芝加哥公寓里從事設計工作。
建筑理念
密斯沒有受過正式的建筑學教育，他對建筑最初的認識與理解始于父親的石匠作坊和涯深那些精美的古建筑。可以說，他的建筑思想是從實踐與體驗中產生的。無論是在柏林的布魯諾，保羅事務所當學徒，還是在彼得·貝倫斯手下做一名繪圖員，或者是在柏林開辦他自己的事務所。這些經歷使他一步步的投身于二十世紀翻天覆地的重大變革中，并最終引領出一片貫穿二十世紀的建筑思想體系。直至現在，在美國和世界各地包括中國的密斯風格追隨者還在引申和發展這套理論。
少就是多
“少就是多”，這句話的含義你可以很輕易的從幾千年的中國傳統美學和哲學中品味出來。國畫大師最有意境的東西往往不是涂滿筆墨的畫幅，而是在于那一大片空白之中。當“少就是多”從密斯口中說出來時，當然沒有東方人悠閑與怡然，有的只是德國人的嚴謹與理性。是的，“少”不是空白而是精簡，“多”不是擁擠而是完美。密斯的建筑藝術依賴于結構，但不受結構限制，它從結構中產生，反過來又要求精心制作結構。"Less is more"，密斯對他的學生如是說，“我希望你們能明白，建筑與形式的創造無關。”巴塞羅那的德國館是這樣一個例子，在這件德國用來參加1929年世界博覽會的展品中，你絕對見不到任何一件附加于建筑之上的多余的東西，沒有雜亂的裝飾，沒有無中生有的變化，沒有奇形怪狀的擺設品，有的只是輕靈通透的建筑本身和它里外連續流通的空間。與此相類的還有1954-1958年建于紐約的西格拉姆大廈。這座仿佛凌空生起的摩天大樓無疑是紐約最精致的建筑之一，這種精致不是來自樓里樓外充斥的雕花線腳，而是來自其精巧的結構構件，茶色玻璃和內部簡約的空間。
在二十世紀以前，建筑形式在受到結構限制的同時也受到當時的建筑擁有者的思想限制。在西方建筑的各種形式中，繁多的裝飾件，龐大的結構體是其統一象征。只有當新的結構技術和新材料的大量使用時，建筑才會產生根本性的變革，二十世紀是鋼的世紀，電的世紀，當鋼鐵和玻璃廣泛應用于建筑之前，一批思想先進的建筑師走在了運動的前列。無疑，密斯正是這樣一位先行者。“少就是多”就是居于這樣一種環境而產生的。在密斯的建筑中包括從室內裝飾到家具，都要精簡到不能再改動的地步。我們無從得知密斯是在怎么樣的靈光一現之下找到了這句現代建筑史上最為經典的名言，總之，現在它影響我們這個世界已經七十年了。
流通空間
在二十世紀初這應該是個很前衛的名詞。我相信在密斯做了巴塞羅那的德國館后歐洲建筑界的震動是多么巨大。的確，對于那些從學院里走出來的建筑師，對于那些多多少少受到各種西方古建筑流派對建筑學的定義和限制的建筑師來說，這種完全與以往的封閉或開敞空間不同的--流動的，貫通的，隔而不離的空間開創了另一種概念。有趣的是，在西方，這是種全新的東西，而在古老的東方，中國古代的知名或不知名的文人和園林工匠已經知道并精通了流動空間。
與二十世紀其他三位建筑大師中的弗蘭克·賴特不同的是，密斯從頭到尾根本就沒顯露過對中國文化的興趣與向往。但“流通空間”概念和中原地區傳統造園藝術有驚人的共通性。只不過，誠如我前面對密斯的“少就是多”的理解，他的流通空間之所以與中國造園藝術全然不同，其差異性甚至使一般人不會將二者聯系起來，原因就在于：這種流通空間是理性的，秩序的，室內的空間，還有重要的一點，它是靜止的，其目的是實用性；而中國園林的流通空間是有意營造的隨意的，自由的，室外的，它是流動的，其目的是觀賞性。拋開它們的表象，二者又的確在本質上是共通的，在人為營造的這些空間中，二者都成功了。
在稍后于德國館的吐根哈特住宅中，密斯再次成功的應用了“流通空間”思想，住宅底層的起居部分是建筑的精華。在開敞的大空間中，客廳與書房以精美的條紋瑪瑙石板墻分隔，餐室部分以古花木作成弧形墻，于是，書房、客廳、餐室、門廳作為起居的四個部分被劃分為互相聯系的空間。內部流通的空間同時又被玻璃幕墻引向花園，室內向室外延伸，室外向室內滲透，“流通空間”再次在這里得到完美詮釋。
全面空間
或稱為“通用空間”“一統空間”是密斯另外一個重要的理論。我認為這是從“流通空間”中發展而來的。在“流通空間”中，大的空間被劃分為幾個互相聯系貫通的小空間，當我們把其中的隔墻移走，留下來的將是一大片空間整體。在這片空間中，我們可以隨意布置，將其改造成任何我們想要的形式。這就是“全面空間”了，我無從推斷出密斯是否也像我這樣從“流通空間”得到“全面空間”，但也許我可以試著尋找大師的足跡。與沙利文的“形式服從功能”不同的是，密斯認為人的需求是會變化的，今天他要這樣，明天他又會要那樣，而建筑形式可以不變，套句中國古話，就叫“以不變應萬變”，只要有一個整體的大空間，人們可以在其內部隨意改造，那需求就能得到滿足了。
1950-1956年密斯在伊里諾理工學院的克朗樓中非常清晰的表達了他的這種想法，在120m*220m的長方形基地上、克朗樓的上層是可供400人同時使用的大空間，包括繪圖室，圖書室，展覽室和辦公室等空間，不同部分用一人多高的木隔板來分隔。克朗樓正像起名字——crown（皇冠）——一樣，精致典型但很不實用，據說很少有人愿意在其通透的大玻璃墻內學習和工作。從這點說，克朗樓是失敗了，但其體現的“全面空間”思想，卻是二十世紀建筑界影響最大的思想之一。
風格改變
在第一次世界大戰之后，密斯完全的放棄了傳統建筑風格手法，改采用了柯布西耶與瓦爾特·格羅皮烏斯大力推動的新建筑觀念（稱為先鋒派）。因此在傳統建筑上常見到嚴謹的裝飾花紋，局部的修飾都被拿除了，改為以功能為主，帶有強烈理性風格的現代建筑手法。當時社會除了倡導節約的風氣外，理論家也大為批評過去古典復興樣式建筑是歐洲貴族們浪費華巧的實證。
1919年密斯大膽的推出了一個全玻璃帷幕大樓的建筑案，讓他贏得了世界的注目，隨后他設計出了許多精簡風格的建筑，并在1929年設計巴塞羅那世界博覽會德國館時，達到事業高峰。此館的設計后來在原址被重建，1930年密斯在捷克波爾諾（en:Brno）的作品圖根哈特別墅（en:Villa_Tugendhat）也被視為此高峰期的經典建筑。
獲得榮譽
代表作品
參考資料 >
設計輪回，Less還是More?.今日頭條.2024-02-04
到此一游丨芝加哥河畔的玉米大樓，包豪斯建筑的代表.今日頭條.2024-02-04
走出德國，包豪斯意外成就芝加哥和特拉維夫.今日頭條.2024-02-04
藝術星空|世界經典設計風格詮釋③.今日頭條.2024-02-04
凱文·洛奇逝世：不為創新而創新的建筑設計大師.今日頭條.2024-02-04