重金屬音樂是源于20世紀60年代的一種音樂風格。重金屬音樂秉承于藍調(diào)搖滾，直到Black Sabbath樂隊徹底摒棄藍調(diào)，重新定義了“重金屬”音樂。Zeppelin（齊柏林飛艇）首張同名專輯《齊柏林飛艇》，專輯里電吉他重復段、木吉他旋律、喧鬧節(jié)奏、迷幻藍調(diào)、藍調(diào)搖擺和英國民俗音樂音樂，它讓硬式搖滾和重金屬音樂的演變上，出現(xiàn)重要的轉(zhuǎn)折點。《齊柏林飛艇II》進一步發(fā)展藍調(diào)搖滾的音樂風格，創(chuàng)造了“沉重、直接、強烈失真、極具影響力，并經(jīng)常受到后人模仿”的聲音，這也成為了重金屬音樂的起點。而圣徒(Judas Priest)樂隊音樂更加華麗、炫技，最早的雙運用，他們將重金屬音樂引入了更加技術流的一面，重金屬這一音樂流派形成。
重金屬音樂是“反叛”“激進”的，主要以宗教、哲學、政治、戰(zhàn)爭、 生死、科幻等為主題。重金屬音樂包括黑金屬、死亡金屬、華麗金屬、工業(yè)金屬、流行金屬等重型音樂。它具有厚重而高強度的音響和高度放大失真的吉他獨奏，利用五和弦的力度，使用速彈、搖把、掃撥、點弦、泛音等技巧，打造重金屬高潮的躁動、火爆的音樂氛圍。厚重的鼓點、嘶吼般唱法，彪悍的臺風以及夸張的動作，重金屬樂試圖喚醒人們對生活的反思，對社會的反思。
中國重金屬音樂則是在全球“重金屬新浪潮”影響下開始的，1992年，唐朝樂隊首張專輯《唐朝》的發(fā)布標志著中國大陸重金屬搖滾的誕生。2000年，《極端音樂》的創(chuàng)刊，全面介紹金屬音樂，將金屬音樂多個分支流派從地下引入公眾視野。
隨著音樂的不斷交流，音樂節(jié)的發(fā)展給金屬搖滾樂帶來了新的發(fā)展契機。一方面它給金屬搖滾樂一個展示的平臺，越來越多的人通過音樂節(jié)的方式了解到金屬搖滾樂這種音樂形式；另一方面，他給金屬搖滾樂工作者帶來了一定的經(jīng)濟效益，更多音樂人的作品被大家發(fā)現(xiàn)。在中國，重金屬不僅可以起到對內(nèi)和對外弘揚中國傳統(tǒng)文化，也可以開發(fā)音樂文化創(chuàng)意多元性的作用。
據(jù)研究表明，聽重金屬音樂或極端音樂不僅可以增加人們的積極情緒，提升幸福感，而且更容易適應生活，并且對生活的抱怨和后悔更少。同時重金屬音樂的特點也給人們提供一個發(fā)泄負面情緒、提升自我價值的渠道。除此之外，心理學研究也表明，重音樂可以發(fā)揮一種宣泄或是鎮(zhèn)靜效用，它可以釋放不快樂、憤怒或者焦慮。
歷史沿革
起源
20世紀50年代~60年代中期
20世紀50年代，在錄制《Rocket 88》時，無意間制造出失真的吉他音效；Little Richard對麥克風怒吼的演唱方式；埃爾維斯·皮禮士利的服裝造型；Jim Marshall發(fā)明的Marshal音響都為重金屬音樂的到來做好了鋪墊。
20世紀60年代“嬉皮士”運動是以叛逆、藐視傳統(tǒng)以及遠離主流為主題，重金屬音樂最初形成深受影響。在特定的歷史環(huán)境下，大多數(shù)工人階級的年輕人一方面為了尋求對“自由”和“反叛”的渴求，另一方面也需要一個安全的宣泄方式和環(huán)境，因此60年代所盛行的藍調(diào)運動中，Led Zeppelin作為一支藍調(diào)樂隊，受環(huán)境影響轉(zhuǎn)變演奏出了厚重和吵鬧的藍調(diào)音樂，繼而創(chuàng)造出新型的重型藝術搖滾。所以說早期的重金屬音樂秉承于藍調(diào)搖滾，并保留了大量此種音樂的特色。而后傳到不同的地方形成不同的流派。其中在第二次世界大戰(zhàn)期間，由于被摧毀的城市和貧窮所包圍，黑色安息日的貝斯手與詞作者Terrance Butler(泰倫斯·巴特勒)的歌詞都是以戰(zhàn)爭、死亡、疏離和絕望為主題，他們拋棄了傳統(tǒng)藍調(diào)音樂風格的演奏模式，采用更兇猛的失真音色、更厚重的節(jié)奏模式以及更前衛(wèi)的編配思路，將“重金屬”音樂重新定義。重金屬音樂由于其自身獨特的、 與時代背景相符的符號特征，受到人們追捧, 并逐漸發(fā)展成為相對獨立的音樂風格。
發(fā)展
20世紀60年代末期~70年代
重金屬音樂形成于20世紀60年代末70年代初，Deep Purple（深紫樂隊）、Led Zeppelin（齊柏林飛艇）與Black Sabbath（黑色安息日）都是這一時期重金屬音樂的代表，其中Black Sabbath（黑色安息日）1970年發(fā)行了首張同名專輯，這張專輯在英國音樂排行榜的榜單上持續(xù)了六個月。黑色安息日的成功代表了整個英國經(jīng)歷了工業(yè)化的城市環(huán)境和艱苦，貧窮的工人階級成長背景的白人男性的最真實的情緒。黑色安息日作為“重金屬”音樂的開山鼻祖，吉他手Tony lommi打破了尋常樂手熱衷于演奏12小節(jié)布魯斯音樂的習慣，用更加兇猛的電吉他音色演奏大量不協(xié)和音程，營造出詭異邪惡的氛圍，他所創(chuàng)造出的Riff震驚了所有人，重新定義了電吉他的演奏，“重金屬”電吉他的演奏模式由此開始。也為重金屬音樂奠定了陰暗、沉重的基調(diào)，對后來的重金屬音樂及樂隊產(chǎn)生了深遠的影響。另外，Zeppelin（齊柏林飛艇）1969年1月12日，在美國發(fā)行首張同名專輯《齊柏林飛艇》，登上了美國公告牌二百強專輯榜第10名。3月31日，登上英國專輯排行榜第6名。根據(jù)美國在線公司音樂數(shù)據(jù)庫All Music的資深編輯、音樂評論家史蒂芬·托馬斯·艾爾維恩表示：“這張專輯有難忘的電吉他重復段、木吉他旋律、喧鬧節(jié)奏、迷幻藍調(diào)、藍調(diào)搖擺和英國民俗音樂音樂，它讓硬式搖滾和重金屬音樂的演變上，出現(xiàn)重要的轉(zhuǎn)折點。”1969年，齊柏林飛艇在密集的巡演途中的創(chuàng)作錄制了第二張專輯《齊柏林飛艇II》，并在10月22日發(fā)行。第二張專輯的商業(yè)地位進一步超過了首張專輯，并且在英美兩地同時占據(jù)專輯榜榜首位置。《齊柏林飛艇II》進一步發(fā)展藍調(diào)搖滾的音樂風格，創(chuàng)造了“沉重、直接、強烈失真、極具影響力，并經(jīng)常受到后人模仿”的聲音，史密斯學院的音樂研究副教授史蒂夫·沃克斯曼說：“《齊柏林飛艇II》是重金屬音樂的起點。”
70 年代中后期，Judas Priest（猶大圣徒）樂隊在重金屬音樂的發(fā)展歷程中，起到了承前啟后的作用。Judas Priest于1968年成立于英國中部的西北方，接近伯明翰。他們的音樂更加華麗、炫技，其音樂中的雙吉他編配更是開創(chuàng)性的創(chuàng)作，這也是重金屬音樂中最早的雙吉他運用，他們將重金屬音樂引入了更加技術流的一面，深受主流樂迷的喜愛。Judas Priest先后發(fā)行了多張專輯，其中1975年12月錄制，1976年3月發(fā)行的《Sad Wings Of Destiny（命運悲傷之翼）》被譽為樂隊最偉大的作品之一，和之后發(fā)行的《Stain Class》并駕齊驅(qū)；1978年2月發(fā)行的《Stained Class（釉面品質(zhì)）》，對于很多金屬迷來說，這張充滿了奇妙金屬Riff的專輯無疑是重金屬歷史上最偉大的專輯，后世的很多金屬樂迷甚至樂手都將這張專輯列入自己的首選金屬專輯。Judas Priest在商業(yè)上取得的成功，在重金屬樂隊中受歡迎的程度以及地位中獲得了“金屬上帝”的稱號。“黑色安息日(Black Sabbath)” 和“猶大王國圣徒(Judas Priest)”以他們的居住地伯明翰的工業(yè)化地理特征和工人階級的家庭成長背景作為靈感，創(chuàng)作并確立了重金屬這個音樂流派。而重金屬音樂只能產(chǎn)生于工業(yè)城市伯明翰，是因為戰(zhàn)后伯明翰城市中劇烈轉(zhuǎn)型的年輕文化和被重工業(yè)機械所發(fā)出的聲音主導的城市環(huán)境構成的，這座城市的地理和社會環(huán)境讓它有了屬于自己那個時代獨一無二的音樂。伯明翰的重金屬工業(yè)也為重金屬音樂表演中非常具有標志性的動作，隨著音樂劇專業(yè)烈地搖頭帶來了極為合理的解釋。這種頸部劇烈的，且富有節(jié)奏的律動讓重金屬音樂的聽眾有了新的名字——甩頭黨(headbanger)。這一時期的重金屬音樂有著非常鮮明的工人階級特征，這種階級意識形態(tài)也體現(xiàn)在重金屬音樂的創(chuàng)作中，想要傳達打破規(guī)則、挑戰(zhàn)限制，逃脫階級不平等級等想法。
20世紀70年代末~90年代
英國重金屬新浪潮
70 年代末與 80 年代初，“英國重金屬新浪潮”的盛行，使一度沉寂的“重金屬”音樂重新恢復了活力。在重金屬新浪潮中，樂隊們開始嘗試脫離布魯斯味道的“硬搖滾”曲風，而創(chuàng)作出了更快速、更兇猛的音樂。其中Iron Maiden（鐵娘子）樂隊作為“英國重金屬新浪潮”的領導者，在 80 年代早期，該樂隊憑借這場運動走向國際舞臺，1980年Iron Maiden發(fā)行了樂隊的首張同名專輯《Iron Maiden》，雖然完成倉促，但單曲《Running Free》在英國大受歡迎，因此這張專輯在英國的銷量也是非常令人滿意的。1981年，Iron Maiden的第二張專輯《Killers》面世，曲風更加硬朗。在1982年發(fā)行專輯《Number of The Beast》（怪物編號），這張專輯被評論界認為是重金屬歷史上最為經(jīng)典的專輯之一，其中較為出色的單曲包括同名單曲《Number of the Beast》，《Run To The Hills》以及《Hallowed Be Thy Name》。隨著《Number of the Beast》在商業(yè)上的成功，Iron Maiden也奠定了他們重金屬音樂屆巨星的地位。這也給予“英國重金屬新浪潮”強大的推動力，使其得以蓬勃發(fā)展。
激流金屬與美國新浪潮
80年代中后期，Thrash Metal（激流金屬）席卷全球，以METALLICA、Megadeth、Slayer 和 Anthrax 為首的“激流金屬四巨頭”迅速活躍在主流舞臺上，激流金屬音樂因具有更快的速度、更強的侵略性以及更加高難度的吉他技巧而大受歡迎。這也帶來了金屬樂自“英國重金屬新浪潮”之后的第二春，并延續(xù)了整個90年代。與此同時，80年代末到90年代初，美國的”Death Metal”（死亡金屬）與挪威的“黑色 Metal”（黑金屬）樂隊活躍在地下舞臺，開始被人們所關注。在 90 年代中后期，“美國重金屬新浪潮”開始盛行，形成了“Nu-ThrashMetal”（新激流金屬）和“Metal Core”（金屬核）等一些新型的音樂風格。各個樂隊對老式激流金屬的音色以及 Riff 做出了改良，同時將老式金屬規(guī)整的節(jié)奏律動變得錯落有致，并嫁接上emo（情緒硬核)音樂，形成了一種比較時髦的重型音樂。
中國的重金屬音樂
風格的誕生
1988年成立的唐朝樂隊是中國真正意義上的第一支重金屬搖滾樂隊，1990年在北京現(xiàn)代音樂會中演奏的《粉霧》具有鮮明的金屬風格。1992年，唐朝樂隊發(fā)布了首張專輯《唐朝》，這張專輯的發(fā)布標志著中國大陸重金屬搖滾樂的誕生。隨后，中國金屬迎來第一股浪潮，一直持續(xù)到20世紀90年代中葉。
重型搖滾時期
在20世紀90年代初，中國重金屬音樂實踐的第一個重要時期，無論是媒體的關注程度上、廠牌的運作上、或是唱片的銷量上，幾乎都可以視作是“主流的”。當時唐朝、黑豹、超載、輪回、面孔都簽約于當下主流廠牌的唱片公司，黑豹的首張專輯《黑豹I》、唐朝的《夢回唐朝》、面孔的《火的本能》等唱片在銷量上都是非常可觀的數(shù)字。這一時期，重金屬音樂在藝術和商業(yè)上都是相對成功的。隨著時間的推移，當大眾的狂熱退去，回歸到音樂本身，音樂人發(fā)現(xiàn)重金屬音樂作為一種非本土的音樂文化，中國的重金屬僅僅存在于一種簡單的形式模仿，并未了解其更深層的文化底蘊。由此，金屬樂也開始被主流音樂界長期漠視。伴隨第一代METALLICA的風格轉(zhuǎn)型或是解散，重型搖滾時代落幕。
新金屬過渡時期
90年代末，伴隨美國金屬新浪潮風靡全球，再加上整個中國流行音樂快速發(fā)展，新媒體的出現(xiàn)推進了更頻繁的國際文化交流。在傳統(tǒng)金屬音樂的基礎上融合了大量其他音樂風格元素，例如嘻哈、另類搖滾、放克和垃圾搖滾等等，為新金屬在中國的興起提供了獨特的歷史原因和條件，中國搖滾新浪潮隨之興起，新流派、新風格、新樂隊層出不窮。 如以清醒和麥田守望者為代表的英倫搖滾;以花兒、地下嬰兒樂隊、新褲子為代表的流行朋克;以超級市場、蒼蠅、No為代表的實驗先鋒派。從宏觀上看，新金屬在整個中國金屬音樂的發(fā)展進程中起到了承上啟下的作用。由于缺少對布魯斯、硬搖滾等根源文化的了解，新金屬反倒成為相當一部分年輕聽眾的金屬音樂啟蒙。同時，新金屬具有多元性和包容性，重金屬音樂審美的單一性在一定程度上被弱化，有效地促進了金屬在中國的傳播和受眾群體的擴展。相較于重型藝術搖滾時期的作品，初期的新金屬無論在音樂性上還藝術性上都難望其項背。一方面預示了新一波金屬浪潮的來臨, 另一方面也暗示了重金屬音樂將在很長一段時間里處于一種地下狀態(tài)。隨著時間的推移，新金屬隨著創(chuàng)始核心樂隊的風格轉(zhuǎn)向和極端金屬的興起逐漸淡出人們視野。
流派的形成
2000年，隨著《極端音樂》（2011年起轉(zhuǎn)型為網(wǎng)絡自媒體“XmusicK”）的創(chuàng)刊，其致力于（相對）地下金屬文化的挖掘。通過全面介紹金屬音樂的風格、流派演化、歷史發(fā)展、文化背景、樂隊傳記、經(jīng)典樂評等。一方面為中國金屬音樂提供了一次系統(tǒng)的“補課”,同時也將中國金屬引入了全球金屬的整體之中。2001年，號角唱片（Mort Production）作為國內(nèi)首個獨立金屬音樂廠牌的建立標志著中國金屬唱片工業(yè)的初步成型。廠牌便發(fā)行了《眾神復活I》,一部具有歷史意義的本土金屬音樂系列合輯，這張唱片由來自12支本土樂隊的12首作品精選而成，涉及當時金屬音樂的多個主要分支流派，例如力量金屬、鞭撻金屬、死亡金屬、黑金屬等。其意義在于三個方面，其一，標志著中國金屬音樂成為流行唱片工業(yè)中的重要部分，將金屬音樂多個分支流派從地下引入公眾視野；其二，大大激勵了更多音樂人，大大提升了中國整體金屬音樂水平。2001年起,中國金屬音樂的發(fā)展正式進入第二股浪潮——極端金屬時期。
藝術特點
音樂性
音色
重金屬音色的特點最具代表性的是失真音色，它是在“重金屬”音樂中所接觸到的最多的聲音，這也是電吉他最具有代表性的音色之一。“失真”音色賦予了電吉他更強的表現(xiàn)力，具有更強烈的沖擊感，經(jīng)過樂手和音箱制造商的不斷改良，逐漸演變成了今天的“失真”音色效果。“重金屬”音色是以吉他的強失真音色為主而調(diào)制出的， 要實現(xiàn)這種音色效果器通常要有三個鈕，一是放大率鈕，主要作用就是調(diào)失真的程度；二是音量鈕，可以調(diào)效果器輸出訊號的大小；三是音色鈕，也就是用于調(diào)整音色所使用的。一定要把握聲音的規(guī)律，明確失真并不是噪音，尤其是在主奏聲部的音色調(diào)制中，還會有一些混響和延遲的周邊效果加入，也可能有壓縮等動態(tài)處理，這種情況下旋律就會呈現(xiàn)出如泣如訴的色彩；而在伴奏聲部中為了強調(diào)失真音色的穩(wěn)定，一般不會加入延遲類效果，這樣與主調(diào)相配合，會使得作品的效果更加恢宏。
音階
在重金屬音樂中，五聲音階是主旋律吉他常用的音階之一，有時被稱為“藝術搖滾盒”。而所有的重金屬音樂的基礎是強力和弦，他是兩個低音音符在純四度與純五度之間的音程：如G在六弦而C和D在五弦。強力和弦可以有節(jié)奏地彈出，也可以持續(xù)性延長，兩者都能為金屬音加強強度和力度。許多重金屬樂隊有時也會將定弦調(diào)低半音或全音，以此來獲得更有勝讀和力度的音色。
演奏技巧
電吉他
“重金屬”音樂的開山鼻祖Black Sabbath樂隊的吉他手Tony lommi創(chuàng)造的Riff，是用更加兇猛的電吉他音色演奏大量不協(xié)和音程，營造出詭異邪惡的氛圍。不同風格和流派的 Riff 演奏起來也不盡相同。重金屬音樂中充滿了大量的Riff（吉他連復段），這些用低音弦演奏的Riff是重型音樂所獨有的特色和魅力，通過演奏低音甚至超低音來營造緊張激烈的聽覺效果。“重金屬”電吉他的演奏模式由此開始。
制音演奏
制音演奏是重金屬 Riff 中最常見的演奏技巧。將低音弦的制音效果與重金屬節(jié)奏緊密結合，可以使音樂更加具有沖擊力。一般用制音技巧演奏低音弦時，撥片會以連續(xù)下?lián)艿姆绞竭M行演奏，連續(xù)下?lián)苣軌蜓葑喑龈用黠@的音色動態(tài)，帶來更厚重的音色效果，使Riff 更具爆發(fā)力。在演奏帶有休止和空拍的Riff 段落時，需要運用左手制音的技巧，在休止處用手指輕觸琴弦，以此來阻斷音符的延音。
五和弦演奏
五和弦也通常用于重金屬音樂的演奏中。從和弦傾向角度來說，五和弦去掉了大小調(diào)性特征的三音，等于去掉了相對比較和諧的音程部分，保留了根音與五音這對完全協(xié)和的音程成分，調(diào)性模糊不清，使其調(diào)式適應性變得更強，和弦的協(xié)和傾向更加鮮明。根音與五音(冠音)之間是跳進的四度、 五度關系，充滿強大的力度跳動感，所以五和弦有著很強的力度傾向，被稱為“強力五和弦”。“通篇五和弦”非常符合重金音樂“過激、超載”的風格；局部的五和弦一般作為背景鋪襯試用，利用五弦和的力度、動感傾向性特征，打造高潮的躁動、火爆氛圍。其演奏方式多以電吉他的重金屬或失真音色作背景長時值的鋪襯， 在這種用法中五和弦一般不作另行編配，而是以原曲的常規(guī)和弦為基礎，去掉其中的三音即可。
速彈
電吉他速彈是重金屬音樂中最為常見的技巧，也是金屬音樂的魅力所在，速彈一定要把每個音符都交代清楚，顆粒感和清晰度都非常重要。在巨大的聲場效果下，運用失真音色演奏快速密集的音符，并配以高難度的電吉他技巧，可以將金屬樂中激烈宏大的氛圍表現(xiàn)得淋漓盡致。
搖把
搖把技巧是雙搖電吉他獨具特色的特殊技巧， 學名叫做“電吉他顫音系統(tǒng)”。搖把使重金屬吉他在運用上具有多變化性和獨創(chuàng)性，它是通過放松和收緊琴弦來改變音符的聲音。利用搖把的提拉與下壓，改變琴弦的張力，從而改變所演奏音符的音高，以達到特殊的聲音效果。搖把技巧經(jīng)常與擊勾、泛音、顫音等技巧結合使用。在擊勾弦的過程中有規(guī)律的下壓搖把，可以得到類似于哇音的音色效果；在打響泛音之后大幅度提拉搖把，可以使泛音音效更加激烈刺激，對重金屬音樂氛圍起到很好的渲染作用；搖把也常被運用于顫音中，運用搖把的下壓與還原，可以做出比左手揉弦更加激烈的顫音效果。
掃撥
掃撥技巧類似于速彈，其目的都是通過手指的快速移動來演奏出快速密集的音符。講究的是雙手的協(xié)調(diào)一致。掃弦既可以用手指，也可以用撥片。一般在重金屬音樂中使用撥片來進行更快速的演奏，以此演奏出快速的音符，使其具體的音樂風格快速而流暢。掃撥的演奏中包涵大量的跨弦演奏，音符排列以和弦的琶音及眼神音為主。通過和弦琶音的快速演奏，帶來更加具有和弦色彩的速彈樂句，使音樂更加具有表現(xiàn)力。
點弦
點弦技巧是一種非常炫麗的技術技巧，運用了右手擊弦與左手擊勾相結合的方式，帶來更加快速且音域更加寬廣的演奏效果，這種技巧被大量運用于重金屬音樂的Solo樂段中。點弦技巧可以連貫快速的演奏一些節(jié)奏跨度較大的樂句，能夠擺脫手指跨度的限制，演奏出音域更寬闊的音符，這極大的拓展了創(chuàng)作的思路，為音樂帶來更多可能。在點弦技巧中，左手擊弦于右手擊勾的配合至關重要，良好的銜接配合才能演奏出流暢清晰的速彈音符。
泛音
泛音技巧可分為自然泛音與人工泛音兩種。人工泛音效果經(jīng)常運用在重金屬Solo的演奏中，可以起到完美的修飾和過渡作用，豐富了Solo樂句的表現(xiàn)力，是重金屬音樂中Solo演奏的一大亮點。人工泛音的演奏則是通過撥片與手指運動軌跡的結合，來模仿觸發(fā)泛音點的原理來演奏出不同音高的泛音效果。在演奏中，撥片需要傾斜一定的角度，做出“切割”琴弦的運動軌跡，在撥片撥響琴弦的同時，持撥片的拇指輕觸琴弦并快速離開，通過這種方式，可以演奏出人工泛音效果。
電貝司
電貝司屬于低音吉它，具有穩(wěn)定和聲、連接旋律與節(jié)奏的作用，是電聲樂隊演奏中不可缺少的重要組成樂器。電貝司是連接吉他與鼓的必要樂器， 是“鼓的旋律”。在演奏技法上， 電貝司早已不滿足于僅在低音聲部表現(xiàn)， 它對旋律聲部的全把位速彈技法已經(jīng)發(fā)展得日趨成熟， 指彈速彈和 “匹克” 撥片速彈在爵士樂、 搖滾樂 、尤其是重金屬音樂等音樂風格中大放異彩。在重金屬音樂中，電貝司采用匹克音色以彰顯厚重、沉悶的聲音效果，演奏時以平穩(wěn)的強弱節(jié)奏為主，并注重音樂上的顆粒感，這也對于演奏者的手指機能、 音準音色的控制能力等， 都提出了更高的要求。
爵士鼓
爵士鼓（drum kit），又稱架子鼓或套鼓，是一種多打擊樂器的組合，以三大核心部件軍鼓、底鼓與镲片為主。 爵士鼓由于自身的力量和速度關系，雙踩也是重金屬音樂的標志性特征，它是一種演奏技法，從單腳演奏拓寬至雙腳演奏，可以演奏出更密集的底鼓，具有如同機關槍般的音響效果。重金屬強調(diào)音樂的強弱反差，根據(jù)節(jié)奏需要加入bass鼓打底。運用的最多的就是雙踩技巧的單一反復使用：單擊三連音、四連音，簡單的雙擊，或者三倚音等等。它所產(chǎn)生的節(jié)奏和韻律有著彪悍、雄渾、震撼的特色，讓人淋漓盡致的發(fā)揮情緒。雙踩在一定程度上，推動了音樂的速度和力量進程，尤其對金屬樂的發(fā)展有著不容忽視的作用。
表演風格
在早期的金屬樂作品中，聲樂演唱占據(jù)歌曲的主體部分，電吉他主要以伴奏以及華彩段落獨奏的方式呈現(xiàn)。樂隊的成員往往留著長發(fā)，演唱時習慣使用“黑嗓”（growled vocals）唱腔，給聽者一種歇斯底里的狂躁感；其吉他編曲有著復雜的Riff和華麗的Solo，樂手演出時會隨著節(jié)奏擺頭，并稱之為Mosh；臺下的觀眾通常也會跟著樂手擺頭，于是金屬樂迷也被稱為Headbanger，更激烈的樂風甚至會有「沖撞」的行為，都是金屬樂才有的特色，并配合著由樂器編織的華麗“音墻”彼此碰撞身體，實現(xiàn)音樂情緒的“發(fā)泄”（Pogo）。
唱法唱腔
在演唱中，主唱對旋律的把握較為隨意，往往根據(jù)演唱時的情緒不斷變化。 在歌手情緒高漲或者嗓子狀態(tài)好的時候時常進行低音旋律向高音的即興翻唱， 有時也會一個主題或樂句重復演唱多次， 甚至臨時加入一段個人的念白，伴奏的樂手也會在情緒激動時進行大段的即興演奏。重金屬搖滾歌手演唱滑音時滑動的音程氛圍較大，有的時候甚至達到了八度，尤其是在高音區(qū)，歌手以譜例上標注的音為基礎向高音處滑去，直至達到自己的嗓音極限為止。當然，這也是歌手演唱情緒的重要表現(xiàn)形式之一。真假聲結合的方式來演唱，這是重金屬搖滾歌手常用的方式。在演唱中， 音越高歌手混入假聲的成分就越多。到了特別高的音區(qū)時，歌手的演唱聲很像純假聲，但比一般意義上的純假聲力度要強，這種演唱高音的方式在聲樂中被稱為假聲關閉。嘶啞聲也是重金屬風格的標志唱法。它是一種聲音在經(jīng)過咽腔時受到“阻礙”，與喉嚨壁產(chǎn)生的 一定的“摩擦”其鳴。這種唱法要求把在胸腔和腹腔的氣息保持在喉嚨并壓住，再根據(jù)表現(xiàn)嘶啞的程度沖破口腔的阻礙爆發(fā)出去。
服飾
重METALLICA的表演服裝經(jīng)歷了一些變遷。早期受嬉皮士運動影響，他們的裝扮偏嬉皮，長發(fā)，帶蛤蟆鏡穿喇叭褲，黑色皮夾克，黑色皮靴足矣，60年代黑色安息日的Ozzy給自己花的煙熏妝對后期金屬樂隊視覺系裝扮有很大的影響。70年代后重金屬在化妝上更為濃重。激流金屬在裝束上，他們移植了Alice Cooper的思路，把各種各樣非涂料式的道具安裝到自己身上；力量金屬帶裝上臺，中世紀的哥特風，他們的惡魔造型深入人心；華麗金屬則是走“偶像”路線，在服裝上金光閃閃，化妝上濃麗妖媚；死亡金屬在造型上會描畫陰尸般的面孔，深陷的眼窩，鼻翼嘴唇上帶著環(huán)，黑色的兜帽加身；黑金屬的尸彩妝加上大量的鉚釘元素給人視覺上的沖擊等等。
舞臺風格
重金屬的現(xiàn)場演出方式更有沖擊力，彪悍的臺風以及夸張的動作，看似在表現(xiàn)一種瘋狂、憤怒，但是，這些形式在深層次上也可以體現(xiàn)并且經(jīng)常確實體現(xiàn)著一種不屈的人生態(tài)度，表達著對這個世界上的各種苦難與挫折的蔑視。這種以帶有侵略性的吉他演奏為主要的表演形式，大音量的聲場效果、失真吉他的演奏、厚重的鼓點、嘶吼般唱法以及邪惡意味的歌詞都賦予了這類音樂與眾不同的特征和獨特的吸引力。肢體動作方面，由著名黑色 Sabbath前主唱Ronnie James Dio所帶起的惡魔角手勢（D-EVIL Horn）已經(jīng)成為金屬樂的象征。這個手勢名為“手角（Mano Cornuta）”，之前是一種意大利民間用來抵御詛咒和避開魔鬼的手勢，而在藝術搖滾音樂亞文化的含義中，我們只是將其作為金屬樂的“金屬禮”，或者是“繼續(xù)搖滾”（Go on to Rock）”的意思。
主題
重金屬音樂創(chuàng)作題材大多比較“反叛”“激進”，主要有宗教、哲學、政治、戰(zhàn)爭、 生死、反人類、科幻、神秘學、宇宙等主題，也涉及暴力、毒品、性等話題，也有很多表達近乎瘋狂或者相當絕望的情緒，包括厭世、自殺等。
代表人物
Ozzy Osbourne&Black Sabbath
Ozzy Osbourne被稱為重金屬音樂的“教父”。他出生于1948年12月3日的英國伯明翰，60年代末他和吉他手Tony lommi，貝司手Geezer Butler以及鼓手Bill Ward一道組建了布魯斯搖滾樂隊Earth，當他們的風格逐漸發(fā)展成重金屬之后樂隊改名為Black Sabbath以其緩慢黑暗的旋律和壓抑的主題而在整個70年代樂壇獨樹一幟，他們是當之無愧的金屬音樂創(chuàng)造者。1996年，Ozzy憑借自己在重金屬音樂的影響力與妻子創(chuàng)辦Ozzfest世界上規(guī)模最大、影響最廣的重金屬音樂節(jié)Ozzfest。
BLACK SABBATH是英國重金屬樂團，通常被認可為第一個真正的重金屬樂隊，被美國VH1音樂臺列為百位優(yōu)秀硬搖滾樂隊的第二位，僅次于齊柏林飛船。他們的首張專輯《Black Sabbath》錄制于1970年，樂隊的演出結合了核戰(zhàn)爭與死亡的主題，還顯示了毒品，青年反叛的厄運和毀滅與隊的感染力是建立在于青年觀眾一對一的確定的基礎上。之后他們陸續(xù)發(fā)表了經(jīng)典之作Paranoid (1970)，MasteroReality (1971).Vl，4 (1972)Sabbath Bioody Sabbath (1974)等。在八十年代BLACK SABBATH的人員一直在處于不斷的變化中，只有TONY IOMMI一人一直留在樂隊中。到了九十年代BLACK SABBATH已漸漸的被人遺忘，但他們早期的唱片仍能給新一代的樂隊和聽眾帶來靈感。2006年，Black Sabbath入選一年一度的美國搖滾名人堂。
齊柏林飛艇
Led Zeppelin（齊柏林飛船），于1968年組建，是一支權威性的重金屬樂隊。他們在硬搖滾和重金屬的發(fā)展過程中占有相當重要的地位，同時也是20世紀最為流行和擁有巨大影響力的搖滾樂團。其成員為吉米·佩奇(Jimmy Page)、羅伯特·普蘭特（Robert Plant）、約翰·博納姆（John Bonham）、約翰·保羅·瓊斯(John Paul Jones)。他們用爆裂的噪音來詮釋布魯斯，致力于用喧鬧的革命性手法對英國的藍調(diào)搖滾進行改革，并且在音樂中完美融合了藍調(diào)，鄉(xiāng)村搖滾,靈歌，放克，英國傳統(tǒng)民謠，中東，印度以及拉丁音樂。Led Zeppelin 確定了album - oriented rock（專輯導向藝術搖滾）的概念，他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發(fā)行。正因如此，他們確立了重金屬的統(tǒng)治地位。齊柏林飛船的標志作品包括《Dazed and Confused》《Whole Lotta Love》《 Rock and Roll》 以及被稱為“搖滾圣歌”的《Stairway to Heaven》等。《Stairway to Heaven》也被評估為廣播電臺歷史上播放次序最高的歌曲。
德國戰(zhàn)車
德國戰(zhàn)車（Rammstein），于1994年組建，是世界上最著名的工業(yè)重金屬樂隊。德國戰(zhàn)車是由吉他手 Richard Z. Kruspe所成立，其成員包括主唱Till·Lindemann（曾經(jīng)是前東德奧運游泳隊成員），吉他手理查德·克魯斯帕及Paul·Landers,貝斯手Oliver·Riedel,鼓手Christoph·Schneider以及鍵盤手Flake·Lorenz。他們通過吉他采樣的方式進行創(chuàng)作，完全用德語演唱，背景里常常穿插了陰冷而飄渺的伴唱，保持著無感情、冷冰冰、有著金屬般的質(zhì)感。1997年8月22日發(fā)行的專輯《Sehnsucht》，在發(fā)行兩周后登上排行榜冠軍，并且1998年11月這張專輯在美國認證為金唱片。其代表作有《Engel》《Du Hast》等。
唐朝樂隊
1988年成立的唐朝樂隊是中國真正意義上的第一支重金屬搖滾樂隊，亦是中國最具傳奇色彩的樂隊，由丁武，趙年，顧忠，劉經(jīng)偉，付大龍組成。1991年5月與臺灣滾石魔巖唱片公司正式簽約，1992年發(fā)行首張專輯《夢回唐朝》，標志著中國大陸重金屬搖滾樂的誕生。他們的歌曲追求更大氣的民族精神及詩化意境，他們力求把具有中國特色的藝術搖滾做到極致，代表作品有《夢回唐朝》《飛翔鳥》《太陽》《國際歌》《月夢》《浪漫騎士》《酒狂》《演義》《芒刺》等。
分支流派
重金屬音樂包括黑金屬、死亡金屬、華麗金屬、工業(yè)金屬、流行金屬等重型音樂。
以上資料來源：
價值和影響
價值
據(jù)美國《紐約每日新聞報》7月9日報道，加利福尼亞州洪堡州立大學最新的相關研究顯示，聽重金屬音樂或極端音樂可以增加人們的積極情緒，提升幸福感。澳研究結果也發(fā)現(xiàn)，20世紀80年代聽重金屬音樂的人與不聽或者少聽重金屬音樂的人相比，感到更快樂，更容易適應生活，并且對生活的抱怨和后悔更少。重金屬歌手和粉絲們因為志趣相投，在彼此之間形成了一種支持與陪伴。同時，這種由尖銳的吉他、咆哮演唱和多變的節(jié)奏重度混合產(chǎn)生的音樂極具侵略性，給喜歡新奇刺激的人提供一個發(fā)泄負面情緒、提升自我價值的渠道。除此之外，心理學研究也表明，重音樂可以發(fā)揮一種宣泄或是鎮(zhèn)靜效用，它可以釋放不快樂、憤怒或者焦慮。
影響
重金屬音樂由于其“非商業(yè)化、非娛樂化”的價值定位，其作品中的一些批判性話語，并不代表其提倡人們用消極眼光看待現(xiàn)實，而更多地是在表達對社會不良現(xiàn)象的拒斥，喚醒公眾的社會意志。如痛仰樂隊引導我們要永遠在路上，反光鏡引導我們要環(huán)保，零壹樂隊引導我們要保護動物。各大音樂節(jié)在主題上關注時事，很多重金屬音樂活動中的作品都以積極合理的態(tài)度去批評社會尚不完善之處。例如，國內(nèi)著名的“重型”藝術搖滾音樂節(jié)——迷笛音樂節(jié)，每年都會邀請數(shù)十支國內(nèi)外的重金屬樂隊參加 演出，而從其歷屆主題就可以看出其對于公眾的社會責 任感的呼吁：從2002年的“向勞動者致敬”，到2007年的“綠色與和平”，到2010年的“低碳生活，”再到2012年的“PM2.5”，等無形之中與當今社會 的主流價值觀不謀而合，不止如此，對文明意識的喚醒更多地體現(xiàn)在了音樂作品本身之中。
交流與發(fā)展
隨著人們生活水平的提高，越來越多的人開始追求精神內(nèi)涵，人們有了更多的資金來滿足自己的精神需求，因此越來越多的音樂節(jié)開始出現(xiàn)，音樂節(jié)的發(fā)展給金屬搖滾樂帶來了新的發(fā)展契機。音樂節(jié)的興起給金屬搖滾樂的發(fā)展帶來了很多的益處，一方面它給金屬搖滾樂一個展示的平臺，越來越多的人通過音樂節(jié)的方式了解到金屬搖滾這種音樂形式，因此愛上金屬搖滾樂；另一方面，他給金屬搖滾樂工作者帶來了一定的經(jīng)濟效益，更多音樂人的作品被大家發(fā)現(xiàn)。
在中國，重金屬音樂不僅可以起到對內(nèi)和對外弘揚中國傳統(tǒng)文化，也可以開發(fā)音樂文化創(chuàng)意多元性的作用。“春秋”“九寶樂隊”“夢靈”等多支具有濃厚中國民族特色的重金屬搖滾樂隊相繼走出國門，在世界著名的搖滾音樂節(jié)上演出。當今，“民族風”已經(jīng)成各國重金屬音樂打開國際市場的一個重要砝碼，這也促使更多的中國重金屬搖滾樂隊在作品中融入中華文化的元素。音樂劇《戀曲》給人的最鮮明印象，就是音樂好聽。該劇音樂將重金屬曲式與民謠曲風融合，重金屬的律動感強化了扣人心弦的情節(jié)，民謠風則重在抒情，細膩地推動情緒發(fā)展。大型古裝劇《慶余年》的插曲中，“朝堂斗詩”那段用的是重金屬的搖滾，孫皓說，這股勁兒很重要，要有現(xiàn)代青年那種能量的展現(xiàn)，我們嘗試了各種音樂形式，最后感覺還是重金屬最好：5000年的文化，加上最有力度的音樂質(zhì)感。
重金屬音樂節(jié)
Ozzfest
Ozzfest是世界上規(guī)模最大、影響最廣的重金屬音樂節(jié)之一。首屆Ozzfest音樂節(jié)舉辦于1996年，在重金屬音樂的“教父”O(jiān)zzy Osbourne以及他的妻子兼經(jīng)紀人Sharon Osbourne的召喚下，當時碩果僅存的幾支重金屬樂隊紛紛在Ozzfest上亮相，它們既包括SLAYER、DANZIG、SEPULTURA這樣的老將，也包括了當時的新晉樂隊如FEAR FACTORY、POWERMAN 5000、COAL CHAMBER等，在當時重金屬正處于百廢待興，Ozzfest的舉辦對重金屬音樂無疑是一劑“強心針”。首屆Ozzfest的成功舉辦大大的增加了Ozzy夫婦的信心，于是在1997年的第二屆Ozzfest上，潘多拉樂隊、MACHINE HEAD也加盟其中，偉大的BLACK SABBATH更是以原始陣容重組后在該次Ozzfest上亮相，自此，Ozzfest順理成章的成為了美國乃至全球規(guī)模最大的重金屬音樂節(jié)之一。
德國瓦肯音樂節(jié)
Wacken Open Air (簡稱WOA)是德國大型露天音樂節(jié)，深受大眾喜愛。以有大量不同風格的重金屬樂隊的參與而在世界享有盛名，同時也是全球最大的金屬音樂節(jié)。從1990年起，該音樂節(jié)每年在德國北部Schleswig-Holstein附近的Wacken小鎮(zhèn)舉行。WOA通常在七月底八月初的某三天舉行，整個場地包括草地上兩個并排樹立而起的巨大主舞臺，副舞臺派對舞臺，媒體帳篷附近的WET舞臺，啤酒花園舞臺，摔跤帳篷內(nèi)的公牛頭舞臺，以及非常富有北歐民族特色的中世紀維京村瓦肯人舞臺等等多個部分組成。
三三零音樂節(jié)
中國最早、最大、歷時最久的重金屬音樂節(jié)。最初音樂節(jié)是源于重金屬戰(zhàn)士寇征宇的生日聚會，長時間地堅持，成就了中國最偉大的重金屬集會。從2002年小規(guī)模的開始，到2004年開始有外地樂隊參加演出，從一天的音樂節(jié)，到07年歷時兩天的音樂節(jié)，這場每年最大規(guī)模的重金屬相聚被很多媒體報道，人們從質(zhì)疑到尊重，這是所有重金屬音樂人和重金屬樂迷自己的狂歡。盛大的派對，專屬的音樂，聲線的嘶吼，身體的擺動，靈魂的碰撞。
參考資料 >
美最新研究稱聽重金屬音樂能提升幸福水平-中新網(wǎng).中國新聞網(wǎng).2023-10-12
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死亡金屬·地獄敲擊 靈魂釋放.qq音樂.2023-10-13
< 民謠金屬:用搖滾奏響史詩> - 歌曲列表.酷狗音樂.2023-10-26
另類金屬風格介紹.網(wǎng)易云音樂.2023-10-26
從零開始說搖滾120｜metalcore金屬核：開端.百家號——聲音圖書館.2023-11-29
重金屬搭配民謠，演繹凄美愛情故事.新浪財經(jīng).2023-10-13
《慶余年》里為什么會有重金屬搖滾，導演說了.澎湃新聞.2023-10-13
WACKEN音樂節(jié)簡介.豆瓣.2023-10-13
330重金屬音樂節(jié)十年磨一劍 刺穿誰的搖滾胸膛.新浪網(wǎng)娛樂.2023-10-13