《耶穌像》是民國刺繡名家沈壽的代表作，也是蘇繡中仿真繡的代表作品。《耶穌像》高54.8厘米，寬39.4厘米，沈壽以當時著名青年畫家顏文良依據意大利畫家圭多·雷尼的古典寫實油畫《耶穌像》創作的作品為繡稿，展現了頭戴荊棘冠的耶穌的痛苦神情。
中華民國初年在西學東漸熱潮下，沈壽將西方繪畫融入傳統蘇繡技藝創立了仿真畫繡，《耶穌像》是沈壽為中國參加1915年巴拿馬共和國博覽會創作的基督教畫繡。1921年沈壽去世后將《耶穌像》贈予張謇，張藏于南通博物苑中。后幾經輾轉，終藏于南京博物院，成為該博物院鎮院之寶之一。
沈壽在運用蘇繡傳統技法的基礎上融合西方油畫透視法、明暗原理，色彩、結構、光影與針法相互配合，創造性運用了虛實針、旋針等新針法，還創新地將多股顏色絲線絞合使畫面色彩更有層次感，人物更加生動逼真。《耶穌像》是中華民國時期蘇繡技藝的創新，仿真繡發展的體現，也是中西文化交流融合的體現。1915年在美國舊金山舉行的“巴拿馬共和國——太平洋世界博覽會“上，《耶穌像》榮獲一等獎——金獎。
創作背景
創作環境
蘇繡是以蘇州市為中心，在孫吳范圍內運用蘇繡針法技藝并具有蘇繡藝術特征的刺繡品的總稱。沈繡是蘇繡的一種，又可稱仿真繡或藝術繡。清朝末年西方文化傳入中國，掀起西學東漸熱潮，生于蘇繡發源地蘇州吳縣的沈壽從小學習刺繡，后還受朝廷委派到日本考察交流刺繡與繪畫藝術。她將西方繪畫融入傳統蘇繡后創立了仿真繡，故又稱“沈繡”。沈壽大部分繡品的底稿由其丈夫余兆熊繪制，隨后其用旋針、虛實針表現物體肌理，多彩絲線調和色彩，融入西方的光影表現方式和寫實畫風，繡品色調自然柔和，有立體感。
創作過程
1913年，為慶祝巴拿馬共和國運河正式通航，美國欲舉辦博覽會（即后于1915舉辦的“巴拿馬世界博覽會”）。并派勸導員來中國邀請中國代表團參加。袁世凱將參加博覽會看作是中華民國走向國際舞臺的大事，委托農商部全權代理。有人建議繡佛像送展，但時任農商總長的張謇認為不妥，看到張孝若從德國帶回來的畫作照片，就和沈壽決定以意大利著名畫家圭多·雷尼的油畫《耶穌像》為繡稿創作一幅仿真繡參展。繡稿由當時著名青年畫家顏文良以《耶穌像》為樣本再創作，沈壽認真研究了繡稿，為展現耶穌神情精心設計了方案，費時一年半于1915年繡制完成。由高劍華主編、張謇題寫書名的大型女性百科全書《治家全書》中收錄有沈壽所作《耶穌繡像記》《耶穌繡像說明書》，記有相關內容。
《耶穌繡像記》
《耶穌繡像說明書》
題材原型
晚明時期耶穌會傳教士來到中國，在傳教過程中發現用耶穌基督宗教圖像傳教的效果明顯，經利瑪竇等人對耶穌像進行本土化改造后，耶穌基督宗教圖像漸漸被中國人熟悉。
圭多·雷尼(Guido Reni,1575—1642)是16至17世紀意大利一位著名的巴洛克畫家。圭多·雷尼以高超的寫實技法將宗教題材繪畫中的神明和雅威再現，其作品中的基督耶穌常被描繪為頭戴荊棘，仰望天父的形態，“雷尼式翻白眼”也是其作品特色。其中雷尼1620年繪制完成的《耶穌像》是沈壽作品的原型，目前藏于荷蘭阿姆斯特丹荷蘭國立美術館。
作品內容
《耶穌像》高54.8厘米，寬39.4厘米，是綢料加各色絲線繡制而成。面部共用了一百一十色的絲線，繡像上方的十字架也附用了一百一十色的絲線繡制而成。繡品嵌裝在內框呈橢圓形的紅木鏡架中，保留了美術明信片上耶穌像的頭戴荊棘、雙唇微張、血跡披面,神情痛苦不堪的情狀。裝裱的繡架為上等黑檀木與紫楠木制作而成，架面上裝飾有真金銀絲花紋。
藝術鑒賞
刺繡技藝
沈壽在《耶穌像》的創作中，采用110多種顏色的繡線，根據散針與接針的特點，創造性地用了拼色法（幾色線同穿一麥粒腫) 、鑲嵌法 (先虛鋪后逐步嵌密) 、虛實法以及旋針法等新針法，增強畫面立體感。體現了她“余之于針法也，旋針昔所無，余由散針、接針之法悟人而變化之。”的刺繡理念。
為了表現耶穌肌肉的豐富質感，沈壽同時將多種顏色的絲線絞合，用色調和絲光與刺繡針法之間的配合來突出人物面部神態的層次感，而絲線材料自身的質感也被淡化了。其繡法從環境色彩的渲染到人物造型結構的塑造所運用的透視原理和明暗陰影都體現出西方現實主義的特點。
面部和頸部將旋針與傳統針法相結合，體現出轉折自然、細膩平滑、 光彩柔和的藝術效果；耶穌眼睛處的針法虛實結合，眼球用旋針和細密的針腳來體現立體感，眼白部分用虛實針，瞳孔處則留空不繡；頭發和胡領部位將棕、黃、紅、等多種色線絞合，按梳理方向施以滾針，并把施針、必針、接針、套針相融合，突顯了松軟、彈性的質感。
裝裱藝術
《耶穌像》內相適應橢圓形的內里，繁復的花邊和醒目的十字架呼應基督教主題，深棕色的漆木與整體畫面色調協調一致，《耶穌像》的裝裱邊框花紋設計以及新式西洋鏡框的形制已經區別于傳統畫繡布軸冊畫的裝裱形制，更能保護繡品免于污染，體現出當時刺繡工藝的革新。
構圖特色
沈壽的《耶穌像》中耶穌微張的嘴唇，向上翻轉的眼珠以及微微向上扭動的頭肩頸給人第一感覺是痛苦的，但同時整個畫面充滿著堅定、悲愴的色調。作品采用橢圓而不是矩形的版式，加上耶穌頭戴的荊棘冠更能突出表現耶穌被禁住的狀態。
畫面高度與寬度的比例大約是5:4，整個畫面向垂直方面伸展，給耶穌仰視的方向提供了一個更加廣闊的空間，使畫面得到延伸。同時遵循平行透視原則，其五官比例根據“近大遠小”的規則統一向右傾斜45度，耶穌的神態是痛苦、掙扎著的，但其眼神注視的方向是充滿希望的、堅定的。這種矛盾組合在畫面中清晰展現正得益于圖式結構。
價值與影響
在中國清末西學東漸潮流中沈壽將西洋繪畫技巧引入傳統蘇繡技法，創立“仿真繡”，使繡品更具立體感，是蘇繡發展中的一大創新。沈壽所繡的《耶穌像》栩栩如生，形象逼真，通過中國傳統刺繡技藝結合西方古典藝術的方式再創了歐洲古典油畫風格的基督教畫像。引起西方人共鳴的同時，顯示了中國刺繡的精湛技藝和藝術震撼。在巴拿馬共和國世博會上獲得金獎更是在國際藝壇引起了轟動，提高了中國在世界的影響力。
重要展覽
1915年，《耶穌像》完成后首先在城南女子師范學校進行預展。預展完成后被送到舊金山正式展覽。
在巴拿馬博覽會結束后，為了擴大影響，《耶穌像》又被送到紐約的南通織繡分館陳列。
1921年，留美學生陳仲久受張謇指派赴紐約將《耶穌像》、《倍克像》護送回南通市，后《耶穌像》被陳列在南通博物苑最顯目的地方。
抗戰時期，《耶穌像》先被安置在上海金城銀行的保險柜，后被帶到香港特別行政區。1986年4月27日，江蘇省人民政府在南京舉行了張謇后裔張緒武獻歸沈壽珍貴繡品儀式，《耶穌像》正式回到中國。1987年10月, 這幅名繡由張謇先生孫媳蔣蓉卿女士代表張氏家族捐獻給南京博物院永久珍藏。
流傳收藏
1915年為了慶祝巴拿馬共和國運河的開鑿通航，美國在舊金山舉辦了“巴拿馬世界博覽會”，中國刺繡在會上獲20余枚獎章，其中沈壽歷時一年半完成的仿真繡《耶穌像》獲得最高一等獎——金獎。這幅繡品先在南通市預展后被送往美國舊金山正式參展，獲獎后售價高達13000美元。但因為價格太高難以出售，最終留在中國。張謇將《耶穌像》視為國寶，只準展覽，不準出售。
1921年沈壽在彌留之際，仍不忘《耶穌像》，張謇指派留美學生陳仲久專程趕赴紐約將《耶穌像》、《倍克像》護送回南通。沈壽遺言將《耶穌像》等作品贈送給由張謇創立的南通博物苑陳列。抗戰爆發后，這幅繡品被存放在上海市一家銀行的保險柜里。 抗日戰爭勝利后，張謇的后人擔心《耶穌像》久藏保險柜會霉變，便將其取出，后又隨身攜帶到香港，加以妥善保管。《耶穌像》也因此躲過了文化大革命這一劫難，最終回到了大陸。1986年4月27日，江蘇省人民政府在南京舉行了張謇后裔張緒武獻歸沈壽珍貴繡品儀式。1987年10月, 這幅名繡由張謇先生孫媳蔣蓉卿女士代表張氏家族捐獻給南京博物院永久珍藏，成為南京博物院鎮院之寶之一。
相關作品
1987、1994年，沈壽的再傳弟子牟志紅先后受中國蘇繡藝術博物館委托，復制兩幅《耶穌像》，現陳列在南通沈繡藝術館。
參考資料 >
沈壽與世博會.中國沈繡藝術館.2023-09-11
南京博物館推出18件“鎮館之寶”.南京博物院.2023-09-11
沈壽作品若干史實新證.江蘇地方志.2023-09-13