非洲鼓是一個俗稱，通常指的是來自西非的Djembe（金貝鼓、堅貝鼓），是西非曼丁文化的代表性樂器。非洲鼓是皮膜類打擊樂器，形狀模仿非洲人用來磨玉蜀黍屬或谷物石磨，用整塊樹干剜空再蒙上羊皮制成，鼓身約50至60厘米，直徑約30至38厘米，但有一些來自科特迪瓦的非洲鼓直徑會更大。起源于十三世紀曼丁人建立的馬利王朝，最早出現可以回溯到公元500年，最初是由鐵匠們手工制造的，兩端開口，用山羊皮包住較大的開口端，用雙手演奏。
傳統(tǒng)上，Djembe是徒手演奏，主要有低、中、高三個音，而且需要和Dunun（墩墩鼓）配合，演奏與特定生活場景相關的鼓曲，來給舞者和歌手伴奏。傳統(tǒng)Djembe鼓主要由男性演奏，近年來才漸漸出現女性演奏家。Djembe演奏家在曼丁語中通常被稱為Djembefola，意思是“能讓Djembe說話的人”。現在Djembe已經傳播到世界各地，在不同的音樂、培訓領域發(fā)揮著它獨特的價值。黑人音樂的元素多樣，鼓在其中是最常見的樂器，但是非洲鼓以它獨特的魅力，不僅受到當地人的喜愛，同樣也受到了世界各地熱愛音樂的人們的青睞。非洲的鼓也是非洲各個國家對外交流的一大特色。
命名
Djembe可以追溯到公元500年，在那里它作為主要社會中儀式、祖先崇拜、儀式和社交舞蹈的秘密鼓。根據馬里的班巴拉人的說法，djembe的名字來自“Anke djé, anke bé”的說法，意思是“每個人都和平地聚集在一起”，這個名字定義了鼓的目的。在班巴拉語中，“djé”是“gather”的動詞，“bé”翻譯為“和平”。
還有另一種說法，“Djembe”一詞由兩部分組成：“djems”意指“密集樹林里的樹”，“be”指的是“山羊”。非洲鼓就是用整木掏空，以山羊皮蓋之端口制作而成的。以及Djembe的詞源，“French djembé, from Mande jembe”。
歷史流變
世界音樂的起源，大概都會可以追溯到鼓，它是最古老的樂器的代表。傳說第一個鼓是用神話里的gabraffe(長頸鹿和斑馬雜交而成)的動物皮來做的。據歷史學家考證，鼓在非洲的起源可以追溯到公元前500年，當時的主要作用是以遠距離傳輸信息為目的，雖然現在鼓在軍事上的作用已經逐漸減弱，但是作為打擊樂器中應用最為廣泛的一種，鼓在非洲黑人以及非洲社會中的特殊地位是十分重要的。非洲鼓樂中最為常見的是金貝鼓(Djembe)。它起源于12世紀，為曼丁加(Mandinka)人所創(chuàng)造，此后開始并持續(xù)流行于西非強國馬里帝國(The Mali Empire)下的非洲部落之中，地理上涵蓋了當今的馬里(Mali)幾內亞(Guinea)、布基納法索(Burkina Faso)、科特迪瓦(Ivory Coast)、塞拉利昂(Sierra Leone)、利比里亞 (Liberia)、岡比亞( Gambia)，以及塞內加爾（Senegal）等國。
在原始人生活中為盛食物的陶器，蒙上獸皮，就成了鼓了。非洲鼓也是由人們生活器具一一用來搗碎雜糧的臼發(fā)展而來，這個記載來源于13世紀曼丁人建立的馬利王朝。非洲鼓在黑人的日常生活中有著舉足輕重的作用，或者說已經和人們的生活融為一體。不僅是娛樂，并可以用于出戰(zhàn)時的戰(zhàn)鼓以及其他的社會活動中，在很多宗教活動中也都有非洲鼓的影子，巫師治病重視的是節(jié)奏打擊樂，祭師也是鼓手，可見非洲鼓在人們生活中具有神一般的崇高地位。在生活娛樂方面，當去離家很遠的田里工作時，女人們就在新建營地里舞蹈和歌唱，丈夫也用鼓語贊美自己的妻子。當戰(zhàn)士們凱旋或者農夫狩獵滿載歸來，首先迎接他們的也是非洲鼓那神圣的節(jié)奏聲。非洲鼓演奏技藝的高低可以決定鼓手的社會地位。非洲鼓還有用信號語言傳遞各種信息的功能。鼓手用不同的力度、敲擊鼓面的不同部位，能發(fā)出各種不同的音響，加上急緩有別的節(jié)奏，形成各種各樣的鼓點，作為一種特定的信號語言。非洲人常用這種信號語言傳遞抵御敵人的信號，號召人們參加集會和公益勞動，或者報告火警災害等。
16世紀至18世紀，西班牙殖民者從非洲販運奴隸到委內瑞拉北部沿海地帶的可可種植園，從事繁重的體力勞動。殖民統(tǒng)治者嚴禁奴隸平時在莊園里擊鼓取樂。然而，機智的奴隸們利用殖民者信奉的宗教節(jié)日來“放松”自己，施展自己鼓樂舞蹈的天賦。此階段黑人保留著自己的音樂傳統(tǒng)，同時逐漸吸納了歐洲、印第安的音樂形式，發(fā)展出美國黑人獨特的音樂形式。19世紀末產生的麗士樂正是在此基礎上形成的一種前的音樂形式。其中節(jié)賽的特色在融合其他音樂形式的過程中起決定作用，節(jié)類強烈、復雜，而且常常是多線條的，對西方及其他地區(qū)的音樂產生了廣泛影響。
非洲手鼓在古代通過埃及尼羅河的貿易古道傳播到中東和世界各地。20世紀50年代，許多非洲國家獨立。當時幾內亞的總統(tǒng)Sekou Toure，出于對外宣傳的需要，成立Djoliba國家歌舞團，將他們的傳統(tǒng)音樂搬上舞臺，到世界各地巡回演出，外部世界由此開始接觸非洲音樂文化。到了60年代，非洲鼓已經逐漸從一種伴奏樂器發(fā)展為獨立樂器，由一批在美國訓練的非洲鼓手將其介紹到歐美各地。到了20世紀80年代末，非洲鼓才作為流行文化的變身，吸引著世界各地愛好者的目光。
基本構造
非洲鼓由鼓皮、鼓繩、鼓圈、鼓腔等部分組成。
類型種類
從形制上，非洲鼓有皮鼓和木鼓兩種。
此外，從用途上，非洲鼓可以分為音樂鼓，信號鼓和戰(zhàn)鼓三種。
音樂特點
主題
非洲鼓作為一整套的高度綜合性的藝術形式，它包括舞蹈、火祭、戲劇、面具、說書、巫術等。其中，鼓常常出現在非洲宗教活動中，其中打擊樂是巫師治病所比較重視的，祭司往往也會擔任鼓手，這些都說明非洲社會申對鼓的地位有高度認同。在非洲人的生活申，當需要去離家較遠的地方工作時，在新建營地里常常可以看見非洲女人們的舞蹈與歌唱，可以聽到丈夫們的鼓聲;當農夫行獵滿載而歸時，也往往用非洲鼓來迎接他們;在非洲，不同的鼓聲可以傳遞不同的信號，給非洲人的集會、勞動等提供信號。
非洲人的音樂觀是“參與才有意義”，鼓樂尤其強調與會者的共同參與，恰如(金貝鼓)的字面涵義正為“所有的人召集在一起”。群體性還體現在“多線條節(jié)奏”的演奏方式與鼓圈文化上，強調和諧與配合的組織原則。此外，非洲“音樂與舞蹈是密不可分的”。 它富有強烈感染力，以其節(jié)奏與激情帶動聽眾。非洲鼓樂具備了非洲音樂的重要特質，如強節(jié)奏感、口頭流傳、即興性等。
音色
非洲鼓的聲音與其制作時的原材質息息相關。鼓的中心部分是從同一棵樹干上砍下的具有用于運輸谷物的砂漿形狀，表面覆蓋著山羊皮膜，但在此之前，它是一種特殊的鹿皮。皮膚通過一組鍛鐵線固定到位，并通過熟練編織的繩索系統(tǒng)拉伸，產生共鳴的木材質量和皮革的質量取決于非洲鼓的聲音質量。這樣的鼓，低音厚重深遠，中音堅實，高音嘹亮。用不同的音色就可以演奏出千變萬化的節(jié)奏，古樸而純真。也正是因為如此構造，如此音色，在融入到現代音樂后，煥發(fā)了強大的生命力。在融入現代音樂節(jié)奏元素后，非洲鼓不但給現代音樂增加了許多神秘的、古樸的、動感的節(jié)奏，也豐富了現代音樂多元化的呈現形式。
節(jié)奏
非洲鼓沒有記譜的傳統(tǒng)，所以在世界各地為了記錄非洲鼓的節(jié)奏型，標記方式多種多樣。每一個獨立的非洲手鼓都有3個非常明顯的音區(qū)：bass（意為低音，唱名為“咚”）渾厚，tone（意為中音，唱名為“嗒”）強勁，slap（意為高音，唱名為“嘟”）清脆嘹亮如金石之聲，音域的跨度之大在打擊樂器中是非常少見的。三種基礎音又可以幻化出無窮無盡的節(jié)奏，有名的非洲傳統(tǒng)節(jié)奏就有三百多種，而且每一種節(jié)奏都有特定的含義。
此外，非洲手鼓的演奏方式有獨奏、重奏和合奏。獨奏和重奏鼓的節(jié)奏復雜多變，抑揚頓挫、鏗鏘有力。集體擊鼓或一個人同時擊多只鼓時，鼓聲氣勢磅礴，有如萬馬奔騰，雄壯激越。在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又離不開鼓。
演奏技巧
手勢
非洲鼓用手拍擊發(fā)聲，當拍擊的部位不同時，音色也有分別，可以出高、中及低三種聲音。這種鼓可以用作獨奏，亦可以和其它非洲傳統(tǒng)樂器作合奏。在敲擊的時候需四指并攏，手型稍有弧度，靠近鼓邊，在離鼓面2至5厘米的位置開始敲擊。敲擊時從肩部到大臂、小臂、手腕、手指都要充分放松，初學者在練習時常常因為過度緊張而造成悶音。
拍打
非洲鼓演奏技巧時，需要通過在鼓皮附近用手掌和扁平手指敲擊鼓而產生低音。靠近邊緣敲鼓會產生高音。手指的接觸區(qū)域確定聲音是“中音”和“高音”。對于音調，手指的大部分區(qū)域和手掌的尖端與皮膚接觸，而對于巴掌來說，接觸區(qū)域僅限于手掌和指尖的邊緣。演奏技巧的基本聲音是“開放”的感覺，這意味著手在接觸鼓面后立即彈開，因此與皮膚的接觸時間應盡可能短。
代表人物
謝赫·姆布（Cheikh M’Boup）
謝赫·姆布（Cheikh M’Boup）是非洲鼓專家，他出生于塞內加爾的達喀爾，從很小開始接觸音樂。16歲時，他和世界著名的杜杜-恩迪亞耶-羅斯鼓手合奏薩巴爾（Sengal中最常用的鼓）；20歲時成為塞內加爾國家芭蕾舞舞團“非洲黑芭蕾”的鼓手。
Mamady Ke?ta（馬馬迪·凱塔）
1964年，時任幾內亞總統(tǒng)希扣多力(Sekou Toure)發(fā)愿以音樂和舞蹈來宏揚幾內亞文化，舉辦各級比賽來篩選出最好的人加入新成立的幾內亞國家舞團(National Ballets of Guinea)，舞團名為Djoliba，最終Mamady Ke?ta以十四歲的年齡入選，成功得到了僅有的五個名額之一。從此的二十多年當中，Mamady隨著這個舞團到世界各地演出，在這個期間，他贏得許多國際和泛非洲的比賽金獎，并且被認定為最強的非洲鼓手。
1988年，比利時的一個非營利性組織ZigZag邀請Mamady到布魯塞爾，Mamady可以在他們的打擊樂學校教鼓并在學校表演；同年，Mamady組建了自己的表演團隊，名為Sewa Kan。1992年9月2日，Mamady在布魯塞爾成立了他自己的打擊樂學校，即Tam Tam Mandingue，意為曼丁之鼓。這所學校迅速獲得了國際聲譽，Mamady也開始在其他地區(qū)開設分校，其中包括德國、法國、葡萄牙、以色列、美國、香港特別行政區(qū)、日本、新加坡以及澳大利亞。目前全球已經有超過十二所分校，Mamady親自根據音樂技能以及教學技巧挑選出分校的負責人。作為該鑒定程序的一部分，Mamady還建立了曼丁鼓樂證書以及曼丁鼓樂能力認證文憑（Tam Tam Mandingue Diploma of Proficiency）。這也是世界上唯一正式的曼丁鼓樂資格認證。Mamady還拍過一部紀錄片叫Djembefola。
穆罕默德·邦古拉（Mohamed Bangourake）
西非幾內亞的非洲鼓大師穆，Les Ballets Africains（非洲歌舞團）的首席Soloist（獨奏），他也是Boka Percussions Group（博卡打擊樂團）的soloist（獨奏）之一。Bangourake出生在西非幾內亞的一個傳統(tǒng)音樂世家(Griot family)，在幾內亞，人們震懾于他的鼓聲，所以Bangourake也被西非幾內亞鼓手們喻為“威猛之獅子”和“燃燒之手”。
王利軍老師，中國兒童中心非洲鼓教師。從事曼丁文化傳播與教學多年，師從幾內亞非洲鼓大師邦古拉學習曼丁文化，中國文化藝術人才非洲鼓專業(yè)教師。
經典作品
價值與影響
功能價值
在西非，鼓不僅是一種樂器，還是人群交流的工具，情感表達的媒介，甚至戰(zhàn)時鼓動沖鋒的信號。非洲鼓在鼓面的不同區(qū)域能打出高、中、低三個基本音；復雜多變的節(jié)奏則是鼓的靈魂。而“鼓”和“舞”在斯瓦希里語中同為一字，在擊鼓中高歌狂舞，用身體盡情宣泄生命的能量和熱情，祭神慶豐，娛樂盡興，是非洲人最原始最奔放的情感表現方式。
非洲歷史與文化背景具有一定的特定性，在對音樂進行傳播和保存的過程中，鼓通常被認為是一種比較特殊的符號，在非洲很多地區(qū)的日常交往中，非洲鼓甚至可以取代語言的作用。非洲擁有著種類繁多的鼓類樂器，這些樂器往往被看作特殊的“語言工具”。“聲調語言”，是非洲很多民眾的語言。通過樂器的音高對語言的聲調進行模仿進而實施“通話”，是很多非洲鼓手的慣用通話手段。從一定意義上來說，非洲人的這種說話聲調特征，與漢語有一定相似性，對語調與歌曲旋律所表現出的關系尤為強調，以免發(fā)生語言聲調變化導致語義受影響的情況。與其他樂器相比，鼓類樂器在非洲地區(qū)具有非常明顯的語言代表作用，表現出非常特殊的“說話”能力。
社會價值
黑人音樂的元素多樣，鼓在其中是最常見的樂器，但是非洲鼓以它獨特的魅力，不僅受到當地人的喜愛，同樣也收到了世界各地熱愛音樂的人們的青睞。非洲的鼓也是非洲各個國家對外交流的一大特色。鼓在非洲音樂，乃至文化中的重要性是不容小覷的。每個國家的音樂都有自己獨具的特點，每個國家之間的音樂交流同時可以促進文化的交流，在這個全球化日益加快的時代，非洲鼓融入進了世界，它吸取了現代音樂的元素，日益成熟，非富多彩。
在非洲很多國家中，鼓都是人們最為推崇的樂器。在探討非洲藝術的過程中，不可避免地涉及非洲鼓，鼓是研究非洲藝術的重要窗口，是非洲藝術的靈魂。非洲的每個國家都擁有著具有自身國家特點的鼓文化，也是非洲一些國家在對外交流中的極大特色。對于當地人來說，非洲鼓有多種用途，這些用途即為其獨特的魅力，也是受人們喜愛的原因；對于世界各地游客和音樂愛好者來說，非洲鼓富于生命旋律的特征，也很容易讓人著迷。隨著非洲鼓在世界各地的傳播，非洲鼓已經于近年來被納入專業(yè)音樂創(chuàng)作領域，有很多世界著名的演奏團都涉及了非洲鼓的演奏，取得了較好的社會反響。
非洲鼓進入中國后，就常被用在民謠音樂中，為中國流行音樂添加了新元素，為中國流行音樂的發(fā)展增添了新的生命力。非洲手鼓的在華流行鼓樂的日益興盛以及頻繁的曝光率，使中國音樂元素音樂形式和音樂文化日新月異。非洲鼓在中國的廣泛傳播，也影響了中國的旅游業(yè)。非洲鼓的在華傳播，多集中在以旅游業(yè)為經濟支柱的地區(qū)，如麗江古城、平遙古城、鳳凰古城等具有民族特色的地方。在麗江市，非洲鼓主要與一些有節(jié)奏的音樂合作，如著名的本地歌手麗江小倩的《小寶貝》等歌曲。麗江到處可見非洲手鼓店。因為非洲手鼓的流行，麗江形成了非洲鼓的“麗江打法”。
傳承與發(fā)展
走向世界
在埃及尼羅河貿易古道的引領下，非洲鼓不僅走進了中東，而且走進了世界各地。上世紀五十年代，非洲國家紛紛獨立，為了更好地宣傳國家，Sekou Toure作為幾內亞當時的總統(tǒng)成立了國家歌舞團——Djoliba，該歌舞團收集了非洲各地典型藝術將其搬到舞蹈上，并進行世界巡回演出，極大地增加了外部世界對非洲文化藝術的了解。進入上世紀六十年代后，非洲鼓已經不再是單純的伴奏樂器，逐漸開啟了其獨立樂器發(fā)展之路。非洲一些國家專門對非洲鼓手進行訓練，將非洲鼓推廣到歐美各地。到了上世紀八十年代末，非洲鼓一躍成為流行文化，吸引了眾多愛好者。進入二十一世紀后，全球化時代的到來，推動了非洲鼓的進一步傳播，使人們更加深入地認識到了非洲鼓藝術。
進入中國
伴隨著中國和非洲友好關系的拉近，從政治經濟學一直輻射到藝術文化領域。之后產生了非洲鼓在華的流行，真正在流行其實要從2006年中國非洲手鼓網論壇成立的時候算起。之后，一些非洲鼓俱樂部如雨后春筍般快速成長。如:北京魔人布歐非洲鼓雜耍俱樂部、猴面包非洲鼓俱樂部、悅曼丁非洲鼓俱樂部等。發(fā)展初期多為一群人圍著一個鼓在野外隨意地升起營火,集合各種打擊樂器，形成鼓圈圈,后來由于網絡逐漸發(fā)達,于是愛樂者開始在網絡上找尋非洲鼓教學影片、在網站購買相關演出與教學視頻；最后甚至出國尋訪非洲鼓大師學習，而后慢慢地在中國推廣非洲鼓樂，這個過程中大家曾同心經營中國的非洲鼓大師營，而后因各自發(fā)展出不同特色。
參考資料 >
“To Preserve the Tradition Well”: An Interview with Mamady Ke?ta, Master Djembefola of the Malinke.MIT Press Direct.2023-09-26
THE IMPORTANCE OF DRUMS IN AFRICAN TRADITION.尼日利亞衛(wèi)報.2023-09-26
戲劇與影視學系校級講座回顧 | 趙宇老師談非洲鼓的前世今生.中國勞動關系學院.2023-09-18
Djembe.Oxford Learner's Dictionaries.2023-09-26
委內瑞拉 非洲鼓樂代代相傳.人民日報.2023-09-18
非洲鼓的由來.文旅海淀.2023-09-09
線上課堂 | 一起放松，來學非洲鼓.哈爾濱新聞網.2023-09-09
名師工作坊:非洲鼓的介紹及基本手勢.光明網.2023-09-09
Mamady Ke?ta.酷狗音樂.2023-09-18
Mamady Ke?ta.TTMDA 曼丁非洲鼓.2023-09-18
非洲鼓大師空降西安 掀起古城非洲鼓樂盛宴.西部網.2023-09-18
秋季招生 | 西樂分中心:曼丁非洲鼓——流傳千年的交響樂!.澎湃新聞.2023-09-09
「西非漫談」奔放的律動——西非曼丁鼓樂.環(huán)球網.2023-09-09
非洲鼓敲響在什剎海.中國藝術報.2023-09-09