《二進宮》是傳統京劇《龍鳳閣》的一折，全劇由《探皇陵》《探皇陵》《二進宮》三出組成，取材于明朝隆慶至萬歷年間。
朱載坖駕崩后，李艷妃垂簾聽政，其父李良企圖篡位。定國公徐延昭與兵部侍郎楊波初次進諫未果，二次進宮力諫，終使李妃悔悟，將幼主托付徐、楊，協力保全明室江山。藝術特色方面，各個角色都有鮮明的性格特點，演員運用技巧來展示各自行當的特點。角色的服裝和化妝設計凸顯身份，臉譜和化妝技巧幫助展現性格和情緒變化。舞臺上的動作表演和布景設計襯托情節，營造出明朝宮廷的氛圍。
《二進宮》作為一部以明朝末期歷史事件為背景的劇作并且承載歷史文化和思想，不僅帶來娛樂和享受，而且使觀眾深入了解和思考歷史事件，并引發對社會、人性和政治問題的思考與關注。具體可見2023年1月1日呂洋、鄧沐瑋、王平主演，戲曲頻道播出的《龍鳳呈祥——2023年新年戲曲演唱會》的京劇《二進宮》選段。呂洋，女，飾演李艷妃。鄧沐瑋，男，飾演徐廷昭。王平，男，飾演楊波。
劇情介紹
明朝隆慶年間，明穆宗朱載垕[hòu]（隆慶帝）去世后，其太子朱翊[yì]鈞（后來的萬歷皇帝）年幼（時年10歲），由李艷妃（歷史上稱為李貴妃，后晉升為李太后）垂簾聽政。太子年幼，權臣李良（原型為李偉李偉）趁機圖謀篡位。他蒙蔽李妃。封鎖昭陽宮，使內外隔絕，篡位之跡已明，企圖控制朝政。定國公徐延昭（原型為定國公徐文璧）、兵部侍郎楊波（原型為吏部尚書楊博）于龍鳳閣嚴詞諫阻，李妃執迷不聽，君臣爭辯甚劇，不歡而散。國家大事岌岌可危。定國公徐延昭（原型為定國公徐文璧）和兵部侍郎楊波（原型為吏部尚書楊博）憂國憂民，勇于諫言，企圖挽救國家于危難之中。探皇陵后，徐延昭和楊波復入后宮，竭誠奏導李妃，希望李妃能夠悔悟改過，維護朝綱。李妃終于意識到了李良的野心和錯誤，但宮廷內外已經陷入混亂，篡位之事已成明擺著的事實。為了穩定局勢，楊波發動人馬，最終將李良斬殺，化解了危機。經過一番風波后，李妃深知徐延昭和楊波的忠誠可托，威望骨鯁，足以懾服國丈，以固明室社稷。于是，李妃將年幼的萬歷皇帝托付給徐延昭和楊波，繼續維護皇室的穩定和繁榮。
主要角色介紹
藝術鑒賞
人物塑造
《二進宮》中的人物塑造充滿了鮮明的京劇表演特色，每個角色都展現了獨特的氣質和魅力。李太后，作為劇中的女主角，展現了典型的老生風格。她的威嚴和權威通過極富剛毅的身段動作和深情的唱腔得以表現，展示出一位聰明睿智的女性統治者的形象。徐延昭，扮演著忠臣的角色，是一位充滿正氣和義憤的武生。通過劇中精湛的刀法和高亢激昂的唱腔，他將忠誠和決心傳達給觀眾，展現了一位英勇正直的武將形象。李良，作為反派人物，展現了精湛的花臉表演。他的眼神陰險狡詐，動作矯揉造作，通過特定的音調和節奏，將他獨特的心態和陰謀的本質展現得淋漓盡致，給觀眾帶來了凜冽的寒意。除了這些主要角色外，劇中還有一些配角的塑造也非常出色。比如宮女、太監等，他們的角色特色和表演形式多樣，既有精致婉約的旦角，也有嫻熟靈動的丑角，展現了朝廷宮廷生活的細膩和紛繁復雜。
表演技巧
唱腔是戲曲表演中最重要的一環。在《二進宮》中，演員需要熟練掌握京劇的唱腔，包括特有的音調、音節和唱腔的變化。這些唱腔通常包括快板、慢板、搖板等不同節奏和情感的表達方式。演員行當：李艷妃：正旦；徐延昭：大凈；楊波：須生；徐小姐：旦；楊小姐：旦；楊公子：小生；趙飛：武丑。演唱特色：忠報國須生、銅錘、青衣均重唱工，繁重冗長，頗難演唱。三人跪地聯唱二黃原板“懷抱著”，尤為費力。演唱步緊接，聲聲入彀，非常動聽，非具大魄力者不辨。蓋音節雖促，而聲量仍須暇逸。演員需要通過對音樂的把握，將角色的情感、性格和內心世界表現出來，使觀眾能夠更好地理解劇情和人物。念是指念白，也就是演員的對白部分。在《二進宮》中，演員的念白需要清晰明了，同時要與唱腔相銜接，形成和諧的整體表演。演員通過準確地念白，使角色的語言更加生動、自然，并能傳達出角色的情感和心理變化。做是指身段動作，包括動作、姿態、表情和動作設計。在《二進宮》中，演員需要通過準確的身段動作，展現角色的身份、性格和情感。京劇中的動作設計非常獨特，包括身法、手法、腿法等，演員需要經過長期的訓練和實踐，才能做到熟練自然，使角色形象更加立體和生動。打指的是武打動作，在戲曲中通常以刀槍劍戟等武器表現出來。雖然《二進宮》并不是武打戲，但其中可能也包含一些精彩的動作設計，如交鋒、格斗等。演員需要通過精湛的武打技巧，使得這些動作看起來逼真、華麗，并能與劇情和角色相融合。
《二進宮》的唱腔是美妙的。京劇的唱腔是其獨特之處，其中包括板腔、快板、慢板、咬字腔等不同的唱腔形式。在演出《二進宮》時，演員會通過優美的唱腔來表達角色的情感和內心變化，使劇情更加感人動人。例如，板腔是京劇中最常見的唱腔，它以舒緩的節奏和悠揚的音調表達角色的內心感受和情緒變化。快板則是表現緊張和激烈情節的唱腔，通過快速的節奏和生動的動作，增強戲劇效果。慢板則用于表現沉重和深沉的情感，演員會用緩慢的節奏和細膩的唱腔展現角色的憂傷和內心掙扎。而咬字腔是一種獨特的唱腔形式，演員通過尖銳的音調和突出的字音，凸顯角色的強烈情感和決絕決斷。通過這些不同的唱腔形式，能夠深刻地表現角色的性格特點、情感和內心變化，有助于更容易被角色所感染和理解。這種優美的唱腔藝術，為《二進宮》這樣的經典戲劇賦予了深厚的藝術內涵和感人至深的表演效果。
服裝和化妝
京劇的服裝和化妝是其獨特魅力之一。《二進宮》中的演員穿著華麗的戲裝，化妝艷麗，這些服裝和化妝設計不僅是為了美化角色形象，更能幫助觀眾辨識角色的身份和特點。京劇的戲裝設計著重凸顯角色的身份和地位。皇帝、太后、大臣等重要角色通常穿著華麗、富麗堂皇的戲裝，其顏色和圖案經過精心搭配，彰顯其威嚴和高貴。而丑角、小臣等次要角色則會穿著比較樸素、幽默的戲裝，以突出其喜劇特點。通過不同的戲裝設計，觀眾一眼就能辨識出不同角色的身份和地位。京劇的化妝設計是其獨特的特色之一。演員的臉譜和化妝技巧幫助突出角色的性格特點和情緒變化。不同的臉譜色彩和紋樣代表著不同的性格和心理狀態。比如，紅色代表忠誠和勇敢，黑色代表狡猾和陰險。演員通過化妝，能更加生動地表現角色的性格，使觀眾更易于理解和感受角色的內心世界。在京劇《二進宮》中，道具配飾也是不可忽視的一部分。皇帝的龍袍、寶劍，大臣的官帽、印章等道具都是為了突出角色的身份和地位。這些道具的使用能夠加強角色形象的感染力和震撼力。
舞臺布景
京劇舞臺上的表演也是一個重要的藝術元素。舞臺上的動作和布景設計都起著襯托情節、增強氛圍的作用，同時也展現了京劇藝術的舞臺美學。京劇舞臺上的布景設計十分講究，它能夠為劇情提供必要的背景和環境，同時也能增強對故事情節的感知和理解。在《二進宮》中，布景設計可能會呈現宮廷內外的場景，如龍鳳閣、昭陽宮等。這些精心設計的布景，能夠營造出明朝宮廷的氛圍，使觀眾身臨其境，沉浸在劇情之中。京劇中還有許多藝術動作，如旋風腿、折子戲等，這些動作在舞臺上的表現十分具有視覺沖擊力，增加了戲劇的觀賞性和吸引力。這些藝術動作是京劇表演的特色之一，也是演員技藝的體現。
幕后制作
劇本改編
《二進宮》是一部秦腔傳統劇目，劇情大致描述了明穆宗朱載星晏駕后，太子年幼，李艷妃要將江山權力委托給其父李良。徐延昭和楊波兩位官員察覺到李良的不良行為和野心，趕到龍圖閣阻止此事，但李妃不聽勸阻。楊波為了保護皇陵不被破壞，率領軍隊護衛。徐延昭則獨自前往皇隴祭拜，兩人商議進宮再次勸阻。這時，李良已經奪取了國家大權，將李妃禁在昭陽院。在緊急關頭，徐延昭與楊波趕到，李妃懇求他們保住太子并讓其登基。徐延昭和楊波接受命令調兵，將李良擒獲，解救太子和李妃。
歷史考證發現，劇中人物大部分都是虛構的，存在人物被混淆的情況。幸好，《二進宮》是一出戲曲，可以根據需要進行虛構演繹。京劇版本的二進宮是20世紀40年代由著名表演藝術家梅蘭芳組織創編的，對原故事進行了改編。
劇本編排
劇本編排是確保《二進宮》演出成功的關鍵環節。編排師需要綜合考慮多個方面，包括劇情、角色設定、情節、舞美布景、音樂伴奏等，以打造一場精彩的戲曲演出。如果編排師根據經典流傳下來的《二進宮》劇目進行創作，需要保持對原著的忠誠。尊重經典劇本的情節安排、角色性格和唱念做打的要求，同時注重再創作，使得演出更加符合現代觀眾的口味。在保持經典元素的基礎上，編排師可以適當增加現代元素，以吸引更廣泛的觀眾群體。例如，在舞美布景、服裝設計上融入現代元素，讓觀眾感受到古典與現代的碰撞。《二進宮》的情節情感較為豐富，編排師需要深入挖掘每個角色的情感變化，使其在演出中更加真實、動人。通過創新的表演手法和情節安排，讓觀眾產生共鳴，使劇目更加感人。編排師需要精心安排唱腔和念白的分配，確保角色的音樂表演和對白緊密配合，形成和諧的表演效果。同時，對于可能存在的武打動作，也需要合理編排，確保動作的流暢、精彩。雖然保留傳統元素是重要的，但編排師也應該有創新精神，打破傳統的局限。可以通過改編部分情節、重新設計人物關系等方式，讓演出更具新意。演員的選擇非常關鍵，他們需要具備扎實的戲曲基本功和角色表演能力。編排師應該根據角色需求，挑選適合的演員，讓他們能夠發揮出最佳表現。
角色扮演
角色扮演在京劇《二進宮》中的確非常重要，它是演員通過學習和刻苦訓練來將角色塑造得深入人心，為觀眾呈現出真實而生動的表演。每個角色在劇中都有其獨特的性格和身份特點。演員需要深入了解角色的背景故事、社會地位和心理狀態，以便在表演中準確地呈現出他們的情感和動機。例如，李艷妃作為太子的母親，她的表演需要展現出對兒子的疼愛和關懷，同時也要表現出她作為皇室成員的尊貴氣質和威嚴。京劇是一種非常講究姿態和動作的戲曲表演形式。演員需要通過學習京劇的身段技巧，掌握不同角色的特定姿態和動作，以準確地表現角色的性格和情感。例如，李艷妃的表演應該顯得嫻靜端莊，體現她的貴族身份。京劇的唱腔是其獨特之處，不同角色的唱腔風格也各有特點。演員需要通過刻苦學習和訓練，掌握不同角色的唱腔技巧，以確保在演出中能夠準確地傳達角色的情感和心情。演員還需要掌握京劇表演的各種技巧，如舞臺動作的規范、武打動作的準確性、情感的把握等。演員需要不斷練習和磨練自己的演技，以確保在演出中能夠將角色演繹得生動逼真。
服裝道具
《二進宮》作為京劇的傳統劇目，其服裝、道具和布景在表現明朝宮廷特色的同時，也要符合京劇的美學特點，以展現出獨特的藝術魅力。服裝師根據角色的身份、地位和性格，精心設計演員的戲服。對于李艷妃這樣的皇室成員，她的服裝必須顯得尊貴華麗。通常會選用豐富的繡花和金銀線，以及富麗堂皇的宮廷色彩，突顯她的皇室身份和貴族氣質。道具師負責制作舞臺上所需的各種道具，如兵器、家具、餐具等。在《二進宮》中，可能需要制作古代兵器如銅錘，以及明朝宮廷常見的家具和器物。這些道具不僅要符合歷史背景，還要考慮到演員使用的便捷性和舞臺效果的表現。布景師負責將舞臺布置成明朝宮廷的環境。通常會采用繪畫或立體雕塑技術，展現明朝宮廷的宏偉氣勢和華美裝飾。舞臺上可能會出現宮殿、龍鳳圖案等元素，以增加歷史氛圍和視覺沖擊力。除了表現明朝宮廷特色，現代編排的《二進宮》也可能融入近現代的創新元素，使劇目更符合現代觀眾的審美需求。在服裝和道具設計中，也可能會加入現代元素，以增添時代感和趣味性。服裝、道具和布景的精心設計與制作，將為觀眾帶來視覺上的享受。舞臺上華麗的服飾、精美的道具和瑰麗的布景，將有助于打造出明朝宮廷的氛圍，使觀眾身臨其境，感受到京劇的魅力和歷史文化的魅力。
化妝發型
化妝在京劇表演中的重要性不言而喻，它是將演員融入角色的重要手段之一。對于《二進宮》中的徐廷昭和楊波等重要角色來說，化妝師和發型師的工作尤為關鍵。化妝師需要根據角色的性別、年齡、身份和性格等要求，使用特定的化妝品和技巧，將演員的臉譜化妝成戲曲角色的形象。徐廷昭和楊波作為兩位重要的角色，他們分別代表文官和武官，因此他們的臉譜設計和化妝風格會有顯著的不同。發型師需要根據角色的特點和劇情需求，設計并制作演員的發型。在京劇中，不同的角色會有不同的發型，如文官的“松鼠頭”和武官的“馬尾辮”。發型的設計也要符合角色的身份和地位，進一步突顯角色的特點和氣質。有些角色在京劇表演中需要特殊化妝和臉譜，如扮演妖魔鬼怪或神仙神話角色。這些角色的妝容通常會更加夸張和艷麗，以增加角色的神秘和魅力。在京劇表演中，特定的角色通常有固定的化妝和發型，這也成為了角色形象的標志。演員們需要經過長期的訓練和實踐，才能熟練地化妝和打造發型，使之成為自己的“臉譜”。
唱詞精選
楊波忠諫歌《楊侍郎忠諫歌》
"人杰地靈，時乎時乎。禮崩樂壞，天下危矣。 皇帝幼弱，貴人猾臣弄權謀，憂國憂民者愁云密布。 徐延昭竭誠忠諫，金戈鐵馬，壯志豪情振長風。 重任千鈞荷，情重意長。"
徐延昭表忠詞《興邦救國歌》
"竭力推心為圣君，悲憤衷腸痛徹云。幾度震驚宵小人，那堪寵邪扶淫奔。國恩家愛皆蕩盡，君臨天下我登門。武臣徐延昭，何懼惡運傷英勇。皇圖霸業豈容那奸雄。詔下重兵，軍士圍中央。殺奸臣惡宰，開陷門廣陵快且長。黎元旦旦日，君臨天子念吾良。昔日舊德，共許吾王。忍使狼心狗行，居心叵[pǒ]測蛇鼠寢帳前。將軍請去，吾當成假鳳來迎。天下尋常，萬古良難遇。"
李太后懺悔唱《皇后懺悔歌》
"那蒙福九千年，幸得陛下拔云間。 李隆基一震風雷隱，革賊肆虐天寬寬。 惡臣貪寵，主奴為誰諱底誰謙。 心中若是無愧，便應向壁穿冠。 貪嗔癡疑，助紂為虐如封侯割帶忙。 背卻富貴，蓮花重見玉手扳。"
作品影響
文化價值
《二進宮》是一出京劇劇目，通過表演高官貴族的生活和宮廷的權力斗爭，展現了當時明朝的社會變革和政治風云的影響。《二進宮》在演員的身材、嗓音、動作和服飾等方面充滿傳統文化的元素，使觀眾在欣賞表演藝術的同時，對傳統文化有更深刻的體驗和理解。《二進宮》的表演讓人更細膩地感受到京劇與傳統文化相結合的美妙之處，并更加深刻地認識到民族文化在歷史長河中的傳承和延續。它展示了傳統文化與京劇之間相互融合的絢麗文化風景。
歷史價值
《二進宮》是一部以明朝末期歷史事件為背景的劇作，涉及到權謀斗爭和政治斗爭的情節。通過角色的表演，這部戲劇能夠幫助更深入地了解和思考歷史事件的發生和背后的復雜性。在劇中，角色們展現出各自獨特的人物特點和心理狀態，以及他們為了權力和利益所進行的明爭暗斗。通過他們的對話和行動，可以感受到那個時代的緊張氛圍和政治斗爭的殘酷性。同時，角色們的命運和故事也反映出了當時社會階級、權力關系以及政治體制的缺陷。它揭示了封建社會的黑暗面，以及女性在封建社會中所受到的不公待遇。通過精湛的表演，將歷史事件和角色的命運真實地呈現。
娛樂價值
《二進宮》的表演能夠激發思考，引發對于權謀斗爭和政治斗爭的深入思考。可以通過角色的內心獨白和對話，思考權力與道德的關系、個人野心與國家利益的碰撞、政治體制的合理性等等重要的議題。劇作《二進宮》借助戲劇這一表演藝術形式，不僅帶來娛樂和享受，更重要的是通過故事情節和角色的塑造，對歷史事件產生深入的了解和思考，進而引發對于社會、人性和政治問題的思考與關注。這樣的劇作不僅在娛樂領域起到了重要的作用，同時也承載了傳播歷史文化和思想的責任。
重要演出
作品評價
《二進宮》這出戲以其獨特的形式和深刻的寓意而成為經典之作。京劇教授石曉評價《二進宮》是青衣行當的“開蒙戲”，掌握其表演技巧對于提升戲曲表演水平有重要意義。
中國共產黨員、作曲家、音樂教育家王震亞評價道：“作為傳統劇目，它將長期被保留下來，供人們學習、研究、欣賞。”
演出劇種
川劇
川劇是四川地區的地方戲曲，其腔譜和唱腔獨具一格。在川劇的《二進宮》中，演員對節奏的把控非常重要。例如，徐廷昭的唱詞“開籠”和“解網”是表現他對李艷妃的嘲諷的關鍵部分。川劇演員通過對這兩個詞的演唱，精準地掌握節奏和音調的變化，以達到生動表現角色情感和個性的目的。京劇的腔譜和唱腔也有著獨特的風格。雖然京劇的《二進宮》與川劇版本相似，但在腔譜和演唱方面略有不同。京劇的《二進宮》中，同樣會涵蓋徐廷昭的“開籠”和“解網”唱詞，但其演唱方式更加強調京劇的婉轉、華麗和精湛技藝，展現出京劇特有的表演風格。
宜黃戲
宜黃戲和京劇的關系呈現出一種遞進的發展。其中，京劇的《二進宮》與宜黃腔有著密切的聯系。京劇在融合了宜黃腔（二黃）的基礎上，表現出更加豐富、婉轉的藝術特點。宜黃腔作為地方戲曲，深受當地方言口音和口氣的影響，常采用襯詞、虛字等方式進行表演。而京劇則在宜黃腔這一最古老的戲曲基礎上，進行了深入發展，涵蓋了旋律、唱腔、節奏、裝飾、聲腔、板式等多個方面。特別是在唱腔和表演風格上，京劇逐漸塑造出更加豐富多樣、婉轉動人的表現形式，使得京劇在藝術上達到了新的高度。京劇《二進宮》在保留了宜黃腔的一些傳統元素的同時，進一步拓展了音樂、表演技巧等方面的表現，展現了京劇獨特的魅力。《二進宮》的演出不僅承載了京劇的發展歷程，更為觀眾呈現出一場精彩紛呈、充滿情感的藝術盛宴。徽劇、漢劇、湘劇、滇劇、婺劇、河北梆子、秦腔、晉劇有《忠保國》，粵劇有《徐楊三奏》等。
參考資料 >
每周一星 | 1月9日 平谷影劇院 上演劇目:《大保國·探皇陵·二進宮》 主演:路潔.搜狐網.2023-07-27
微信購票.青島大劇院.2023-07-27
傅希如:不止于傳統里的那個好.搜狐網.2023-07-27
【12月16日】曲起平城 韻動云中——云中神韻咳咳腔《楊府送印》.今日頭條.2025-08-21
20170603 大連京劇院演出《大.探.二》特邀史依弘、凌珂.搜狐網.2023-07-27
《龍鳳呈祥——2023年新年戲曲演唱會》今晚播出，節目單搶先看!.央視文藝.2023-07-27