《最終幻想vii-降臨之子》是由Takeshi Nozue、Tetsuya Nomura執導的一部冒險類動畫。由櫻井孝宏，伊藤步，森川智之等人配音。
故事從97年《最終幻想vii》結局兩年之后開始，當人們以為世界已經和平之時，所謂的“星痕候群癥”的病卻開始四處蔓延，世界再度面臨危機。同時曾經為拯救世界而戰的英雄克勞德以及與之共同浴血奮戰于戰場上的同伴們卻與世隔絕的生活著，因為艾莉絲的死，致使克勞德到如今還沉浸在無限的傷痛之中，殊不知危險已經慢慢地向他靠近了。
該影片于2005年在日本上映，獲得了觀眾們的高度評價，曾連續兩年獲邀參展威尼斯電影節。
劇情簡介
時間是最終幻想vii結局隕石撞擊Midgar的兩年后。人們在幾乎成為廢墟的Midgar周圍新建了一個條大街取名“Edge”。神羅公司不復存在，人們也終于了解到過度開采魔晃能源帶來的危害有多么巨大，開始尋找新的對星球無害的能源。
正當人們努力重建家園的時候，人群中開始蔓延一種名為“星痕候群癥”的不治怪病，一說是憤怒的星球對人類的懲罰，真的是這樣的嗎？
Tifa戰后在Edge重開了她的酒吧Seventh Heaven，同時照料著一群患“星痕癥候群”的孤兒。
Cloud離開朝夕相處的同伴開了一家運輸公司獨自一人行動，在某一天他遇到了3個叫他“哥哥”的神秘黑衣人，白發綠眼似曾相識，他們的目的只有一個——尋找“母親”Jenova的頭部完成Reunion復活沙菲羅斯（Sephiroth）。對艾瑞絲（Aerith）犧牲強烈的自責感和“星痕候群癥”的不斷發作使Cloud在戰斗中越發吃力，而突如其來的一場小雨治愈了Cloud的星痕癥，冥冥中Cloud仿佛聽到了“她”的鼓勵聲，終于振作起來的Cloud面對復活的Sephiroth使出了他的最強技——超究武神霸斬ver.5……
教堂中從地低冒出的水拯救了所有的病人，沒人能解釋這股水是從哪來的——其實也不需要解釋，是的，只有“她”，謝謝你，Aerith。
對于一部Fans向的作品來說，Fans們最關心的問題當然就是各自喜愛的角色。但由于電影時限的緣故，大部分角色還是只走馬觀花似的露了個臉而已。《降臨之子》里的人物幾乎都是臉譜式的，反派都沒什么個性（大概因為是共生的意念體的關系吧），甚至包括人氣超高的奸角薩菲羅斯也沒能給人留下太多的印象。
應該說，對于本作中人物形象的理解更多還是要靠對于原作角色的了解吧，這樣說起來對于非Fans的觀眾還真是不公平。當然，也并非說這部電影的人物塑造就是失敗的。正派的兩個主角：克勞德和蒂琺，還是有不錯的表現的。克勞德，正如他身上佩戴的相征其特色的狼徽所表明的，這個角色是有著孤寂而堅韌的性格。他在艾瑞絲死后就陷入深深的自閉中，這在片中有不少刻畫。比如，他在自己患上星痕候群癥后，也不愿意告訴蒂琺而搬到教堂一個人住，這是因為他從心底里害怕和同伴在一起時艾瑞絲和扎克的悲劇重演而自己又無能為力的場面再次發生。蒂琺，作為克勞德的青梅竹馬，也是最了解他的人。外表溫柔，善解人意，是一個近似完美的人物。本作中對于她對克勞德那道不出的愛意和兩人始終未確定的關系有著很細膩的描繪。尤其是最后，本以為兩人在經過這一劫后終于可以在一起了，蒂琺和矗立水中的克勞德相視而笑，但克勞德又恍惚看見那個揮之不去的身影……不知這算不算是電影給大家開的一個玩笑呢？
影片制作
本作是SQUARE ENIX 吐血之作 耗資據說過億美元 為3d動畫 和普通2D動畫相比理論上看三D圖形的立體感、光景效果要比二維平面圖形要好的多，因為它的立體、光線、陰影 都是真實存在的(相對來說，因為對于我們這個真實的世界來說它還是虛幻的)
作為又一部全CG電影來說，本作雖然也追求人物的擬真，但又不如《靈魂深處》那么刻意。這次SQUARE ENIX顯然學會了如何揚長避短。在人物和環境的貼圖上不一味追求細膩，反而制造一種朦朧感，這樣既使得眼睛因忽略很多細節而使畫面看來更完美，又展現了與游戲原作一致的虛幻味。電影在色彩上雖然保持了最終幻想系列一貫的陰暗、金屬感，但在多處場景上恰到好處的亮色點綴卻增添了幾分童話色彩。這在蒂琺來到教堂那一段體現得尤為明顯，地面上的黃色花朵和教堂窗戶上亮麗的琉璃彩繪使場景看上去更富生氣。
當然，要營造如夢如幻的“真實”場景，僅有色彩還是不夠的。本作中材質的表現頗為真實。無論是墻壁、地板、土壤、水滴還是銹跡，其紋理都與真實無異。而對于材質動態的把握，本作更是上升到了一個新的高度。如果說《靈魂深處》中Aki的發絲隨風飄動還可以看出鼠標牽引的痕跡的話，那《降臨之子》中完全符合物理曲線飄動的秀發、衣袖和赤紅十三身上的毛發都定會令你目瞪口呆。片中很明顯的使用了動作捕捉和表情捕捉技術，這對于追求人物擬真的CG電影來說當然是必不可少的。早在《靈魂深處》中我們就感受到了動作捕捉技術所能帶給我們的真實而流暢的人物動作，這在本作中更是發揮到了極致。人物的行走、轉身、跳躍、揮手指等動作，都絲絲入扣，難以看出破綻。而表情捕捉技術比起《靈魂深處》更是有著不小的進步。印象最深刻的就是結尾處，蒂琺對站在水中的克勞德那個調皮的微笑，其中還隱隱透出一絲辛酸和無奈，讓人感到這近似完美的角色就如同真實存在一般。
特別值得一提的是本作的鏡頭運用。既然華麗的打斗占據了電影近一半的篇幅，所以論及此片所帶給我們的精彩和刺激，酣暢淋漓的打斗鏡頭必是功不可沒。看過《Animatrix》的朋友們應該有印象，里面SQUARE制作的那部名為《The Final Flight of the Osiris》的短篇，其復雜而流暢的鏡頭運動方式讓人瞠目結舌。其實，這在日本動畫中早已不算新鮮。動畫角色因為不受似真人的諸多限制，所以導演可以發揮天馬行空的想象力，做出極為精妙的鏡頭移動來。甚至用2D的人物和空間也可以制造出具有相當景深和復雜移位的鏡頭，譬如《Animatrix》里川尻善昭執導的那部《Program》就是個中典范。《最終幻想VII：降臨之子》作為一部全3D的CG電影，更是不乏類似的精彩鏡頭。如在廣場中央大戰召喚怪物時，游戲中眾主角們的極限技就被經過巧妙的重新設計和剪輯后，流暢的組合在了一起，從而使得這場圍攻顯得魄力十足。結尾處，克勞德面對復活的薩菲羅斯使出最強技“超究武神斬ver.5”也是令人血脈賁張。唯一的遺憾就是不能在大影院里去感受這些鏡頭的震撼吧！
在觀看本作時，音樂給我留下了極為深刻的印象。旋律優美動聽，甚至有時會將我的注意力拉離畫面。Fans們很容易就可以從這些背景樂中找出那些熟悉的旋律來，比如結尾的Staff,就可以聽到那最最熟悉的永恒不變的Final Fantasy Theme。全片的配樂風格大抵是兩種：rock和hymn，而其中植松伸夫少不了又秀一把拿手的鋼琴曲煽煽情。配樂中新創作的不多，大都是原作中的戰斗曲目remix的，雖然難逃偷懶之嫌，但聽起來卻不乏新鮮感，而且出現的時機都恰如其分，真是不得不佩服植松老頭的功力。我在觀看的時候有幾次都有想要關掉音箱的沖動，實在是煽情啊……
當然無論結局如何，看完這部《最終幻想VII：降臨之子》，它所帶給我們的感動是良久的，意猶未盡的。在好萊塢3D動畫風行的今日，這部電影以其領先的技術和獨特的神韻，將為日本動畫開拓出怎樣的嶄新天地呢？我們不得而知。但，可以肯定的是：感動并未終結……
畫質方面
作為一部CG動畫，六區泰盛《最終幻想VII 降臨之子》的畫質非常理想，雖未達到迪士尼公司的CG動畫那樣色彩絢麗，以冷色調為主的影片基調配合故事主題，表現柔和且細膩。改編自世界最受歡迎的游戲，擴展為100分鐘的動畫電影，可謂賣點十足。
CG動畫最難表現的是恐怕是物質的質感，不同物質介質對光線的反射不盡相同；以金屬巨劍與金屬摩托為例，陰暗部與臨界線等細微的差異，都相當考驗制作團隊的功夫。該片人物皮膚表現亦非常令人滿意，主角克勞德的特寫鏡頭，臉上雀斑清晰可見，衣服造型亦質感十足。DVD畫質表現和藍光、高清比較還有一段距離，對于CG電影而言，DVD的缺憾在于在展現優美畫面的同時，亦暴露出寫實型CG電影的種種過度仿真的實感。本套節目勝在畫面色彩飽和度略微偏低，加上頻密切換高速運轉的鏡頭，正好遮蓋這一不足。
音質方面
6區版DVD由于審批的原因沒有日語原聲配音，著實是一遺憾。但換個角度，非真人出演的動畫作品，攜帶二次配音的兩條英語聲軌，也算是理想的候補選擇。壓軸兩段打斗場面相當壯觀，激情搖滾的跌宕碰撞，重金屬的忘情敲擊，世界盡頭淪陷一刻的悲歌四起。而國語配音中，個人感覺聲音最敏合的要數給蒂法·洛克哈特的配音，略帶動漫味道的聲線。此前有網友粉絲提到，國語配音中的音樂是后來合成替換的，稍作對比后，個人感覺對于柔和鋼琴伴奏出場時(快節奏音樂除外)，國語版與英文版確實不同，結合劇情發展，整體感覺不錯，而且誠意加分。
幕后花絮
花絮一共分為三大部分，其中有兩部分以彩蛋的形式出現。花絮雖然不多，不過卻照顧到了多數喜歡最終幻想系列的玩家。對于游戲迷來說，游戲精華錄應該是最能勾起當玩家當時玩最終幻想vii的回憶了。兩個彩蛋，一個是刪減片段、游戲預覽；另一個是2004年E3游戲展時最終幻想7：降臨之子的預告片。
獲得榮譽
在紐約國際動漫展上，評委會將美國動畫大獎下設的最佳動畫電影獎頒發給了Square Enix公司的CG動畫電影《最終幻想VII 降臨之子（Final Fantasy VII: Advent Children）》。
于2005年在日本以DVD和UMD兩種形式率先發售的CG動畫電影《降臨之子》，是Square Enix公司投入巨資打造的一款電影作品，盡管前一部以該系列為主題的電影《最終幻想 滅絕光年》在票房上一敗涂地，但《降臨之子》卻不負眾望取得了出色的成績，其中一個重要原因，也是得益于《最終幻想VII》在全球范圍的超高人氣。
2006年4月，《降臨之子》正式登陸美國市場，上映之后同樣引起了轟動效應，前不久還發售了一個限定版，也獲得了不錯的成績。Square Enix還計劃在今年推出本作的藍光DVD版，除了畫面質量大幅提高外，還將在其中增加DVD版所沒有的特別劇情和畫面。
在全球引發廣泛關注的《降臨之子》此次能夠在美國獲得動畫大獎，也算是眾望所歸。本作的導演橋本真司隨后在接受記者采訪時表示，感謝評委會為這部電影頒發了如此的殊榮，也感謝《最終幻想》系列的眾多支持者，特別是喜愛和支持《最終幻想vii》的玩家對這款作品的厚愛，他們也將再接再厲，為開發出更多玩家們喜愛的游戲作品而不懈努力。
影片評價
該片以其華麗眩目的畫面，接近完美的紋理細節表現令廣大動畫迷贊嘆不已。影片采用了2006年當時最先進的動畫制作技術，使片中動畫人物的逼真程度達到前所未有的水平，堪稱2006年度最出色的3D電腦動畫作品。片中令人眼花繚亂的動作場面層出不窮，超強的視覺震撼使人血脈沸騰。（新浪評論）
電影里不忘滲透進一些搞笑的元素來活躍氣氛。例如放浪形骸的雷諾時不時發出栝躁輕佻的語氣、羅茲一打敗仗就會被兄弟卡達修、亞卓兩人嘲弄“你不要哭啊”之類的話，還有始終帶著墨鏡的路德，舉起神羅科技開發的炸藥站在鏡頭前一本正經地說"先不論這玩意兒的威力，首先肯定的是它將會很華麗"。
電影的配樂也是極盡煽情之本能，交響管弦樂中的克勞德與蒂法之間的柔柔蜜語，激昂搖滾樂中的克勞德與卡達修飆車的情景，還有管弦與搖滾交相齊奏的挽歌聲中，升華出電影高潮時分的克勞德與薩非羅斯宿命對決之場景，這些可謂全都搭配地天衣無縫。
再仔細看電影中的人物與場景，無論是一顰一笑之間的微妙神情、一氣呵成的戰斗場面，還是禮拜堂廢墟中的朵朵花瓣、龐大壯觀的人流與魔獸大奔走情景，無不精工細做，堪稱完美，肉眼幾乎已經很難挑剔出什么瑕斑了。
因為有之前模仿好萊塢制作模式的CG電影《最終幻想》在美國慘遭失敗的經歷，所以在該片上SE社決定地以日本式的理解來制作并推廣《圣子降臨》進入國際市場，而這種“日式國際”思維映象化后的表現特征就是：歐美的硬科幻（劇情）+亞裔模樣歐美人名的主角（人設）。這種保持了日本游戲電影CG本色的定位被證明是成功的。（21CN評）
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