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來源：互聯網

網絡劇（英文：web series）是以數字影像技術制作, 以網絡為第一傳播渠道, 專為網絡媒介服務, 滿足網絡用戶觀看需要的新型演劇形式。

網絡劇初現于20世紀九十年代的美國，通常認為《地點》是世界上第一部網絡劇。21世紀，隨著視頻網站的發展擴大，陸續有電視制作公司開始在互聯網上投放內容，網絡劇產業開始擴張、提高制作工業水平，流媒體平臺接連涌現。

網絡劇相比于固定時間在電視播出的的劇集，可以隨時點播，觀看更加靈活。網絡劇帶有互動性和討論性，觀眾在觀看網絡劇的時候，有更多更便捷的反饋形式。

歷史沿革

網絡劇初現

上世紀 90 年代，有少數網站致力于定期提供在線視頻，如美國的Icebox 和 Atomfilms 是最早的網站之一，但當時互聯網連接速度較慢，視頻的托管費用和流媒體費用都很高，且沒有成熟的廣告行業來幫助這些網站盈利，這些網站的受眾相對較少。

最早的網絡劇誕生于美國。1995年的《地點》通常被認為是世界上第一部網絡劇，這是一群美國年輕人拍攝后上傳到互聯網上的視頻作品，主要展示了他們的海濱生活。1999 年1月，showtime中央電視臺音樂頻道獲得科幻網絡動畫系列劇《WhirlGirl》的授權，使其成為第一部獲得國家電視網授權的獨立制作的網絡系列劇，該劇于同年2月在 Showtime頻道和互聯網同時首播。

2005年，網絡系列和YouTube明星們開始進入網絡電視，當時YouTube代表性團體Lonely Island的短片的分享量達到數百萬。2006年，在好萊塢的工作的鮑勃看到網絡媒體的可能性，與制片人艾力克共同創作了網絡模擬紀錄片《Flipper Nation》。這三集喜劇系列的觀看次數超過了 50 萬次，該劇集也與取得與ABC、HBO電視網、索尼等公司的進一步合作。

2006年，索尼收購了全球第二大獨立視頻社區Grouper，并于2007年將其更名為 Crackle，展示索尼內部資料庫中的節目和原創內容。同年，美國廣播公司創建了自己的在線工作室，名為Stage 9 Digital，其目標是在網絡節目開始制作之前就為其找到贊助商。威爾-費瑞爾推出了專門播放喜劇視頻的網站 FunnyorDie.com，ABC.com首次實現了在其網站上播放全集節目。

網絡劇《舞會皇后》（Prom Queen）于2007年在Myspace上首播，受眾可以在該網站上看到補充內容，包括博客、Vlog和角色之間的評論，《舞會皇后》每天播出 60 秒，共播出 12 周，第一季于2007年6月20日結束，在最初的12周內獲得了超過1500萬的瀏覽量。同樣具有代表性的《Afterworld》于2007年2月28日在美國YouTube和Bud.tv上首播。該系列迅速吸納了一定量的粉絲，但直到2007年8月在MySpace上“重新發布”時才真正爆紅，該系列后續也出海，在澳大利亞的Sci Fi頻道與美國Crackle網絡發布。

2007年，英國廣播公司英國廣播公司在網頁端的基礎上推出BBC iPlayer，將電視頻道的內容放在其上播放。上線的三個星期內就有350萬次在線訪問或下載節目。

21世紀初，日本動漫行業開始在互聯網上上線原創網絡動畫（ONA），包括《無限的未知》（日語：無限のリヴァイアス，2000）和《魔法游戲》（日語：魔法飛び出す!! ハナマル大冒，2001）。

中國的第一部網絡劇誕生于2000年，是由吉林大學5名大學生制作的《原色》。2005 年，網友胡戈制作的網絡短片《一個饅頭引發的血案》引起了社會對網絡劇的廣泛關注。這時網絡劇僅是部分媒體人在向市場和觀眾展示網絡劇應有的形態、題材和播出方式，更多是以用戶原創模式為代表的自制短片，其突出特征是低成本和靈活性。專業生產的網絡劇在這一階段也有所嘗試，如文雋制作的網絡劇《百分百感覺》《女生宿舍之偵探學院》，但并未形成主流。在這段時間內土豆網（2005年）、優酷（2006年）等視頻網站相繼成立，為之后視頻網站自制網絡劇的爆發埋下了伏筆。

網絡市場普及

2009年，私人網絡、家庭網絡的網速得到提升，網絡視頻得到了越來越多人的關注。業內專家成立了 “國際網絡電視學院”（IAWTV），設立了洛杉磯網絡劇電影節，并逐步設立了網絡劇的第一個獎項——IAWTV獎。

索尼旗下的Crackle成為少數幾家摸索出網絡劇商業模式的公司之一。他們把網絡劇當作獨立電影來制作。首先，公司資助一部低成本的類型電影，并將劇本編排成 10 分鐘的片段在網上播出。之后將該系列剪輯成 2 小時的 DVD，利用首次在線播放銷售廣告，從 DVD 銷售和租賃中賺錢，最后將網絡版和 DVD 同時銷往國際市場。《死亡天使》《死亡覺醒》《班納路》都是Crackle出品的作品。

隨著網絡劇的擴張、制作水平對提高，越來越多的品牌開始投資網絡劇。

以往從不生產自制劇的歐美視頻網站，也逐漸加入了網絡劇的大軍。2010年，亞馬遜成立了影視內容工作室“Amazon Studios”，專注對影視內容的制作與發行上，旨在與hulu和Netflix展開原創節目領域的競爭。HBO電視網在同年發布了HBO Go——一項基于PC網頁的在線服務，可以讓HBO的訂閱用戶享受在線視頻點播服務。

中國地區的愛奇藝（2010年）和騰訊視頻（2011年）相繼成立，為后續視頻網站及網絡劇的成熟奠定了基礎。市場上主流的網絡劇是以視頻網站為依托的平臺自制劇，傳統影視公司也紛紛入局網絡劇市場，使得網絡劇的數量和質量相比于上一個階段都更上一層臺階。網絡劇類型初步形成，網絡劇的類型種類還相對較少，與電視劇相比較為單薄。這一時期以專業制作的連續劇集為主，在制作流程和人員配備上都類似于傳統電視劇的制作模式。市場上涌現出了一批情景喜劇，如《屌絲男士》《萬萬沒想到》和《報告老板》等。

2011年，更多的傳統媒體開始建立自己的流媒體平臺，美國DVD租賃服務商Netflix 里德·哈斯廷斯分拆了公司業務，讓Netflix主營流媒體，分拆后的Qwikster網站則專注于DVD。2015年，HBO電視網選蘋果公司作獨家合作伙伴，推出網絡電視服務HBO Now，向所有運用蘋果設備的用戶提供點播服務。蘋果迪士尼和沃爾瑪公司等也紛紛加入流媒體市場。

市場發展

2013年2月1日，Netflix一次性推出13集由其投資1億美元拍攝的自制劇《紙牌屋》第一季，播出當日便創下收視紀錄。在同年的艾美獎評選中，《紙牌屋》奪得9項大獎提名，并最終斬獲最佳導演和最佳選角兩項大獎。該劇的播出也打破以往由電視臺“一周播一集”的傳統模式。Netflix網站將第一季13集一次性推出，及時適應了互聯網時代觀眾收視習慣的變化。《紙牌屋》以互聯網大數據為依托、量身定制、一次性將整季13集節目都播出的大膽嘗試，將美國網劇行業推向了全新的發展階段。

亞馬孫河的Prime Video憑借《了不起的麥瑟爾夫人》拿到最佳劇集、最佳導演獎、最佳女主角、最佳女配角和最佳編劇獎五個獎項，使得亞馬遜成為歷史上第一次獲得艾美獎的公司，也是流媒體第一次獲得最佳喜劇類劇集。

從被稱為"中國網絡自制劇元年"的2014年開始，中國網絡劇行業幾乎以一年一變的速度迅猛發展。隨著中國網劇市場愈加成熟，網劇的制作更加工業化，更多的電視劇制作公司和知名編劇、導演、演員加入網劇的創作中，投資的金額也在不斷增加，比如2015 年的《盜墓筆記第一季》總投資為6000 萬元，平均每集達到500 萬元，標志著中國大陸的網絡劇擺脫了草根和非專業的標簽，成為影視發展的新潮流。

2017年，Netflix的訂閱用戶首次超越全美有線電視訂閱用戶總數。2018年5月， Netflix的市值首次超越迪士尼。迪士尼于2019年結束前終止與Netflix的內容分發協議，將從Netflix上撤出自己旗下的所有電影，轉而啟動自己的流媒體服務“迪士尼+（迪士尼公司+）”。2018年，中國網絡劇市場中的資本、人才、資源等生產要素進一步集中，一些頭部平臺在內容方面的投入以百億元計，一大批知名電影導演和編劇等專業人員紛紛加入到網絡劇行列，繼續拔高著網絡劇制作水準。

2020年，好萊塢“五大”之一的環球影視也加入到流媒體戰局。電視起家的NBC環球上線流媒體服務新平臺——Peacock（孔雀），致敬NBC臺的經典孔雀形臺標。同年，華納兄弟娛樂公司推出流媒體平臺HBO電視網 Max，為用戶提供總時長超過10000小時的影視劇，其中包括1800部以上的電影，以及這些年來HBO出品的王牌劇集。

與競爭對手們不同， Netflix開始深入加拿大、日本、韓國、印度尼西亞、南美、中國臺灣等地，為各地觀眾量身定制本土原創網劇。在韓國制作了《王國第一季》《魷魚游戲》等人氣劇集，其中《魷魚游戲》上線即引發全球熱議，該播放量在94個國家的排行榜上位居首位，上映17天就吸引了1.11億戶觀眾，打破了黃金時段艾美獎歷史，成為首部入圍劇情類影集主要獎項的非英語劇集，一共獲得14項艾美獎提名。在日本制作的真人秀《雙層公寓》、劇集《全裸監督》也收到了極大關注，Netflix制作的首批華語劇集也陸續在中國臺灣上線。與此同時，Netflix也在積極與大陸市場的合作，向海外觀眾輸出中國劇集，如《陳情令》《周生如故》等網劇。

形式特點

播出端、接收端合一

網絡劇是觀眾通過網絡終端（電腦顯示屏、手機顯示屏等）欣賞的演劇藝術形式。其典型特點是：網絡平臺提供海量內容，播什么、怎么播、什么時候播由觀眾決定。電視劇播放媒介主要為電視，網絡劇的播放媒介是手機、平板電腦、計算機等網絡設備。網絡劇相比固定時間的衛視劇，可以隨時點播，觀看更加靈活。“倍速播放”功能的出現與使用頻率對倒逼劇集生產以及短劇集的形成有著重要的作用。

信息雙向流動

電影、電視信號傳輸系統的信息傳播是單向度的，而網絡劇播出的網絡平臺既是信息發布平臺，又是信息接收平臺。觀眾在觀看網絡劇的時候，有更多更便捷的反饋形式，如網絡貼吧、網絡聊天室、彈幕等功能的加入增強了網絡劇的互動性和討論性。

形式創新

網絡劇相較于傳統電視劇而言，其故事情節推動相較于一股劇集來講更為迅速和深入，矛盾設置也更加集中尖銳。

歐美網絡劇劇情日益脫離傳統電視劇集的結構，在單集內具有較為完整的敘事線索與敘事邏輯的支撐，最近兩年比較火熱的《黑鏡于》《神探福爾摩斯》等，都盡量使得在每集的短時間里即可使觀眾體驗到由于情節的閉合感帶來的起承轉合所引發的心理刺激。在集數上的設置網絡劇也較為靈活，如英國廣播公司在2021年推出的《追愛》迷你劇，全季僅有三集。

以往的韓國本土網劇受劇集具體形式和內容的限制，單集長度一般控制在二十分鐘以內。由Whynot 制作的網劇《real:time:love》最初以女主角的日常 Vlog 模式進行播出，每集時長控制在五分鐘以內，采取一次性更新三個 Vlog 小片段模仿女主角作為 YouTube 博主的日常放送。

在長劇為主的賽道上，中國網絡劇也出現了集數、時長都明顯較短的短劇集作品。2020年中國政府出臺的《國家廣播電視總局關于進一步加強電視劇網絡劇創作生產管理有關工作的通知》鼓勵30集以內的劇集創作。各大影視公司開始進行新一輪的產品布局，呈現出短劇都以懸疑題材為主，而長劇則聚焦于現實題材的發掘的結合模式。如《唐人街探案》《隱秘的角落》等懸疑題材網絡劇把整個劇集長度控制在20集以內，更難能可貴的是作為現實題材的爆款網劇《我是余歡水》僅僅用了12集就完成了對當下社會中年危機的敘事，而《危險的她》《不完美的她》也僅有14集和22集的容量。雖然網臺劇如《安家》《清平樂》等都在50集以上，但純網劇陣營中短劇化已成為一種新的趨向。

在歐美尤其是美國市場，大成本、大投入、大制作，成為了歐美市場網絡劇的標簽。網絡劇需要擔負為付費視頻網站提高用戶訂閱量的任務，為付費視頻網站創收，很多北美視頻網站習慣于追加成本，以大制作和大手筆來吸引觀眾。在投資預算的支持下，網絡劇的畫面呈現上具有表現史詩類題材的巨大潛質，展現出了獨具一格的畫面表現力。

網絡劇在不斷豐富視聽語言的過程中，逐漸摒棄了受眾對于一般劇集習以為常的展現方式，如中近景別中人物的無休止對話或固定場景下的單調三味的場面調度等，更加注重運用復雜長鏡頭調度、景深鏡頭、移動鏡頭等變化多樣的拍攝方式，使畫面展現更加紛繁豐富。

在豎屏短劇方面，以中國的西瓜、梨視頻、火山、抖音為主的豎屏短視頻平臺上線了大量的豎屏短劇，傳統長視頻平臺愛奇藝、優酷等都開始了微短劇和豎屏短劇的布局。

豎屏網絡劇是短視頻與網絡劇合的新形態，內容形式上分為以統一主題的非連貫劇情單元劇形式展開的系列劇集以及以常規連續劇形式呈現的連續豎屏網絡劇。但無論何種形式，它們的敘事軸心表述均圍繞著一個約5-10分鐘甚至更短時間的內容表達區間來展開。

2019年，豎屏劇《通靈妃》上線騰訊視頻，該劇單集時長僅1分鐘，一經推出迅速引起關注，兩日內播放量破2000萬；該劇第二季已于2020年上線，全網播放量破4億。

互動劇改變了傳統的觀劇方式，由“觀看”到“參與”，賦予了觀眾部分參與敘事的權利。傳統的觀劇方往往以凝神觀看的方式跟隨劇情主線發展進行觀看，即使觀眾遵循自己的喜好使用“跳躍式”“倍速播放”等方式進行觀看，劇情的發展依然不隨著觀眾的選擇而改變。而在互動劇中，觀眾必須在某些關鍵劇情節點作出選擇，不同的選擇也會影響到后續劇情的發展，這意味著每位觀眾觀看的同一部作品的劇情也未必是相同的。

2019年5月，視頻平臺愛奇藝發布全球首個互動視頻標準及互動視頻制作工具，并陸續推出多種類型的互動劇、互動綜藝、互動豎屏劇、互動廣告等內容。7月起，騰訊控股、bilibili、優酷也陸續宣布推出互動視頻的標準等。自2019年始，騰訊視頻已經上線了《古董局中局》《拳拳四重奏》《佛頭起源》《最后的搬山道人》等互動劇，除了幾大視頻平臺之外，一些影視制作公司也紛紛入局互動劇市場。

劇集制作

跟傳統意義上大制作電視劇不同，中小網絡劇相對而言門檻較低，對成本、演員陣容、劇情內容的要求相對寬松。一般而言，網絡劇為在網絡終端播出而制作，制作者在制作網絡劇的過程中需要要研究網絡劇的特點，按照網絡劇的制作規律進行制作。如業界人士經常說的“網感”，就是制作者把握網絡劇的特點之后內化為自身的一種感覺。

網絡劇的制作主體多元。相比電影院線、電視臺等播放渠道，互聯網具有開放性的特點；而且，互聯網具有海量的容量和不受限制的播放時長。因此，與電影、電視劇的制作和播放門檻高、限制嚴不同，網絡劇的制作和播出門檻低，限制少，個人、企業、事業單位、社會團體、政府部門、網站、影視公司、傳統媒體等都可以制作網絡劇。

大數據

數據分析技術開始參與決策，在網絡劇制播環節的應用改變了以往網絡劇制播的定式思維。大數據的應用不僅是觀測用戶行為，而是在作品初期創作時即開始深度介入。大數據的目標指涉主要在于分析觀眾行為，每一次快進、暫停、反復觀看都代表了一個行為樣本，大量的行為樣本也為數據分析系統指出了不同劇情、演員的受歡迎程度。

在拍攝《紙牌屋》之前，Netflix網站后臺已儲存3000萬用戶收視行為的大數據，包括“搜索”“收藏”“暫停”“推薦”“回放”“快進”等。根據受眾群體的收視行為偏好，Netflix邀請曾以影片《社交網絡》導演大衛·芬奇、奧斯卡最佳男主角獎凱文·史派西一起，為目標受眾群體“量身定制”了一部英國廣播公司風格的“政治驚悚劇”，并為之投入了上億美元的制作經費。

在《長安十二時辰》的演員選取上，制作團隊運用大數據平臺的算力選取了雷佳音作為張小敬的飾演者。另一方面，大數據獲取的觀眾訴求成為內容創作考量的重要前提之一。大數據反饋，《河神》女性用戶超過50%，但由于該劇劇情過于驚悚，引起一部分女性用戶觀影不適，于是制作團隊在《河神Ⅱ》中增添了許多女性向的劇情和視角。

投資

邊拍邊播、一周只播一集，大多數美國傳統網劇采用的模式。創作者制作試播片，由電視臺買去，播出后看觀眾的反應——如果受歡迎、有潛力，就繼續投資；如果收視率不行，則就此打住。

Netflix采用Straight-to-Series的投資模式，也就是放棄先導集，直接投資購買劇集，對制作過程完全放任，此舉讓許多有創造力的敘事作品得到落地機會。

合作模式

視頻網站擁有最終決策權和發行權，可以結合網站用戶特點制作網劇，具有較大的靈活度。不過獨立制作難以保證質量，市場風險把握難度也較大。

2013年，由優酷與萬合天宜制作的《萬萬沒想到》就是該模式下制作出的網絡劇集。

專業影視公司的指導可以讓網絡劇制作流程更加規范，提供資金基礎、演藝界人脈等資源支持。如韓國網絡劇集通常由專門的制作公司編劇、拍攝完成，并依托 YouTube、V LIVE 等視頻播放平臺進行頻道運營，形成品牌效應。

播放平臺

互聯網和電視兩種播出平臺，傳播方式不同、收看場景不同、營收模式也不同。以往電視劇的排播，以衛視渠道首播、網絡渠道同步跟播為主。電視劇和網終劇在形式、傳播和影響力方面，邊界都較為清晰。電視渠道是相對被動的收看，典型場景較為固定，多是在家庭環境下觀看，營收模式主要是“制作者-電視臺廣告商”之間的閉環，觀眾并不參與直接付費。相比之下，互聯網渠道更多時候是網民個人的主動點播，營收模式方面表現為網民愿意直接為內容付費。

“先網后臺”

"先網后臺”劇又可以分為以下兩種情況。第一種是網站電視臺同步播出，網站會員可優先于電視臺提前觀看部分劇集。第二種是先在網站播出，間隔一段時間后在電視臺播放，這部分劇的特點是出品時間稍早，采取先網后臺的播出方式可能更多是受到了市場定價的影響。

“網絡獨播”

會員付費是除廣告之外視頻網站最重要的收入來源，獨播資源能夠吸引更多觀眾、增強用戶忠誠度的“粘合劑”。網絡獨播、會員搶先看模式興起，部分劇集開始僅在互聯網傳播。這類作品的受眾群體主要活躍于互聯網，如果放在電視臺獨播，可能無法覆蓋網絡平臺的主體受眾，或是出于市場定價或其他原因，未能銷售給電視臺。

獎項設置

獎項設立與增設

除了專門為網絡劇設立的獎項有Streamys、Webbys、IAWTV等，越來越多的電影節、影視評獎開始為網絡劇增設獎項類別，如艾美獎、加拿大銀幕獎等；中國電視劇三大獎項——中國電視劇飛天獎、上海電視節白玉蘭獎、中國電視金鷹獎先后將符合規格的網絡劇納入評獎范圍；2023年，印度國際電影節首次設立最佳網絡劇獎。

“網絡節”

網絡節指專門針對網絡連續劇設立的電影節。

備案許可

在部分國家及地區，網劇的生產需在國家監管下進行，以中國為例：

2023年6月1日以后新通過規劃備案的網絡劇、網絡微短劇、網絡電影、網絡動畫片需依法取得《網絡劇片發行許可證》后方可播出，無證的不得播出。

新上線播出的網絡劇、網絡微短劇、網絡電影、網絡動畫片，需為通過“重點網絡影視劇信息備案系統”申報，且通過省級以上廣電管理部門內容審核后，取得《網絡劇片發行許可證》或上線備案號。

依法取得《網絡劇片發行許可證》的網絡劇、網絡微短劇、網絡電影、網絡動畫片，可以通過互聯網渠道發行，同時在多家網絡視聽平臺上線播出，上線播出時應使用統一標識和唯一發行許可證號。只有上線備案號的網絡劇、網絡短劇、網絡電影、網絡動畫片，自2023年6月1日起，僅允許由一家網絡視聽播出平臺進行登記后播出，不得發行給其他平臺，不得上首頁首屏推薦播出，不得進行會員推薦和節目推優。

（政策更新截至2023年7月21日）

政策梳理

2008年1月31日國家廣播電影電視總局開始執行《互聯網視聽節目服務管理規定》，其中規定從事互聯網視聽節目服務，需取得廣播電影電視主管部門頒發的《信息網絡傳播視聽節目許可證》（以下簡稱《許可證》）或履行備案手續。

2017年起，國家廣播電視總局在落實《關于進一步加強網絡原創視聽節目規劃建設和管理的通知》的基礎上，制定并實施了《關于支持電視劇繁榮發展若干政策的通知》《關于進一步加強網絡視聽節目創作播出管理的通知》《網絡視聽節目內容審核通則》等文件，進一步加強對網絡視聽節目的引導管理。

2020年，為了進一步解決部分節目中內容低俗、格調低下、渲染暴力色情等問題，國家廣播電影電視總局和中華人民共和國國家互聯網信息辦公室7月9日聯合發布了《關于進一步加強網絡劇、微電影等網絡視聽節目管理的通知》。

其中規定互聯網視聽節目服務單位按照“誰辦網誰負責”的原則，對網絡劇、微電影等網絡視聽節目需先審后播。即在節目播出前，應組織審核人員進行內容審核，審核通過后方可上網播出。并對國產重點網絡劇片實施重點監管。重點網絡影視劇上線備案時不僅需要公示“節目上線備案號”“申報機構”“省市”和“備案時間”，還新增了“集數”“題材”“實際投資”“演員片酬”“年代”等信息。

2022年06月01日起，國家廣播電視總局依規將國產網絡劇片審查納入行政許可事項管理，開始發放《網絡劇片發行許可證》。這意味著國產網絡劇片的“上線備案號”被“網標”取代，網絡劇片的制作、播放將更加規范。

對2023年6月1日以后新通過規劃備案的網絡劇、網絡短劇、網絡電影、網絡動畫片，采取許可證全覆蓋的管理辦法，依法取得《網絡劇片發行許可證》后方可播出，無證的不得播出

參考資料 >

美國六大流媒體混戰打響，誰能笑到最后?.界面新聞.2023-07-31

成為Netflix的對手.界面新聞.2023-07-30

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生存不易，網絡劇是如何實現彎道超車的?.1905電影網.2023-07-17

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BLINKX.COM TO DISTRIBUTE "PROM QUEEN: SUMMER HEAT," THE SPINOFF SERIES OF EMMY-NOMINATED BROADBAND DRAMA, "PROM QUEEN" ?.blinkx.2023-07-30

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