丙烯畫（英語：Acrylic Painting）是指用丙烯顏料所繪制的繪畫作品。丙烯顏料為20世紀60年代出現的一種化學合成膠乳劑與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料。丙烯畫是一種出現較晚的繪畫形式，相較于傳統繪畫，它具有更強的抗水性、耐久性，色澤鮮艷、易于保存；丙烯繪畫所使用的丙烯顏料具有廣泛可溶性、速干性、不可逆性等特征；在繪畫手段與技法方面，雖然延伸自傳統繪畫，但更加靈活多變且豐富，具有其獨特的繪畫語言。
丙烯顏料最早出現在20世紀30年代的墨西哥壁畫運動中。20世紀50年代，丙烯畫迅速在北美流行起來，60年代就已經在世界各地傳播開來，被諸多畫家認可并廣泛使用；此后藝術家們開始嘗試探索不同的丙烯繪畫技法，先后出現了間接畫法、直接畫法、流體丙烯畫法、浮雕繪畫等繪畫技法；丙烯畫作品也更加追求個性與藝術性，如美國抽象表現主義畫家杰克遜·波洛克的畫作《1號》（Number 1A），英國波普藝術家大衛·霍克尼的畫作《更大的水花》（A Bigger Splash），美國超現實主義畫家查克·克洛斯的作品《喬》（Joe）等等。
丙烯畫及其繪畫顏料的出現，在繪畫藝術領域被認為是一場變革，丙烯顏料及繪畫使藝術家們探索出了更多的創作技法，在展現藝術現代性的同時表達藝術家主觀思想，為繪畫藝術該領域帶來了新的藝術視覺語言與藝術觀念。
進入21世紀后，丙烯畫材料本身也在不斷發展更新，出現了熒光色系、金屬色系等丙烯顏料，被當代藝術家們用在更廣泛的創作中。
命名由來
丙烯畫的命名源于其繪畫所使用的顏料，即合成的丙烯酸沒藥樹，其英文名為“Acrylic Painting”，直譯為中文是“丙烯酸酯樹脂畫”，在中國被簡稱為“丙烯畫”，在中國臺灣、東南亞等地區也有直接音譯的命名，稱為“亞克力畫”或“壓克力畫”。
對于中文“丙烯畫”這一名稱，也有觀點認為其不夠準確，因為化學中丙烯只是無色氣體，按照英文名稱“Acrylic Painting”的中文翻譯，應該將其稱為“丙烯酸酯樹脂畫”或簡稱為“丙酯畫”“聚丙烯畫”。
歷史沿革
起源
丙烯酸酯聚合物的研發最早出現在1901年的德國，當時德國科學家奧托·羅姆（O.Rohm）發表了《關于軟質丙烯酸酯聚合物》為主題的博士論文，這一類聚合物最初被用于工業用途。1914年，奧托·羅姆對丙烯酸酯聚合物作為橡膠代用品以及代替干性植物油，作為生產油漆的原料等進行了研究。20世紀30年代，在墨西哥開展了戶外壁畫運動，當時的著名畫家大衛·阿爾法羅.西蓋羅斯（David Alfaro Siqueiros）（1896-1974年）認為當時傳統的濕繪法無法滿足當代建筑的有機結構，于是與美國科學家組建了工作室研制新的繪畫材料，當時美國畫家杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）也參與了研究。最終工作室成功研制出了干燥快、附著力強、耐受紫外線且不易褪色的新型壁畫材料，即丙烯顏料。
發展
在丙烯顏料被研制出后不久，人們發現這種顏料不僅在壁畫領域方便使用，在其他領域也有著廣泛的用途。在20世紀40年代，兩位美國涂料制造商對丙烯涂料進行了完善，使其更適合藝術家使用；不久，首個丙烯顏料品牌麥格納（Magna）問世，當時美國藝術家巴尼特·紐曼（Barnett Newman）、杰克遜·波洛克、安迪·沃霍爾（Andy Warhol）率先使用該品牌丙烯顏料進行創作。20世紀50年代中期，在美國畫壇上，藝術家不斷追求新穎、奇特的藝術形式，藝術新流派相繼出現。以紐約為中心的抽象表現主義為一個現代藝術思潮及其流派，稱為“紐約畫派”，代表畫家大量使用丙烯顏料進行繪畫創作，杰克遜·波洛克就是其中的代表人物之一，他使用板刷等物件沾取純度較高的丙烯顏料在畫面上潑灑，創作出了“滴畫”這種極具原創性的繪畫類型。美國畫家、色域繪畫的領軍人物之一莫里斯·路易斯（Morris Louis）則在他的丙烯畫作品中運用了丙烯顏料水溶性和透明性，將稀釋后的不同顏色的丙烯顏料逐層倒在傾斜的畫布上，使層層疊疊的顏料看上去像半透明的紗幕，展現出丙烯獨特的繪畫語言。這也是他的代表作之一——面紗系列。20世紀50年代的美國畫家弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）開始嘗試在亞麻布上進行丙烯畫創作，這一創新給丙烯繪畫表現技法帶來了新的突破。
20世紀60年代，丙烯顏料傳入了歐洲等地，被世界各地的藝術家認可并廣泛運用，不少畫家用其探索出了各種獨特的繪畫技法。在60年代，美國藝術家安迪·沃霍爾（Andy Warhol）等人發起了一場波普藝術思潮，將美術與流行文化結合了起來。在波普運動中，丙烯畫因其光滑平整、不顯筆觸，在該運動中被廣泛采用，安迪·沃霍爾就在作品中大量使用丙烯顏料進行繪畫創作。同時期，英國波普藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）也創作了大量的丙烯畫作，在作品中使用了色彩平涂和色彩堆積結合繪制手法，反差明顯，肌理豐富，色澤明快，作品具有明顯的現代性裝飾意味。
20世紀60年代末到70年代，以美國畫家查克·克洛斯（Chuck Close）、英國畫家馬爾科姆·莫利（Malcolm Morley）等人為代表的超寫實主義藝術家開始出現，他們用丙烯顏料進行超寫實作品的繪制，例如查克·克洛斯擅長在巨大的油畫布上參照照片繪制人物肖像，對于人物細節的處理極為細膩真實，證明了丙烯畫不僅可以是簡潔、抽象的作品，還可以有細致入微的描繪。
在丙烯畫傳播發展的同時，也出現了不少關于丙烯材料、丙烯畫技法研究的著作，主要有美國畫家巴克利·希克斯（Barclay Sheaks）所著的《當代藝術家—丙烯畫技法與材料》，詳細介紹了丙烯材料、繪畫工具、繪畫概念以及各種丙烯繪畫技法、繪畫步驟解說。另有美國作家安吉拉·蓋爾的著作《藝術家手冊》，對丙烯畫繪畫材料與技法進行了介紹。溫迪·吉爾伯特（Wendy Gilbert）所著的《創新丙烯畫技法》中對丙烯材料進行了分析研究，并介紹了如何將丙烯顏料融入其他繪畫材料中，體現了丙烯材料的獨特性與融合性。
現狀
到20世紀70至80年代，畫家們更加注重丙烯畫作品的內容和其獨特的風格特色；在20世紀90年代，丙烯畫的主題逐漸變為以人物為主，畫家在創作過程中也更加追求個性與藝術性的統一，葡萄牙畫家保拉·雷戈（Paula Rego）便是在20世紀70年代開始大量使用丙烯顏料進行創作，她的丙烯畫作主要描繪人物敘事場景。此外，以丙烯繪制的抽象藝術也逐漸變多。進入21世紀，丙烯畫在不斷被探索創作的同時，丙烯繪畫材料本身也在不斷更新發展，例如熒光色系、金屬色系的丙烯顏料出現，再次擴大了丙烯繪畫的發展空間。
丙烯畫作為一種出現較晚的繪畫形式，已被越來越多的畫家認可，并在該領域進行藝術創作與探索；在中國有部分美術院校也已經將丙烯繪畫技法的研究納入了重要材料技法的課程體系。
丙烯畫大約在70年代末才在中國開始傳播，并被應用于大型壁畫繪制。由于出現時間晚，其在中國的發展現狀還存在一定的問題。丙烯畫的獨立性并沒有被大眾所充分認識，在中國很多畫展中，丙烯畫被歸入了水彩、水粉或油畫的行列。丙烯畫尚未被廣泛認為是獨立畫種這一問題，一方面是由于丙烯畫缺少歷史的積淀，另一方面是由于丙烯材料本身還正在被藝術家們所探索；此外，在繪畫創作方面，當代的藝術家們更多的是將丙烯顏料用于傳統繪畫的實踐中，相比于傳統繪畫，丙烯畫尚未發展出自己完整的創作理論體系和技法體系；在教育體系方面，雖然有不少學院開設了丙烯畫的教學課程，但相比傳統繪畫整體還是較為滯后。
藝術特點
顏料及媒介
丙烯顏料
丙烯畫所使用的顏料為丙烯顏料，是一種人工合成的聚合顏料，由顏料粉、丙烯酸乳膠（又稱丙烯樹脂聚化乳膠）、粘合劑、分散劑、濕潤劑、增粘劑、消泡劑、防腐防霉劑等物質調和制成。聚合聚丙烯酸有水溶性型、溶劑型和乳液型三種，在丙烯顏料中所使用的主要為聚合丙烯酸樹脂乳液，其成分主要有45%的聚合物、55%的水和其他物質，呈現為乳白色，干燥后則變為透明。聚合丙烯酸樹脂乳液與色料、增稠劑、填充劑以及防腐劑等物質混合后，可以制成丙烯顏料。
丙烯顏料相較于傳統顏料，具有很多更優的特性。首先，丙烯顏料的可溶性強，不僅可以與水相溶，也可以溶于油，因此可以靈活改變其結構，以適應在不同材料表面進行繪制；其次，因為聚丙烯酸具有不可逆性，其干燥后會與塑料一起形成一層堅固且鮮艷的色膜，具有良好的抗水性，并且附著力強，不容易變質脫落，因此可以長久保存；此外，丙烯顏料還具有速干性，普通厚度的顏料層基本可以在十分鐘左右變得干燥，方便進行下一層的涂抹繪制。整體來看，丙烯顏料用于繪制作品時，無論在攜帶的方便度、調色的靈活度、保存的簡易性還是繪畫技法的廣泛性等方面，更優于其他傳統顏料。
另一方面來看，由于丙烯顏料具有易干性、耐久性等特點，在使用過程中一方面要注意隨時保持顏料、畫筆的濕度，隨時清潔畫筆及顏料容器螺絲口，以防顏料干燥后難以清洗，另一方面也要注意繪畫時對自身衣物、繪畫場所的保護，可以用舊報紙、塑料布等對重要物品進行遮蓋。
丙烯顏料根據其作畫用途進行分類，大致可以分為用于普通繪畫的丙烯顏料、用于插畫及設計創作的丙烯顏料以及用于噴繪的丙烯顏料等。根據顏料本身的特性也可對其進行分類：隨著當代丙烯顏料生產廠家的研究，越來越多的丙烯顏料種類逐漸出現，如啞光丙烯顏料、半啞光丙烯顏料以由有光澤丙烯顏料；此外，還有金屬色、彩虹色、熒光色和干擾色等各種具有特殊效果的丙烯顏料被生產研發出來。
丙烯媒介
在丙烯畫的繪制過程中，使用水可以對顏料的濃度進行調節，但除了水之外，還有可以廣泛使用的各種丙烯媒介劑，選用不同的媒介劑可以使丙烯顏料呈現出不同的繪畫效果。
承托材料
丙烯顏料并不像水彩畫和油畫一樣對畫紙、畫布有要求，其特點之一是可以融進諸多不同類型的材料中，因此，丙烯畫可以繪制在各類材料表面，包括木頭、卡片、織物、石面以及某些塑料等。比較常見的承托材料是帆布畫布、油畫板以及專門設計的丙烯畫紙，這些材料相對更適合丙烯畫的繪制。
繪畫技法
丙烯畫屬于用新的繪畫材料創作的新的繪畫類型，其歷史相較于傳統的水彩畫或油畫比較短暫，因此當代畫家在使用丙烯材料進行作畫時，更多的是使用丙烯材料的強模擬性來展現傳統繪畫的效果，所使用的繪畫技法也多借鑒于水彩或水粉繪畫技法以及油畫的繪畫技法，如延伸自水彩畫制作手法的干畫法和濕畫法，還有源自油畫的厚涂畫法、薄畫法、透明畫法等傳統技法。在此基礎上，丙烯畫也逐漸發展出了一些其特有的繪畫技法。
間接畫法
間接畫法又稱為罩染式畫法或透明薄涂畫法，該技法源自于古典油畫或坦培拉，其特點是畫面中的顏色具有一定的透明度和微妙性，底層涂有一種底色，上層顏色則具有更強的透明性，可以通過其看到底層顏色，兩種顏色交疊，在視覺效果上產生第三種顏色，這種雙層的顏色調和方式與直接將兩種顏料混合相比，所呈現出的視覺效果更加深沉，光澤度也更好。此外，由于丙烯顏料可以混合不同的媒介劑，對其透明度進行調節，間接畫法得以在丙烯畫中不斷獲得創新發展。
直接畫法
在丙烯畫中，不需要層層罩染的繪畫方法都可以稱為直接畫法。直接畫法更適合于快速的作畫，創作者不需要過多研究色彩的透明度，對色彩的混合可以在調色板上進行，然后直接用繪畫工具在畫板上作畫。直接畫法分有不同的種類，包括平涂畫法、借鑒于水彩畫法中的薄畫法，以及借鑒于油畫技法中的點、淋、濺厚畫法等等。平涂式的直接畫法不需要考慮色彩的柔和過渡，只用掌握大色塊的和諧度；帶有不同筆觸的直接畫法更具有直接性和鮮活性；還可以通過海綿、毛刷等工具做出特殊的肌理、畫面效果。
流體丙烯繪畫
流體丙烯繪畫（Acrylic Pouring Painting）技法是基于丙烯顏料特性而創造出的一種新的繪畫技法，是指將丙烯顏料與媒介劑按一定的比例進行調和，使丙烯顏料具有流動性，然后利用其流動性進行創作的技法。這種繪畫技法源自于20世紀30年代墨西哥壁畫家大衛·阿爾法羅·西蓋羅斯的一次意外繪畫，后被他應用在自己的作品創作中。善于使用“滴畫”畫法的杰克遜·波洛克、色域繪畫領軍人物莫里斯·路易斯、英國當代藝術大師達明安·赫斯特（Damien Hirst）等藝術家們都用自己獨特的方式對流體丙烯繪畫技法進行了豐富。
浮雕繪畫
浮雕繪畫類似于油畫的厚涂畫法，是指用丙烯造型膏在繪畫的承托材料上進行堆積打底，塑造出具有雕塑表現效果的三維立體畫面，然后在其上面用丙烯顏料涂色的繪畫技法。這種繪畫中所用到的丙烯定型膏造價便宜、收縮性小、耐久性強，可以與丙烯顏料混合使用。浮雕繪畫多使用畫刀、抹刀、泥鏟等工具進行創作，其展現出的效果既有繪畫的美觀性，又有豐富的觸覺感。
拼貼畫法
拼貼畫法是指繪畫作品中的部分畫面是通過將物體、有現成肌理的材料用粘合劑粘貼在畫面上的方法創作而來。由于丙烯顏料、丙烯凝膠等都具有防腐特質，可以保護拼貼材料，使整幅拼貼畫具有耐久性。丙烯拼貼畫在創作過程中，可以使用未稀釋的丙烯媒介將拼貼物粘在畫面上，之后再罩上一層丙烯凝膠，確保拼貼物永久粘附，之后再根據創作構思進行下一步繪畫。
創作工具
繪畫工具
丙烯畫的特性介于水彩和油畫之間，其繪畫工具的選擇相較于水彩畫和油畫也更為廣泛。首先，丙烯畫可以使用各種水彩畫和油畫所用到的畫筆（如中國畫筆、水彩畫筆、油畫筆等），對畫筆形狀、筆刷硬度沒有特殊的限制，按照繪畫過程中的所需選擇不同的畫筆，例如在鋪設大面積的色塊時，可以使用大號的鬃刷，在刻畫細節或運用薄畫法時，可以選擇較小型號的各種畫筆。其次，丙烯畫繪制時也可以使用油畫繪制中所用到的調色刀、刮刀等工具。此外，丙烯畫的繪制過程中還可以使用滾筒、噴槍、大排筆等工具進行大面積的上色，也可以使用海綿、毛巾、棉花、紙團、絲瓜絡等對畫布上的顏料進行拍打，做出各種不同的特殊肌理效果。丙烯畫使用各種繪畫工具可以展現出不同的畫面效果，豐富且多變。
調色工具
繪制丙烯畫時，較為理想的丙烯顏料調色盤是表面光滑且不吸水的材質制品，例如，可以使用琺瑯質、釉質、玻璃或者塑料制成的調色盤，如果要使用木質調色盤，需要在調色盤表面涂上一層白乳膠漆，使其表面光滑并且不吸水。調色盤的清洗可以先用清水浸泡，再用刮刀將泡松軟的顏料剔除，并刷洗干凈。
顏料存儲工具
由于丙烯顏料非常容易干結，在存儲時需要使用可以密封的瓶子或顏料管等容器，取用顏料之后及時將其封蓋。在繪畫過程中，如果所需的顏料較多，需要一次性將其取出放置在其他容器中，并不時在表面噴水，以避免其在空氣中干燥結皮、變硬。
代表人物及作品
*資料來源：
部分作品賞析
《更大的水花》（A Bigger Splash）
《更大的水花》（A Bigger Splash）是大衛·霍克尼創作于1967年的丙烯畫作品，是其《大水花》系列作品中最著名的一幅。該作品畫面情節簡潔，描繪了人物從跳板跳入水中后激起的白色水花及周邊的建筑；在簡潔的同時又舒適養眼，整幅畫使用了明亮的藍色作為主色調，渲染出清澈的天空和池水，遠處的建筑使用了溫和明亮的粉色，右下角黃色的跳板對畫面結構起到了平衡的作用。畫面中唯一動態的場景是泛白的水花，是作品中最重要的細節?！陡蟮乃ā罚ˋ Bigger Splash）無論在畫面構成還是色彩的使用上都體現了波普藝術的意味，但同時略顯收斂，體現了西方傳統的繪畫方式。
《是誰在害怕紅黃藍》（Who's Fear of Red， Yellow and Blue II）
《是誰在害怕紅黃藍》（Who's Fear of Red， Yellow and Blue II）是巴尼特·紐曼在1966年到1970年間創作的《誰怕紅黃藍？》系列作品之一，這個系列作品引用了愛德華·阿爾比（Edward Albee）的戲劇《誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫》（Who's Fear of Virginia Woolf）作為標題，作品采用了鮮艷的色彩作為主題，體現了色彩的解放。該作品尺寸為304.8*259.1cm，畫幅較大，同時大膽使用了鮮艷的紅色，給人以巨大的視覺沖擊。巴尼特·紐曼用這樣的作品開啟了老一輩與年輕一代抽象畫家的對話，大膽創新，展示和表達了顏色本身的品質。
《第5號》（Number 5）
杰克遜·波洛克是最早使用丙烯顏料作畫的藝術家之一，他的“滴畫”作品中，《第5號》屬于代表作品之一。該作品畫布上的顏色以黃色、白色、黑色以及栗色為主，不同于傳統的繪畫藝術，他在作品中消解了核心形象與陪襯形象的界限，整幅作品看起來散漫無際，無中心可言。這種滿幅展開的畫法，被波洛克發揮到了前所未有的自由成程度。波洛克在創作過程中，將畫布用釘子固定，然后利用丙烯、油漆等顏料的流動性，在畫布上任意潑灑，使顏料在畫布上自由流動，創造出縱橫交錯的線條效果。
組織及展覽
與丙烯畫相關展覽除了一些藝術家的個人展外，還有致力于丙烯畫展覽與傳播的組織——美國油畫丙烯畫協會組織（National Oil and Acrylic Painters’ Society）的定期展覽。美國油畫丙烯畫協會創立于1990年，協會創立的主旨是專注于對油畫和丙烯畫的全美國展覽，1991年協會舉辦了第一屆《美國最佳》，之后每年在不同的著名畫廊舉辦展覽；2013年，協會開始吸收全球藝術家的作品進行評選，并在每年春秋兩季舉辦國際在線展覽；后又增加了大師展和協會準會員作品展等等。
價值和影響
對藝術發展的影響
藝術發展的過程伴隨著不斷產生的新思想、新觀念、新材料、新技法等，丙烯顏料就是新興的繪畫材料之一。丙烯畫的繪畫材料在20世紀60年代開始被世界各地的藝術家們廣泛使用，并在繪畫藝術領域掀起了一場變革，藝術家們受到丙烯材料特性的啟發創造出了一些獨特的繪畫技法，從而使丙烯繪畫既展現出了當代藝術特性，又傳達了藝術家的主觀態度。丙烯材料和丙烯畫改變了大眾對傳統藝術的觀念，也使藝術家們重新對藝術進行了思考，包括藝術的視覺語言與藝術觀念，而丙烯材料也已經順應著后工業時代顏料的發展趨勢，逐漸成為了占據主導地位的新型繪畫材料。
對現代繪畫的影響
丙烯繪畫材料擁有極大的包容性，其在發展過程中逐漸與油畫、壁畫、水彩畫、拼貼等現代繪畫創作形式相結合，對其創作過程、創作技法等都產生了一定的影響。丙烯顏料相較于油畫干燥快、使用方便，且是膠質材料，因此多被用來制作創作草稿、制作畫底肌理，在油畫創作中起到了很大的作用。此外，丙烯顏料因其使用方便、堅固，耐久，且干燥后的表面是啞光狀態，因此已經被越來越多的藝術家用在當代壁畫創作中，逐漸取代了油彩等其他繪畫材料，成為壁畫制作的主要材料。在水彩畫領域，丙烯顏料憑借其流動性、即便效果、不可預測性等和水彩顏料的共性，以及其堅固、厚重的特性，為水彩畫的發展拓寬了空間。在拼貼畫領域，丙烯材料出現后展現了其極大的優勢，其既是方便使用的膠質材料，又有極大的包容性，使顏料和綜合材料的結合有了更廣闊的發展。
對中國繪畫的影響
20世紀70年代末，丙烯材料作為一種大型壁畫繪制材料開始在中國傳播，最早使用在1979年中國北京首都國際機場的大型壁畫群中。由于其堅固耐久、干燥快、干燥后不反光，不妨礙人們從各個角度觀賞，因此逐漸成為主要的當代壁畫繪制材料。中國重彩型的傳統干壁畫制作形式適用于泥墻粉底，隨著現代建筑的發展，這種繪制技法已經有了明顯的劣勢，而丙烯材料的出現彌補了這點不足，既保留了中國民族壁畫特色，也擴大了壁畫的表現空間。
此外，丙烯材料的使用也給中國傳統彩墨畫帶來了創新。藝術家們將丙烯顏料融入水墨畫中，用水墨畫法打底，再用稀釋后的丙烯顏料進行部分罩染，然后根據藝術家創作思路，進行多層次覆蓋并用墨線勾邊。創新后的彩墨畫既保留了中國國畫的韻味，又使畫面色彩更加豐富、線條活潑。丙烯材料使中國傳統彩墨畫的發展更加迅速。
保存方式
丙烯畫在放入封閉空間保存前，必須確保其已經在溫度適宜、氣體流通的場所中完全干燥。干燥后的丙烯畫比油畫、水彩等畫種更為耐久，因此在考慮長期保存時既要考慮畫作本身的保存，還要考慮到其花材、畫框等的保存。
表面涂劑
為了使丙烯畫畫面更堅固，可以在其表面刷上一層稀釋后的顯光劑，若不需要顯光效果，可以再加一層消光劑。此外，還可以按需要在畫作表面涂上清漆或給畫框裝上玻璃，以延長保存時間。
畫材選擇
丙烯畫在保存過程中，畫材比顏料耐久性低的情況很多，如布紙板的裱里材料會隨著時間的推移而變質，因此若要長久保存畫作，最開始要選用丙烯畫布、高壓硬紙板等作為畫材。
墊紙保護
如果丙烯畫繪制在水彩紙、插圖用紙板上，由于顏料的使用，這些畫材會失去很大的耐久性，因此需要在給畫作墊上堅實的厚紙。在具體操作時，選用兩張比畫作更大的厚紙，四周比畫作多出約100厘米，在其中一張的中間開一個比畫作稍小的窗口，然后將畫作夾在兩張厚紙中間，畫面通過小窗展現，畫作的四周與背面被保護起來。
參考資料 >
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