電影《殘花淚》（英文：Broken Blossoms/The Yellow Man and the Girl）是由大衛·格里菲斯1919年導演的一部無聲美國愛情電影。
本片由莉蓮.吉許，理查德.巴塞爾梅斯，和唐納德.克里斯普為主演，由托馬斯.布爾克于1916年創作的《萊姆豪斯的夜晚》這一短篇小說集中的一篇《中國人和孩子》（The Chink and the Child) 改編而成。 (備注：此書中的英文標題中的chink是西方對于中國人帶有種族歧視的蔑稱，但鑒于此書出版年代背景，此稱呼在那個時代的西方還是非常常見的。但如果現在出國的朋友聽到此稱呼，記得向有關部門舉報有人種族歧視或是通過言語反抗。）
有學者認為，本部電影具有哥特式電影色彩。
影片劇情
正值清代末年，成桓 （Richard Barthelmess 飾）是蕓蕓眾生中一個普通的中國青年人。中國開放港口，外國士兵涌入國內的情形讓成桓受到了啟發。于是他決定遠渡重洋來到倫敦希望能將佛教教義傳授到遠在彼岸的英國，希望能夠用佛教中的慈悲為懷打動這些侵占自己故土的不同文化的人們。
然而，來到倫敦后的生活完全沒有他理想中的那么光明美好。因為語言的障礙和當時西方社會中彌漫的反華的氣氛，他沒辦法融入當地社會，只能整日跟同在倫敦的其它中國人混在一起，成為了社會的邊緣人。痛苦與迷茫時，鴉片和佛教經典是他唯一麻痹自己的方式。他開了一間小雜貨鋪，如果不出意外，他可能會在他的小雜貨鋪里伴隨著鴉片的煙霧與似有卻無的廟里的撞鐘聲了卻此生，來時的理想與抱負都被殘酷的現實擊打地支離破碎，只剩下一片狼藉。
露西 （Lilian Gish 飾）是一個年輕的西方女孩，她出身于一個普通的倫敦家庭，父親是拳擊手，母親已早早離她而去。然而不幸的是，她的父親不僅酗酒而且暴力。他完全不把露西當成自己的女兒，對她隨意毆打拳腳相向。在這樣壓抑的生活里，露西失去了一個少女該有的童趣與歡樂。她忘記了笑是什么感覺，卻要為了不被毆打而用手將嘴角撐出微笑的弧度來面對殘暴的父親。
就是這兩個不幸的人的命運在一次偶然交織在了一起。露西一天挨打后偷偷逃出了家，正巧路過成華雜貨鋪的時候被他櫥窗里的娃娃吸引。成桓也被驚鴻一瞥的露西的美貌所吸引。擔心貿然上前會有些唐突，又怕露西因美貌被街上不懷好意的男人們欺負，成桓開始默默跟在露西身邊保護她。漸漸的，成桓獲得了露西的信任，而露西也第一次品嘗到了被人關心的甜。
然而好景不長，露西又一次被父親用鞭子毒打一頓，奄奄一息的情況下，她拼死逃了出來，踉踉蹌蹌地支撐到成桓的雜貨鋪尋求庇護。成桓溫柔地收留了她，將她安置在店鋪上方溫暖的閣樓里，給她穿上他珍藏的中國傳統服裝，給她買她心愛的娃娃，給她買花。兩顆千瘡百孔的心在這一刻緊緊靠攏，依偎取暖。成桓想親吻他心愛的姑娘，但最后卻只輕輕吻了女孩的衣袖，像是在親吻月亮。
最后的最后，女孩還是被她的父親發現了。他暴力地帶走了這個可憐的女孩，最后一次將皮鞭狠狠地抽打在她身上，直到她渾身是血，再也沒有了呼吸。成桓趕到后傷心欲絕，用手槍殺死了露西的父親。他把女孩的尸體抱回那個小小的卻屬于他們的小閣樓，為她搭建了佛教的靈堂，在禱告完畢后，成桓用匕首殉情，隨露西而去。
角色介紹
電影制作
畫面
大衛·格里菲斯的電影幾乎完全都是在片場拍攝，這一特點也為他的電影營造出霧蒙蒙的清晨河畔一般的氛圍但又暗藏著在壓抑中爆發的生命力。他完善了用畫面來講述戲劇性故事的技巧，為后續電影發展打下了基礎。
電影風格
美學表達
《殘花淚》是一部典型的悲劇，無論是從愛情的角度分析，還是從其中表達出的時代的悲哀，都極具悲劇色彩。其中的成桓和露西都極好地詮釋了悲劇美學。在晚清中國社會局勢不穩定，鴉片入侵，以及西方列強反華氛圍濃重的情況下，成桓試圖用自己的一己之力傳授佛教教義以渡眾人，然而理想卻不敵現實的殘酷。露西也是一樣，在那個女性地位還很低下，社會浮躁冷漠的環境下，她什么都做不了，只求自保。 這些都是我們所說的命運以及時代洪流，而他們的愛情就是他們所做掙扎的高潮。無論是從身份上還是雙方的境地，還是當時的社會環境，他們的愛情悲劇都是一開始就注定的。然而就是這樣轉瞬即逝的愛戀展現了人類最簡單最極致的感情，人雖然已逝去，卻襯得現實更加骯臟不堪。這也應對了‘個體人物雖然消失了，但是精神層面的信念卻留存了’，讓觀眾從現實的污糟中感受到真情的不朽。這里可以用朱光潛概括弗里德里希·尼采理論的一段話來做出總結：“悲劇的主角只是生命狂瀾中的一點一滴，他們犧牲的性命也不過一點一滴的水歸原到無涯的大海。在個體生命的無常中顯出永恒生命的不朽，這是悲劇最大的使命，也就是悲劇使人快意的原因之一。”
鏡頭敘事
文學/舞臺劇敘事
大衛格里菲斯擅長在電影中借鑒文學敘事以及舞臺劇敘事的方法，并將其通過較夸張的表演手法將其視覺效果和情緒感染力強化。在《殘花淚》中，導演會借助字幕來敘說角色心理活動以及語言表達，這就很類似文學中的旁白,并且這些旁白有些優美詩意。并且這些旁白有些優美詩意，比如在成桓將女孩安置在家中，無法言說對她的愛戀與珍惜時，旁白說道：他把從抒情詩的月亮上偷來的光放在她的頭發上，整夜他都蹲著，握著一只臟兮兮的小手。大衛格里菲斯非常好地將文學詩意以及電影畫面結合在了一起。
“圈入，圈出”敘事
大衛·格里菲斯第二個《殘花淚》中比較有個人特色的鏡頭敘事方式是“圈入，圈出 ”，也就是全角鏡頭。 在這種鏡頭中，格里菲斯用圓形光圈罩住大部分屏幕，僅在屏幕正中間露出一個圈，圈內是這個畫面重點要突出的人物；而后，就會出現全景鏡頭，光圈擴散開，展示出整個屏幕的整體畫面。這樣的方法像是今天技術成熟后，對主人公的特寫鏡頭，中景鏡頭，和全景鏡頭。
蒙太奇敘事
第三個此電影中所出現的鏡頭敘事方式是非常有名的蒙太奇手法。這個方式不是大衛格里菲斯開創的，但是他也會在其電影中經常運用。平行蒙太奇是：以不同時空或同時異地發生的兩條或兩條以上的情節線索的并列表現和分頭敘述而將其統一在一個完整的結構之中。這個方式簡單來說就是將兩個或兩個以上的不同時間不同空間拍攝的鏡頭剪接在一起，讓觀者感覺是連在一起的的效果。
反響與評價
正面
這是一個凄美的愛情故事，也是一個時代的悲劇。在當時對于黃種人種族歧視嚴重的氛圍下，我們可以看出大衛格里菲斯是在試圖描繪一個不帶偏見與敵意的故事來反映當時浮躁麻木的社會狀況，雖然有一些時代上的局限導致這部影片中還是有一些對于黃種人的潛在的‘他者化’的情況出現，但是成桓依然是那個時代里為數不多沒有被惡意抹黑或丑化的中國人的角色形象。相反的，他溫柔，克制，帶有詩意一般，像是一個烏托邦中才會出現的純凈的人。所以，《破碎的花朵》被認為是一部敏感的人道主義的影片。它大膽地呈現了一段移民中國男子和一名年輕的白人女孩之間的理想化的美麗愛情。
反面
因這部影片拍攝年代特殊，是于1919年西方反華正嚴重的環境下拍攝，所以后來人看的時候會覺得電影中對于中國人的刻板形象問題很嚴重。比如，劇情中中國人成桓的扮演者理查德·巴塞爾梅斯所塑造的形象一直是據摟著腰，微瞇雙眼的形象。并且有人指出，其電影中只展示了成桓吸食鴉片的場景，但卻沒有展現過多成桓辛勤經營店鋪的場景，認為這是導演出于對于中國人形象的刻板印象而有意為之。
還有人認為，從頭到尾露西都沒叫過成桓的名字，她對于成桓的稱呼只限于“中國人”。而導演設置一個中國人為了一個連他名字都不知道的白人女孩殉情而死，這樣的設置是顯示了導演對于中國人的輕視。
帶來的社會層面的思考
因為特殊的時代背景，《殘花淚》是一部至今仍飽受爭議的影片。很多人也從不同的角度分析了《殘花淚》。最多的是從種族主義中看西方‘有毒的男子氣概’以及導演對于亞洲文化的理想化形象。影片中，對于成桓的神態，舉止的刻畫都是溫柔，紳士并慵懶的，而對于他的衣著，更是筆挺精致的。相對應的，對于露西父親的刻畫則是：暴力，粗魯，邋遢并不講理的。前者更像是對于傳統女性特質的描畫，而后者則是對于‘有毒的男子氣概”的描述。而當時西方對于亞洲文化的 ‘他者化’ 是：假設自己的民族才是陽剛的，有 ‘男子氣概’ 的；而亞洲人都是女性化的，娘化的。這一假設產生出的優越感與自豪感不僅是對于跟自己不同民族的人的歧視，更是對于女性的歧視。
參考資料 >
Broken Blossoms (1919).filmsite.2023-05-02
Gonzalez, E. (2022, February 3). Review: Broken Blossoms. Slant Magazine.slantmagazine.2023-05-02