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舒婷，原名龔佩瑜，后改名為龔舒婷，1952年7月出生于福建龍海石碼街道，祖籍為福建泉州，中國當代女詩人、全國政協委員、中國作協主席團委員、廈門市文學藝術界聯合會主席、福建省作協副主席，與顧城、北島、江河、楊煉等詩人作為一個朦朧詩派的創作群體。

舒婷從小隨母親在外祖母家長大，1969年，舒婷在“上山下鄉”運動中插隊到閩西山區，在知青生活中開始了詩歌創作，1972年返城當工人，1979年開始發表詩歌作品，1980年到福建省文聯工作，專業從事寫作，1983年憑借詩集《雙桅船》獲得第一屆全國新詩優秀詩集獎，并加入中國作家協會。著有詩歌《致橡樹》《會唱歌的鳶尾花》，散文集《心煙》（1988年出版）《秋天的情緒》《真水無香》等十多部；出版《舒婷文集》三卷，作品被翻譯成多國文字。獲得1993年莊重文學獎、全國首屆新時期女性文學獎等多個獎項。之后任中國作家協會第四屆理事、第五屆全委會委員、第六、七、八、九屆主席團委員；第十二屆、第十三屆全國人民代表大會代表；政協第十一屆全國委員會委員；第六、七、八屆福建省政協委員，第九屆福建省政協常委。

在朦朧詩人中，舒婷最先得到了有限度的認可，從而獲得最先出版詩集的機會，在中國新時期女性文學的發展史上，留下了寶貴的腳印。

人物經歷

早年經歷

舒婷的原名是龔佩瑜，1952年出生于漳州市龍海區石碼街道，在上幼兒園時，舒婷的媽媽嫌這個名字不諧音，又因她哥哥是“書”字輩，于是用了諧音，改名為龔舒婷。舒婷開始文學創作之時，被《詩刊》刊用的第一首詩《致橡樹》時作者署名是“舒婷”，日后她就沿用“舒婷”這個名字，變成了我們現在熟悉的“舒婷”。

1957年，舒婷的父親被下放到福建三明煤礦勞動，導致父母無奈離婚，20世紀50年代中期，母親帶著她和兄妹三人從漳州來到廈門市，分別住在祖母和外祖母家里。舒婷從小隨母親在外祖母家長大，外祖父和外祖母給了她最初的文學啟蒙。

創作經歷

1964年，舒婷考入福建省廈門第一中學讀書，1969年，舒婷還未畢業便到鄉下插隊，在知青生活中開始了詩歌創作，1972年舒婷返回廈門，在流水線上當工人，她的詩最早發表在福州市馬尾區文化站主辦的油印刊物《蘭花圃》上。

在詩歌的道路上，舒婷得到了詩壇前輩蔡其矯的指引，而《致橡樹》的誕生，也與蔡其矯有關，她曾在其散文《都是木棉惹的禍》中記述了這首名作產生的原委：“1977年3月，我陪蔡其矯先生在鼓浪嶼散步，話題散漫。愛情題材不僅是其矯老師詩歌作品的瑰寶，也是他生活中的一筆重彩，對此，他襟懷坦白從不諱言。那天他感嘆著：他邂逅過的美女多數頭腦簡單，而才女往往長得不盡如人意。天下男人都一樣，要求著女人外貌、智慧和性格的完美，以為自己有取舍受用的權利。其實女人也有自己的選擇標準和更深切的失望。當天夜里兩點，一口氣寫完《橡樹》，次日送行，將匆就的草稿給了其矯老師。他帶到北京，給艾青看。”艾青讀了這首詩后很是欣賞，在他的建議下，詩的題目由《橡樹》改成了《致橡樹》，并將這首詩轉給了北島。1977年，舒婷與北島開始通信，北島的詩歌同樣給她帶來了強烈的震撼，使她“領悟到世界的廣闊,聯想到草坪和綠洲”，于是她滿懷激情所寫下的《這也是一切》，與對北島《一切》相應和，但這兩首詩歌所透露出來的人生觀念、藝術風格卻是互補的。

舒婷“偶爾也參加過官方舉辦的筆會，如1977年6月在上杭古田的采訪創作活動，她以“佩瑜”或“龔佩瑜”之名在《廈門文學》上發表了4首詩：1973年7月第8期發表《夢蕩洋高呵，高上云霄》，1975年10月第15期發表《腳手架上》，1977年7月第19期發表《邊防潛伏哨》，1978年1月《廈門文藝》第21期詩歌專號發表《貝殼的傳說》。但對她而言，影響最大的還是《今天》雜志，使她成為了新詩潮的引領者。

1979年，舒婷將《致橡樹》作為《愛情詩（九首）》之一在當時全國最為權威的詩歌刊物《詩刊》在第4期上刊登，當時的《詩刊》發行量最高時達到54萬份，它是千千萬萬文學青年出人頭地、命運轉折的捷徑，也成為了舒婷的人生中巨大的轉折點，由一位普通工人變成了名滿天下的詩人。

1980年1月，舒婷參加了福建省作協與《福建文藝》舉辦了一次文藝界詩歌創作座談會，有50多人參加，與會人員來自全國各地。同年，舒婷的詩歌《祖國呵，我親愛的祖國》獲得1980年全國中青年優秀詩歌作品獎。1981年4月，發表詩歌《惠安女子》；6月，發表詩歌《神女峰》。

生活經歷

在1981年，舒婷29歲，與陳仲義結婚，在婚姻生活中，相互尊重，互相包容。婚后第二年，誕下了兒子陳思，就在這一年，舒婷發表了詩歌《雙梔船》，該詩集在1983年獲得第一屆全國新詩優秀詩集獎，為舒婷加入中國作家協會提供了信心。舒婷不僅一位合格的詩人，也在2006年、2013年、2019年分別蟬聯廈門市文聯主席，為廈門的文學發展做了較大的貢獻。

主要作品

詩歌

散文

隨筆

創作特點

創作手法

意象的運用

朦朧詩人的藝術手法主要體現為象征化、意象化、立體化，詩人通常把自己的生命意志融匯之中，期望達到物我同一的境界，并以此寄托自己漂泊不定的想象。舒婷作為朦朧詩派的代表人物之一，也善用意象，創作詩歌常通過意象表達出她獨特的女性情懷和對愛情的認識。例如她在《雙梔船》中寫道：“另一個緯度相遇，是一場風暴、一盞燈。把我們聯系在一起，是一場風暴、另一盞燈。”在這首詩中的一盞燈代表著理想，另一盞燈代表著對愛情的渴望，通過意象的運用，完全展現出了她心中的情感。不僅如此，舒婷所采用的意象還具有雙重性，能同時流露出古典性和現代性，比如《雙梔船》中“霧打濕了我的雙眼”，借“霧”來暗示當時迷茫無助的灰暗心情，而在古代詩詞中，“霧”通常也代表此意境，因此舒婷的詩歌中會流露出古典的意蘊。而舒婷本身也具有現代化的創作理念，在《致橡樹》中，她表達出一種希望戀人之間勢均力敵的愛情觀，因此，舒婷詩歌的意象表現出雙重性的碰撞使讀者能感受到詩中真實又細膩的情感。

多重情感表達

朦朧詩派作為一個詩歌流派，不同的詩人在藝術主張和創作成果上都呈現出各自獨立的形態，但詩人們都會在有限的創作篇幅內，借助一些不合常規的意象或創作手法，營造某種氛圍或者構建某類情緒，給讀者傳達出無盡的深意。舒婷的詩歌中表達的情感不是開門見山，而是通過多種相關意象委婉地表達情感。例如在她的《祖國呵，我親愛的祖國》中，用了四個意象群，組成復合的抒情載體，寫出了一代人從迷茫、沉思、激動的心路歷程。幾組意象相互聯合，相互烘托，表達了對祖國的貧困和遭受的劫難所引起的悲痛和赤忱。

悲歡交融

朦朧詩的獨特在于表現思想觀念和情緒的復雜性和主客觀世界認識的模糊性，正是朦朧詩人們這種熱衷“隱”著說話的方式，一度被劃入現代派的行列。在舒婷的詩歌中，抒情主人公的形象常以布滿對立的形態出現，展示出悲歡交融的自我。在她所創作的《會唱歌的鳶尾花》中，表現出了感傷與激越共鳴的特點，當她對社會現實作出反應時，她既是“迷惘的我“，又是“沉思的我”和“沸騰的我”，顯示出了心理矛盾的激越斗爭。她的詩歌中，普遍存在著對人性的探索與理解。

創作主題

人的尊嚴和價值

舒婷是一個情感型的詩人，理性的思維并不是她的創作推力，她曾一再申明：我不是一個思想家。舒婷以自己的身心來感知現實，從而對生活進行藝術的概括和表達，在她的文學作品中，關注的中心始終是“人”，來突出在那個特殊年代里被漠視了的人的價值和尊嚴。比如在舒婷大量的題贈詩中，通常有兩個形象，一個是自我形象，另一個是所關切的對象，經常以“你”出現的第二形象，這個“你”的形象以深處困境中，命運和性格受到挫傷的情況出現，表達詩人對“你”的關切，從而引起讀者的對人的尊嚴和價值的重視。

赤子之心

舒婷的詩歌中總是充滿著赤子之心，對祖國深切的熱愛，這是她的創作支柱。她善于從個人的精神世界出發，去描寫整個民族的興衰榮辱。在她創作的《祖國呵，我親愛的祖國》一詩中：“你以傷痕累累的乳房，喂養了迷惘的我、深思的我、沸騰的我；那就從我的血肉之軀上去取得你的富饒、你的榮光、你的自由。”舒婷在這首詩中，把滿懷感恩的心化作赤子之心，淋漓盡致地表達了對祖國的依戀、感激和愛戴。

女性的自覺意識

舒婷經歷過生活的磨難和時代的動亂后，不倦地追求著人生價值和獨立的人格尊嚴的實現，用自己的愛的方式去感受愛，勇敢地發出了追求女性獨立人生價值的呼喊。在《致橡樹》中，用兩個“絕不”堅決否定了不平等、不健康的愛情關系，以女性為主體，宣揚獨立人格平等的觀念，描寫了新時代女性意識的覺醒。而舒婷作為朦朧詩派的代表作家之一，擁有女性的自覺意識，快速接受了來自西方的進步思想，為她詩歌中獨特的創作視角提供了對"女性意識"的深刻見解和思考。

榮譽與成就

榮譽獎項

個人榮譽獎項

文學創作獎項

成就影響

在1985年出版的《朦朧詩選》中，舒婷以29首詩的入選數量成為“朦朧詩派”的“主將”，最為突出的是，在舒婷的詩歌中關注“人”的內心情感和精神世界，尤其是對女性地位和處境、生命和情感的關注，從而喚醒了女性意識的覺醒。因為男性詩人寫作的特點一般都是包含整個人類，一般情況下不存在對性別的特殊強調，而女性詩人由于被封建的綱常禮教壓在最底層，扭曲了自己的獨立人格，形成了對男人依附心理，對自己的地位、處境、生存方式等最為敏感，在文學作品中通常有較為強烈的女性意識。舒婷也不例外，《贈》與《無題》就充分顯示了舒婷詩歌的女性風格。而真正對新時期女性詩歌造成開拓性影響的則是她的《致橡樹》、《神女峰》和《惠安女子》，在她的作品中呼吁男女雙方各自保持自己人格的獨立，互相尊重，女性并不是男性的依附品，而是擁有獨立的人格，體現女性意識在新時期的覺醒與張揚。舒婷在中國新時期女性文學的發展史上，留下了寶貴的腳印。

在1990年，《致橡樹》收入人教版高中語文教科書，與流沙河的《就是那一只蟋蟀》組成“中國當代新詩兩首”。2003年，由于教材的編寫開始強調思維的多元、開放，以及貼近學生生活，也強調對人性的關注和人文性，將《致橡樹》再次收入人教版高中語文教科書中。不僅如此，在1997年，《祖國呵，我親愛的祖國》也曾被收入人教版高中語文教科書。舒婷的詩歌通常反映當代生活，使學生從書本中也能理解這個時代的現狀。

1979年4月，《致橡樹》發表在《今天》，被《詩刊》轉載，受到了很多讀者的喜愛，《致橡樹》因此被廣為傳頌。在《拉薩時報》和《星星》最喜愛的詩人投票推選中，舒婷名列榜首。《福建文藝》從1980年第2期專門為舒婷開辟“關于新詩創作問題的討論”專欄，圍繞她的詩歌進行了長達一年的討論，批評者們把她與“朦朧詩”創作聯系起來，將她推至朦朧詩潮的核心位置。在朦朧詩人中，舒婷最先得到了有限度的認可，從而獲得最先出版詩集的機會。她的詩被陸續譯成多國文字介紹到法國、德國、美國、荷蘭、日本、意大利、印度等國家,她本人也被邀請到美、法等國舉行個人作品朗誦會。

人物評價

詩歌成就了舒婷，舒婷成就了朦朧詩，因此舒婷朦朧詩派的代表人物之一。她妝容淡雅，穿著低調，坐在會議室的一角，安靜地聆聽其他青年作家代表的發言。不僅如此，平時舒婷也很少接受記者采訪，不在電視上露臉，也從不參加企業及政界的活動，但是她其實是個很健談的人，而且不乏幽默、風趣，散發著朦朧詩人的俠骨柔情（《河北日報》評）

在這兩個板塊中，讀者們看到全然兩個不同的舒婷：在組詩里，看到的是一個朦朧詩代表人物、年輕詩歌愛好者的偶像；而在散文中，則看出的是一個為人女、為人妻、為人母的舒婷，具有人間煙火。（《北京晚報》評）

舒婷的詩蘊不僅含著動人的旋律，還有著坦然的自白、毫不矯飾的心語，她擅長用真摯的情感描寫女性的內心。她的詩比較真實地反映了那個時代的青年從迷惘到深思再到沸騰的心路歷程。（《解放軍報》評）

詩人白航說，“舒婷當時是一個普通女工，只是業余寫詩。最早發現她的是蔡其矯先生，蔡其矯是我當年在華北聯合大學讀書時的老師。他把舒婷的詩歌推薦給我看。我一看覺得非常好，她的詩歌不光有藝術性，在強調女性獨立自主精神、思想性和主題性方面，都非常突出。所以，我是堅定支持她的。

詩人謝冕說：舒婷的詩，我也很關注，個人情感表達非常充分。《神女峰》寫得不簡單，體現了女性價值觀。“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人肩頭痛哭一晚”，展現了人的真情實感。

吳思敬吳思敬稱舒婷為“呼喚女性的春天”。

曾任福建省作協副主席的孫紹振說：“舒婷像一股從原野上長驅直入的清風給我們這個仍然擺脫不了‘沉迷的歡欣’的詩壇以莫大的沖擊。她把幾十年的新詩的優良傳統一下子帶到了我們的面前。她不是從‘純粹的人’，不是從高昂的時代精神出發，而是從具體的有個性的人出發，從溶解在活生生的心靈中的真實生活出發。她不掩飾自我沉迷的一面，也不美化自我覺醒的一面，她遵循著特殊的抒情個性對自我，同時也是對生活的現象和本質進行著誠實的探索。”