《鬼打鬼》（英文名：Encounter of the Spooky Kind）是由洪金寶自編自導，黃鷹參與編劇，洪金寶、鐘發、陳龍、黃蝦、梁雪薇、午馬、林正英等人主演的一部中國香港僵尸靈幻片，講述了一個車夫的妻子出軌雇主被撞破后，雇主害怕事情敗露，請來了道士想置車夫于死地的故事。該影片作為香港特別行政區僵尸電影的探路先鋒，奠定了香港僵尸影片類型基礎。
影片于1980年12月24日在中國香港上映。2006年4月5日，影片在香港國際電影節再次放映。2015年4月12日，影片最終在荷蘭想象電影節重映。截止至1980年，中國香港票房5675626港元。1981年，該片獲《電影雙周刊》選舉的十大華語片第7名。
影片劇情
張大膽（洪金寶 飾）是譚老板（黃蝦 飾）家的車夫，自稱膽識過人，不怕神佛也不懼鬼怪，還喜歡與別人打賭練膽。某天他提前收工，發現老婆（梁雪薇 飾）與別人私通，而對方竟是大膽的雇主譚老板（黃蝦 飾）。張大膽十分氣憤——老婆居然給自己帶了綠帽子。而慌忙逃走的譚老板便是那第三者，譚老板為掩蓋真相，派師爺（太保 飾）尋茅山道士錢真人（陳龍 飾）設壇殺害大膽。錢真人利用張大膽喜歡打賭、自詡大膽，設下圈套將張大膽引誘至馬家祠堂睡一宿。就在張大膽前往祠堂的途中，遇見了錢真人的師弟徐真人（鐘發 飾），徐真人不滿師兄圖財害命，于是告誡了張大膽可以保命之法。到了深夜，錢真人施法喚醒了祠堂內的僵尸，張大膽靠著告誡僥幸躲過一劫，挨到了天亮。
可是第二天，有人找到張大膽繼續打賭，張大膽無法抵擋銀子的誘惑再一次接受了挑戰。為了活命，張大膽又一次找到了徐真人幫忙。徐真人告訴了張大膽破解之法，大膽又一次在Zombie的手下活了下來。譚老板眼看找道士殺不死張大膽，于是變換了法子：找到捕快偽造張大膽殺妻的現場并且讓不識字的大膽簽下了莫須有的認罪書。張大膽被關押進了監獄，為了活命，大膽決定越獄。大膽如愿逃離了監獄，深夜來到一所破舊的屋子棲身，可是大膽不知道的是屋子里關著一個厲害十分的僵尸。為了活命，張大膽再一次找到了徐真人。徐真人收下大膽為徒，并教授他護身的法術。錢真人再一次使用法術謀害大膽，在徐真人的幫助下大膽又一次活了下來。師徒二人深受其害，找到了錢真人對峙，張大膽沒想到會遇見譚老板，此時此刻，大膽才終于明白了一切。兩撥人開始了十八般斗法，最后錢真人和譚老板都死在了師徒二人的手下，徐真人也在斗法中不幸去世。此時，張大膽的妻子見勢跑了出來跟大膽哭訴，大膽卻并不領情。（結局一)
大膽將妻子痛揍一頓，扔飛了出去，正當開懷解氣時，張大膽卻突然從睡夢中驚醒，緩過神來才發覺原來這一切都只是一場大夢。（結局二:臺灣版)
演員與角色
影片制作
創作初衷
“香港特別行政區的僵尸電影只是功夫片的借尸還魂”，香港影評人吳昊一語道出了香港僵尸片向功夫片尤其是功夫喜劇借鑒的實質。這也很好地解釋了洪金寶先生創作《鬼打鬼》一影片的初衷，承接著功夫喜劇的熱潮，將傳統的鬼怪元素融入電影制作中，片中使用了大量傳統文化元素形成了獨特的類型敘事機制，開創了題材上靈異、喜劇、功夫元素融合的先河。
影片花絮
電影中飾演張妻情夫的演員黃蝦，實際上是一位有真功夫的人，他是武術宗師黃飛鴻的徒孫，和洪拳大師劉家良是同門師兄弟。
電影里有一段洪金寶往棺材里扔雞蛋的戲份，據說當時只需要100個，可是采購清單上多寫了一個零，買了1000個。于是，這段戲拍完后，連續十幾天劇組的人員，頓頓都加雞蛋。
影片亮點
色彩運用
影片利用巧妙的色彩運用表達手法來幫助觀眾認知恐怖信息。首先，影片利用冷色調來奠定了全片的視覺風格。觀眾的首要視覺體驗就是認知影片的色彩信息。好的色彩運用能夠決定整個影片的基調趨向。在影片中，洪金寶全程運用偏暗的冷色調例如陰森恐怖的鬼火綠作為影片的主題色調。不僅在影片的夜晚設定中，存在各種傳遞氣氛、烘托涼意的藍綠色，在本應是陽光安全的白天，洪金寶導演仍舊會選擇冷色調的運用來延續觀眾的整體觀影體驗。
其次，影片利用色彩來推動恐怖情節的發展。色彩不僅僅是畫面造型的重要構成元素，還是一種獨特的電影敘事語言。在影片中，有多處色彩的色相變化與色調加深暗示了情節的發展并在一定程度上推動了情節。最后，色彩的運用也能塑造正反面的人物形象。洪金寶通過色彩的巧妙設計和處理，很好地揭示了道士與僵尸這兩個正反面角色的形象。除了代表陰森凄冷的熒光綠，影片中道士服明亮的黃色調和鮮艷的紅色調符文都能給觀眾帶來強烈的視覺沖擊和一定的心理安慰作用。此外，非自然的色彩除了能夠增強觀眾的恐怖片段體驗感，同時，在黑白兩道強烈的色彩對比下，恐怖片更深層次的喜劇愉悅之感也由此體現。
動作設計
影片的幕后班底是洪金寶所主持的電影團隊“洪家班”，洪金寶以制作功夫片而聞名，多年鉆研功夫武打，擔任過多個片子的動作武術設計。因此在本影片中不難發現對于武打動作的側重呈現，例如洪金寶本人所飾演的主角張大膽，就有許多精彩的武打片段設計。例如與僵尸的對手戲、與捕快的抓捕戲、與譚老板之間的多場打斗都是精彩紛呈，各有千秋。
細節設定
“鬼打鬼”系列電影對人物的設置也頗費心思。影片取材于民間傳說，將茅山法術、靈異，以及動作招式相結合，而茅山道士便成為影片中的不可或缺的關鍵角色。與茅山道士相關的各類法術、辟邪方法，甚至是僵尸都逐一呈現出來，極大地增強了影片的觀賞性。值得一提的是，影片對于僵尸的描述并非杜撰，而是依據相關史料進行了還原。如僵尸蹦跳著行走：僵尸吸人氣后便模仿人的一舉一動，而吸動物的氣后便具有一定的攻擊性；諸如此類。茅山道士通過法術制服僵尸的經典場景也成為靈幻功夫片的經典段落。由此看來，本影片成功地拓展了靈幻功夫片的創作思路，更啟發了此后“僵尸”系列電影的創作熱潮。
另外，影片還注重將功夫打斗與靈幻、喜劇巧妙地融為一體，引入諧趣功夫片的詼諧搞笑招式，設置一些妙趣橫生的戲劇化情節。如結尾處茅山術開壇斗法的場景頗具特色。在茅山道士施法過程中，一邊是正邪雙方有板有眼的施法動作，讓觀眾新奇不已，另一邊是被附體的張大膽與敵手武斗的場面，又令觀眾充滿了緊張感，場面熱鬧激烈。原本是邪不勝正的傳統結尾，經過創作者的精心設計后，既增強了劇情的層次感，又提升了影片的觀賞性與吸引力。這也正是影片的閃光之處，將香港特別行政區本土的電影模式結構與中國傳統的宗教、風土民俗文化相結合，在創作影像藝術的同時又將文化傳播縫合其中，將特色發揮到了極致，在那個香港電影整體呈現頹廢趨向的時期強勢突圍出圈。
敘述結構
“鬼打鬼”系列的敘事結構頗為獨特，單線穿珠式敘事手法的運用使影片成為了開創香港僵尸電影范式的先鋒，影片開頭“南柯一夢”式的手法創作成為經典。整部影片，創作者打破了以往功夫喜劇將動作與喜劇重新整合的創作模式，而是將具有靈異恐怖色彩的鬼怪融入敘事中。這種別出心裁的設置不僅為故事情節的喜劇化做了很好的鋪墊，更為動作場面的展現提供了更廣闊的舞臺。影片中還加入了很多靈異段落，故事情節由此變得更加生動豐富。
從僵尸出現到僵尸被消滅的過程應當是極富緊張感的，但是穿珠式敘事結構的使用就使得一個個帶有喜劇色彩的敘事單元能夠被添加于主線之上，從而使得主線與串珠單元之間達成了一種緊張與輕松搞怪并存的戲劇張力，這也使得整部影片跟上一層樓。
所獲獎項
上映信息
反響與評價
評價
影評人魏君子在《香港電影史記》一書中指出：“僵尸片是以僵尸為題材的電影，其特點鮮明、風格獨特。雖然僵尸片為恐怖片的一束分支，但其中除了延續中華特色的鬼文化特征之外，又融合了西方僵尸片和嶺南文化中的茅山道士一元素，兼具諧趣、動作、除妖、驚悚等等元素。”雖然影片并非如同經典好萊塢類型電影那般有著精細的制作范式，但是其影像風格和制作模式也呈現出多元化的特征，是香港特別行政區特定時代背景下，多種片型的成功融合。
“影片著重刻畫了正邪茅山道士之間的斗法，加入了對于道教文化的深入思考，其中不少令人捧腹的幽默橋段更是對之后同類型的電影影響深遠。（《新聞研究導刊》 評）”
反響
由寶禾電影公司制作的影片《鬼打鬼》不僅以優秀的票房成績位列膽當年香港十大賣座影片之三，其中人與僵尸的功夫比拼情節設計更是大受觀眾喜愛與歡迎，由此，掀起了僵尸一類題材電影的浪潮。1985年，寶禾電影公司將《鬼打鬼》中的僵尸元素單拎出來又制作了影片《僵尸先生》大獲成功?？梢哉f，《鬼打鬼》一影片開創了香港特別行政區僵尸靈幻片的先河，為往后的影片類型成型奠定了堅實的基礎。
網站評分
數據統計截止時間：2022年12月27日
參考資料 >
鬼打鬼.騰訊視頻.2023-02-04
鬼打鬼(1980)-更多資料.時光網.2023-02-04
鬼打鬼.貓眼電影.2023-02-04
鬼打鬼(1980).時光網.2023-02-04
鬼打鬼幕后冷知識.草丁圖書館.2023-02-04
鬼打鬼(1980).豆瓣電影.2023-02-04