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來源：互聯網

《梅蘭芳》（英文名：Forever Enthralled）是由陳凱歌執導，嚴歌苓、陳國富、張家魯為編劇，黎明、章子怡、孫紅雷、王學圻、余少群等主演的中國劇情電影。

影片以京劇演員梅蘭芳和中國戲曲理論家齊如山等為原型，講述了一代京劇大師梅蘭芳先生（余少群、黎明飾）傳奇的一生。

《梅蘭芳》于2008年12月5日在中國內地首映，12月19日在中國臺灣上映，2009年1月1日在中國香港特別行政區上映，2月10日入選德國柏林國際電影節影片。《梅蘭芳》斬獲第27屆中國電影金雞獎最佳影片、第46屆臺灣電影金馬獎最佳男配角和最佳新人演員，榮獲第59屆柏林國際電影節金熊獎提名、第28屆香港電影金像獎最佳亞洲電影提名。

《梅蘭芳》獲得中國內地票房1650.7萬美元，中國臺灣票房53.3萬美元，中國香港票房34.3萬美元，共計全球票房1777.3萬美元，票房統計截止日期2022年12月2日。

影片劇情

梅蘭芳出生伶人世家，少年學戲。在梅蘭芳（于小彤飾）年少時，家中一位大伯因為家中出殯，在太后壽宴上表演時沒有穿紅衣，被罰帶上了紙枷鎖。于是大伯寫信告誡梅蘭芳，伶人再紅也會被人瞧不起，想讓梅蘭芳離開梨園，但是梅蘭芳并沒有放棄。

轉眼十年過去，到了民國時期，梅蘭芳（余少群飾）已經成了當紅的角兒。一天，梨園會館來了個留洋歸來的司法局長邱如白（孫紅雷飾），他一直致力于革新戲曲，他的觀點遭到梅蘭芳師傅十三燕（王學圻飾）等人的嘲諷，但梅蘭芳卻很感興趣，請他來為自己說戲。邱如白觀看了一次梅蘭芳的表演后，就深深迷上了梅蘭芳的戲，每場都會去看，他看完梅蘭芳和十三燕合作的《汾河灣》后，寫信給了梅蘭芳一些改戲的意見，但是遭到了十三燕的反對。第二天，二人再次出演這場戲時，梅蘭芳擅作主張，給自己的戲做了些許改變，雖然收獲了觀眾的掌聲，但卻惹惱了十三燕。

為此，梅蘭芳與十三燕爭執不下，二人決定比試三場，誰贏了就聽誰的。為了幫助梅蘭芳取得勝利，邱如白辭去了司法局的工作，全力支持梅蘭芳的事業。第一場的比試梅蘭芳輸了，第二場梅蘭芳不顧眾人阻攔，上演了新式悲劇《一縷麻》，結果大獲成功，第三場比試梅蘭芳也憑借新戲《黛玉葬花》贏了。輸了比試的十三燕告誡梅蘭芳，以后梅蘭芳要是名揚四海了，一定要提拔一下伶人的地位，隨后不久便咽了氣。

一晃多年過去，梅蘭芳（黎明飾）步入中年，他有了妻子福芝芳（陳紅飾）和孩子，他的事業也如日中天。梅蘭芳接到美國人的邀請，可是他猶豫不定。一次偶然的機會，梅蘭芳遇到了另一位京劇名伶孟小冬（章子怡飾），經過幾次交往后，孟小冬愈發了解梅蘭芳的內心，同時梅蘭芳也被孟小冬的性格所吸引，慢慢地二人產生了情愫。就在這個時候，福芝芳和邱如白接連前去勸說孟小冬不要糾纏梅蘭芳，讓他安心唱戲。邱如白還安排人在一場晚會上刺殺孟小冬，梅蘭芳出言勸走了刺客，在那刺客離開時，失手打死了一個記者。不久后，孟小冬就離開了。1930年，梅蘭芳一行人來到了紐約，邱如白告知了梅蘭芳刺客是他安排的，就是為了逼走孟小冬，梅蘭芳意識到他連他喜歡的人都留不住。不久后，梅蘭芳走上了百老匯的舞臺，他的演出獲得了巨大的成功，這是梅蘭芳第一次將京劇帶到了美國。

1937年，中日戰爭打響，日軍進攻北平市，梅蘭芳決定暫時告別京劇，舉家前往上海市。日本軍方多次邀請梅蘭芳演出，卻屢遭拒絕。日軍惱羞成怒地將梅蘭芳帶去司令部，但就算面對日本人的侮辱，甚至當生命受到威脅時，梅蘭芳始終堅持立場，拒絕演出。另一邊，邱如白在茶館看見別的角兒糟蹋梅蘭芳的戲，指點不成，反而挨了一頓打。他做了個大膽的決定，他匿名向電臺發出梅蘭芳要復出的消息，梅蘭芳聽到消息后非常吃驚，而日本人收到消息后決定為梅蘭芳辦一場記者發布會。發布會當天，梅蘭芳給自己打了傷寒針，好讓自己聲音嘶啞、無法唱戲，還留起了唱戲不該有的胡須，向參加發布會的記者們講述了自己與十三燕的約定。

1945年，抗戰勝利，梅蘭芳再次唱起了戲，這一次他真正做到了和十三燕的約定，提高了伶人的地位。

角色介紹

影片制作

前期籌備

在拍攝《梅蘭芳》之前，陳凱歌導演和梅蘭芳兒子梅葆玖先生，以及投資方中國電影集團公司的主要領導進行了商談，梅葆玖先生持支持意見，愿意與其詳談合作事宜。梅葆玖先生還主動將父親梅蘭芳先生生前的唱片、照片、錄像等無償提供給陳凱歌導演進行參照，只求陳凱歌導演能夠拍出梅蘭芳先生的人文情懷與藝術精神，真正在影片中體現出梅派之靈魂所在。

劇中的演員也為了拍好這部影片，專門學習了一段時間京劇。男主角黎明受梅蘭芳弟子李玉芙的指導，每天練習六七個小時，通過兩個月的學習，掌握了走腳步、翻水袖、練身段、亮相、蘭花指等多項技藝，閑暇時還會去看梅蘭芳的舞臺劇。扮演十三燕的王學圻從來沒有接觸過京劇，他特地拜京劇名家李舒先生為師學習京劇，每天練習跑圓步，一跑短則半個小時，長則個把鐘頭。除此之外，學唱腔、練身段等王學圻也都沒落下。

拍攝場景

為了不與其他涉及上海市20世紀30年代的戲取景相似，《梅蘭芳》中所有涉及上海的戲份都沒有在橫店拍攝，而是去了上海進行實地拍攝。主要取景地在北京路、滇池路、思南路等路段。除此之外，梅蘭芳赴美國演出的片段也是在上海拍攝的，影片中梅蘭芳在美國進行表演的美國歌舞廳其實是在上海音樂廳取的景。

故宮方面考慮到《梅蘭芳》具有向全世界傳遞以京劇為代表的中國文化的意義，于是同意了《梅蘭芳》劇組進入皇極殿和故宮西南角的未開放區域進行拍攝，并出動了幾十人在拍攝現場協調調度。

導演陳凱歌花費上億資金，專門在懷柔中影基地建造了一個《梅蘭芳》取景地。其中主要復刻了民國時期北京的建筑及街景，包括影片中孟小冬居住的四合院、一座高達42米、面闊七間的門樓，以及由同仁堂藥店、瑞蚨祥布店、張小泉剪刀等商鋪組成的商業一條街。

拍攝花絮

在劇組開拍前，黎明天天緊張地數日子，陳凱歌直言，要是拍出來效果不好，責任都由他來承擔，讓黎明放寬心按他導的演。

剛開始拍攝時，王學圻并不知道陳凱歌導演想要他演出什么感覺，一場戲來回拍36次才通過。影片中所有唱戲的戲份沒有一處用了替身，都是王學圻親身上場演的。

在故宮的拍攝中，劇組等了兩個多月才等到拍攝需要的藍天，劇組每天聯系氣象部門預測，拿到氣象部門出具的精確數據后才能定下拍攝日期。拍攝當天，現場禁止抽煙，禁止亂扔垃圾，禁止觸摸或破壞文物等規矩，還專門安排了負責檢查的人員。

在故宮拍攝了一段梅蘭芳大伯被鞭子抽打的戲，他早上五點開始拍攝，被鞭子抽了整整五個小時，最后僅僅在影片中展現出3分鐘的時長。

在拍攝梅蘭芳妻子福芝芳拜訪孟小冬的戲份時，光一句“門開著呢”的臺詞，章子怡就試了十幾次，但導演陳凱歌仍然覺得不滿意，再三要求章子怡演得再酸一點，并要求陳紅和章子怡演出相互爭風吃醋的同時，還要保持大家閨秀的風度。

影片亮點

主題與人物

《梅蘭芳》將梅蘭芳的一生大致分為三個段落進行敘述，分別展現了“死別”“生離”“聚散”這三個重要片段重點描繪了梅蘭芳的內心世界，展現出追求自由的主題。在影片的第一篇章，主要講述了梅蘭芳對京劇藝術的改革，體現了對藝術自由的追求——梅家三代謹慎地唱戲，卻換來一輩子“紙枷鎖”；十三燕自稱不守舊，卻屈從于外界對伶人的偏見，但是梅蘭芳掙脫了“紙枷鎖”的壓迫，也不被世俗偏見影響，他將傳統京劇發展成新式的現代京劇，開啟了京劇藝術的新紀元。第二和第三篇章則將重點轉移到梅蘭芳的人生追求上，在演繹梅蘭芳的藝術人生的同時，傳達出梅蘭芳的精神內涵和文化內涵。在第二篇章中，梅蘭芳與孟小冬暗生情愫，但最終孟小冬還是離開了梅蘭芳，體現梅蘭芳對愛情自由的向往而不得。第三篇章中，梅蘭芳寧可傷害自己，也不愿為日軍登臺唱戲，體現了梅蘭芳對個人民族情懷的追求，他保護了京劇的精髓，這象征了民族精神的永存。這兩個篇章也從側面表現了影片愛情和命運的小主題。

影片通過對梅蘭芳的內心世界的呈現，不只從外在的“形似”入手刻畫梅蘭芳，更是力求內在的“神似”。影片從刻畫梅蘭芳內心想當一個平凡人的愿望入手，然后再將他塑造成一個偉大的藝術家，進而再成為中華優秀文化的代表。陳凱歌導演找到了梅蘭芳作為一個有血有肉的平凡人與作為華族精神和優秀文化的縮影的平衡點，展現出梅蘭芳的人物特征。

戲曲元素

《梅蘭芳》中梅蘭芳和孟小冬出演的《游龍戲鳳》十分精彩，導演陳凱歌用了一分鐘的“戲中戲”的情節，體現了梅蘭芳與孟小冬之間的惺惺相惜。身為男性的梅蘭芳出演女角，而身為女性的孟小冬出演男角，演出一段真實的《游龍戲鳳》，臺上的二人眉目傳情，造成一種是相與非相的錯覺。戲曲的歌舞造型，加上戲臺空間的設置，配以演員在舞臺上的戲曲演繹，使得觀眾在觀影的同時，還能產生在戲院看戲的感覺，從而造成觀眾擁有雙重視覺的觀影感受。

在梅蘭芳與十三燕合作的傳統劇目中，按照當時的戲曲傳統，主角在演唱的時候，臺上其他角色不能隨意添加動作，但是梅蘭芳認為他在戲中扮演的角色時隔十八年再次見到丈夫，于情于理都不應該沒有絲毫反應，于是他在下一次出演這場戲時，擅自加了一個身段，這突破了當時的傳統戲曲演出。隨后劇情中，梅蘭芳因為戲劇的創新贏了與十三燕的比試；而到了美國，梅蘭芳因為傳統戲劇大獲成功；在抗日時，又以罷演體現出愛國氣節。影片通過戲劇不僅描繪了梅蘭芳從一個革新的演員成長為一個愛國藝術家的一生，也解釋了梅派戲劇從萌芽走向成熟的成功之路。

音樂

為了更好地展現一代京劇大師梅蘭芳為藝術獻身的一生，趙季平作出了將京劇元素與西方古典音樂相結合的大膽嘗試，打牢了民族音樂文化的根基，實現了從中國到世界的轉變。影片前半部分，為應和梅蘭芳內心的憂郁和孤獨，音樂以弦樂和木管樂為主，整體偏向于壓抑的風格。例如，與梅蘭芳比試失敗的十三燕和劇場老板馬三談判時，運用了聲音嗚咽的蕭的獨奏，表達十三燕敗給梅蘭芳后內心的痛苦與失落。比試第二場結束后，梅郎來和十三燕商量不唱最后一場戲，此時的背景音樂低沉而壓抑，為十三燕的悲劇埋下了伏筆。影片中后期，隨著梅蘭芳在藝術事業上發展得如日中天，音樂由陰郁轉向明亮、開闊，節奏更加多變，主奏樂器中也加入了銅管樂，使得音色更加豐富。

除了烘托氣氛，影片中梅蘭芳和邱如白的主題音樂共出現了8次，配合著兩人從相識、相知、相伴、共苦、守護到走向世界、產生分歧與釋然的各個階段，貫穿了影片，應和了情節發展。

榮譽獎項

制片與發行

上映信息

注：票房截止日期2022年12月2日。此處只顯示票房較高的國家，部分票房金額過低不予贅述。

評價與反響

評價

《梅蘭芳》總體評價良好，不少影視專家、學者、影評人等都對影片作出了好評，中國藝術研究院影視研究所所長丁亞平非常喜歡這部影片，他認為影片具有明顯的精神內涵和情感表現，不僅展示了梅蘭芳的成長歷史和精神史，還體現了文化內涵。從影片結構上來說，丁亞平認為影片中梅蘭芳的三個階段都演繹得很好看。從影片寄托的人文情懷上來說，北京大學中國語言文學系教授張頤武認為陳凱歌在生命狀態上和梅蘭芳有點像，他評價：“梅蘭芳有別扭的一面，陳凱歌也有別扭的一面，二者結合后，電影充分發揮出了這別扭的一面，寄托了一種別扭的文人情懷在影片里。影片將把高雅趣味和大眾的觀賞趣味的契合得很好，世俗的趣味也有，對明星和商業元素的運用也有，故事情節上的微妙性也做得很好。”《電影藝術》主編吳冠平則對影片的制作技術和內容作出了好評：“《梅蘭芳》毫無疑問達到了中國電影制作的高水準。除制作之外，從內容部分來看，《梅蘭芳》也是一部藝術感極佳的電影。”

但同時，丁亞平所長和吳冠平主編都認為影片的最后一個階段不如前兩個階段精彩，有一些不盡如人意。影評人表江也評價道：“《梅蘭芳》的前一個小時簡直讓人驚嘆，按照這個水準發展下去，《梅蘭芳》將成為一部奇作。但是影片后半部分對梅蘭芳內心世界的真實感受描繪得不夠充分，展現出的更多的是后人希望在銀幕上展現的梅蘭芳。”