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來源：互聯網

《小婦人》（英語：Little Women）是一部愛情劇情片，改編自路易莎?梅?奧爾科特同名經典小說。該片由格蕾塔·葛韋格（Greta Gerwig）執導，西爾莎·羅南（Saoirse Ronan）、艾瑪·沃森（Emma Watson）、佛羅倫斯·珀（Florence Pugh）、伊萊扎·斯坎倫（Eliza Scanlen）等聯袂主演，路易莎·梅·奧爾科特、格蕾塔·葛韋格編劇，于2019年12月25日在美國上映。

影片講述了在美國南北戰爭期間，馬奇家四個姑娘漸漸成長為擁有獨立人格的杰出女性，歷經戰爭、家庭、愛情的巨變，仍能互相理解與支持，保留著熱情、樂觀、善良等諸多良好品質，并且在自己的道路上堅強而又堅定地前進著的故事。

《小婦人》被《時代周刊》、《衛報》評為2019年十佳電影之一。自上映以來，電影小婦人共獲交出78個獎項和230個提名。其中在奧斯卡上斬獲一項獲獎：第92屆奧斯卡金像獎之奧斯卡最佳服裝設計獎獎、五項大獎提名。影片在北美票房突破1億美元，全球票房約2.17億美元（票房數據截止日期：2022年11月11日）。

影片劇情

19世紀南北戰爭期間，新英格蘭地區的鎮上有一個普通的家庭——馬奇家，父親馬奇先生在外打仗，只有馬奇夫人（勞拉·鄧恩飾）和四個美麗的女兒在家。在一次舞會中，梅格（艾瑪·沃森飾）帶著喬（西爾莎·羅南飾）去參加，害羞的喬為了躲避喧囂而躲進了旁邊的房間，恰好遇見了同樣因不自在而躲在此處的勞里（提莫西·查拉梅飾），兩人聊得十分投機并在屋外共舞。勞里在送姐妹兩人回家時很喜歡她們的家庭氛圍，勞里的爺爺也很喜歡喬家，兩家的關系因此越來越密切。與此同時，勞里的家教約翰與梅格相愛了。在一年圣誕節的時候，母親為了照顧生病的父親去了華盛頓哥倫比亞特區。只剩下四姐妹在家。善良的貝絲（伊萊扎·斯坎倫飾）在照顧生病的鄰居孩子時感染了疾病，為了防止艾米感染，將她送到了馬奇姑母家中，喬則日夜照顧貝絲。貝絲在母親回家后，得以痊愈。不久后，為了愛情，梅格與家境并不富裕的約翰舉辦婚禮。而艾米一心想嫁給上流社會來改變家境，于是姑姑準備帶她去歐洲旅行。此時勞里壓制不住對喬的愛戀并向她求婚，但喬不愿意束縛在家庭和婚姻當中，于是她拒絕了勞里的求婚。勞里憤而離開，前往歐洲。內心苦悶的喬選擇去紐約繼續寫作。為了賺錢她不得不迎合讀者，但她的作品仍然難以得到出版社的認可。喬一直沒有放棄自己的作家夢。她因緣際會認識了公寓里的教授，并對他產生好感，卻一直沒有主動發展。

勞里因為喬的拒絕變得十分頹廢，但艾米的出現改變了勞里，兩人最終也走到了一起。而此時貝絲病危的噩耗傳到了喬的耳中，她立馬趕回家中，貝絲在臨走時還鼓勵喬繼續寫作。貝絲的鼓勵也使得她不再抗拒愛情，留住了教授并向他告白。之后她將四姐妹的故事寫成書，最終得到了出版社的認可，成為了一名作家并一直保留著一顆善良的心。

演員與角色

影片制作

拍攝背景

影片改編自路易莎·奧爾科特同名經典小說《小婦人》。這是一本廣受好評的經典文學作品，原著前后經過6次翻拍且評價皆不俗。其中最著名的是1994年電影版。

原著作為一本被美國眾多高中列入“必讀清單”的書籍，對于導演格蕾塔產生了深刻的影響。她對這部文學作品表示十分贊賞并稱：“它所暢銷的國家數量超乎你的想象，你可能會覺得，某些地方的人無法獲得共鳴，但實際上不是。我覺得女性都能理解，它的核心是愛、家庭與姐妹情，它也會鼓勵你去創造屬于自己的人生。”

選角信息

影片具有強大的演員陣容，包含“銀幕寵兒”艾瑪·沃森、出演了《伯德小姐》與《贖罪》并被評為金球獎影后的西爾莎·羅南、最年輕影帝候選人提莫西·查拉梅以及四次金球獎得主勞拉·鄧恩、三次獲奧斯卡的梅麗爾·斯特里普。并且幕后團隊陣容強大，《贖罪》服裝設計師杰奎琳·杜蘭、《老無所依》藝術指導杰西·岡作、《《布達佩斯大飯店》》作曲亞歷山大·德斯普拉。

西爾莎·羅南的出演過程較為有趣，在她得知格蕾塔要翻拍《小婦人》后立即聯系她并表明自己想出演喬。由于《伯德小姐》才剛完成不久，格蕾塔一開始有些猶豫，但她發現西爾莎·羅南很符合喬的角色風格于是就選定了。

拍攝花絮

格蕾塔為本片付出了極大地心血，在影片拍攝完成時，她已經懷孕6個月了，完成粗剪版48小時后她才進產房

片中勞里與喬求婚的經典片段的臺詞是提莫西·查拉梅自己發揮的。他和西爾莎·羅南對于二次合作的格蕾塔有著較高的評價。西爾莎·羅南說：“我覺得她很有品味，很有個人風格。我一直都很信任她，從《伯德小姐》到《小婦人》，她有了很大的成長，要掌控更大的片場、更大的攝制組，更多的演員，而且她全都能勝任。”提莫西·查拉梅補充道：“對，她很值得信賴，給人啟發，和她在一起很開心！經常能逗你大笑。她是最棒的，很有趣。”

影片還原原著，注重服裝和布景的呈現，意在更好地將當年的女性形象展示出來。為了使影片更為真實，導演還專門前往四姐妹長大的的房美國麻省進行場景拍攝。

影片亮點

人物塑造

通過對四個版本的比較，由格蕾塔導演的2019版本中的人物塑造呈現出了現代性的特征。人物動作由外部轉向內部，更注重在情境中體現人物性格，塑造人物形象。

與1994版相同的是該電影也加入了旁白敘述來引領劇情并暗示人物性格，在喬拒絕勞里的求婚后以及她回家想念勞里之時，安排母親傾聽喬內心糾結的自白。并且人物塑造的方式也較為靈活，不再像以前一樣堆砌系列動作。通過對人物形象進行新加工來豐滿人物，對于艾米性格的塑造手法也更為成熟。用她燒掉喬的手稿的畫面來表現她的任性與自私，并且將艾米和勞里的關系描繪的更親密，通過對兩人在海上嬉戲畫面的速寫來使這個角色更為鮮活、生動。在兩個版本中，喬都不再做出吹口哨和翻圍欄的動作，而是通過梅格的臺詞來交代喬的行為與性格。

表現手法

影片對比原著，在敘事策略上采用了第一人稱敘事視角、時間跳躍敘事技巧和平行敘事結尾。

該影片采用第一人稱，用主人公的視角帶領讀者感受與體驗，使之能更真切和自然的體會人物復雜的內心活動。并且能夠更為自然地直接感受人物復雜的內心活動。影片還打破了原著小說中的條理和順序，通過對時空秩序的重組來進行記憶與現實的切換。影片主要圍繞四姐妹成年后的故事和喬收到貝絲病重的消息兩條線索來展開。在雙重時空下，觀眾能夠擁有更復雜且矛盾的情感體驗，直沖讀者內心。并運用對比蒙太奇手法巧妙地將貝絲兩次病重情結剪在一起。影片結尾呈現了主人公喬“結婚”和“沒有結婚”兩種結局，在尊重原著的同時也能夠滿足觀眾對虛構作品新的期待。

在表現顏色方面也采用了對比的手法來區別在不同人生階段，主角不同的心境，成年后的光線較暗，主要選取的是藍、灰等冷色調，營造了一種冷清壓抑的氛圍；少年時光線明亮，選用紅、黃等暖色調，營造溫暖熱鬧的氛圍。

主題意義

影片重塑了獨立女性、以及拜金女等形象，對書中的女性主義進行了升華，并探討了其對當下社會女性地位的啟示。梅格為了愛情愿意與丈夫一起過清貧的生活，喬通過自己的努力成為作家并幫助更多孩子獲得更好的教育。貝絲有一顆博愛的心，不斷幫助窮苦與弱小群體。艾米則一直堅持自己的藝術夢想，并專注于做慈善。對她們人物形象的描繪也重新解構了自維多利亞時代以來世人對女性唯唯諾諾、唯命是從的刻板女性形象。

影片重塑的女性形象，其實是一種社會現實的縮影。影片展現了女性獨立堅強的一面，也展示了孤獨脆弱另一面它承擔了社會價值觀的塑造責任，在有力地表達當代女性現實困境的同時，鼓舞女性沖破束縛做自己、珍視未來并明智地做自己。