電影《大白鯊》（英語：Jaws）是一部驚悚電影，由斯蒂芬·斯皮爾伯格執導，卡爾·哥特列布、Howard Sackler、約翰·米利厄斯、羅伯特·肖編劇，羅伊·施耐德、羅伯特· 肖、理查德·德萊福斯、莫瑞·漢密爾頓等人主演，于1975年6月20日在美國上映。《大白鯊》因其自身非凡的娛樂價值、扣人心弦的懸念、令人敬佩的冒險精神和希區柯克式的驚悚手段而受到廣泛好評，6被譽為怪物電影中的經典之作。2006年1月14日，該劇在中央電視臺電影頻道《佳片有約》在播出。
影片根據彼得·本奇利的同名暢銷小說改編而成。制作方花費約25萬美元買下了這部小說的電影翻拍權，在電影上映后，彼得·本奇利的小說也再度成為熱門，讓他又獲得了100萬美元的海外銷售利潤。電影講述了海濱城市艾米提島出現大白鯊頻繁攻擊游客的事件，警長布羅迪等人最終冒險除掉大白鯊的故事。片中創新性地使用了“少即是多”的視覺方法，極大提升了懸念感、驚悚感和刺激感。
《大白鯊》上映后，獲得了多個獎項及獎項提名，其中包括1976年第48屆奧斯卡金像獎最佳剪輯、最佳音響、最佳電影配樂等獎項。影片在票房上也取得了很高的收益，美國國內票房為273661595美元，全球票房為484351938 美元。 成為了世界電影史上首部票房超過1億美元的電影。
劇情簡介
布羅迪警長（Police Chief Martin Brody）一家剛剛搬到艾米提島，在海邊小屋生活得十分幸福。
海灘度假的旺季即將到來，布羅迪警長卻接到報警電話，得知海灘有人失蹤。警長在海灘找到了尸體，檢驗結果顯示是被鯊魚撕咬致死。警長要求暫時關閉海灘，但賴利市長（Mayor Larry Vaughn）卻不同意，認為海灘是整個市的收入來源，不能輕易關停。法醫也迫于壓力改口宣稱女人死于漁船螺旋槳。
海灘照常開放，盡管布羅迪警長整日在沙灘盯著，意外還是發生了，鯊魚又吞食了第二名游客（一名小孩）。市長召開發布會懸賞三千美金獵殺鯊魚，昆特（Quint）在會上提出獨自捕殺鯊魚卻遭到拒絕。小鎮的漁民丹賀德（Mr. Denherder）與查理（Charlie）嘗試去捕獲鯊魚，險些喪命。在一群人拿著炸藥準備去獵殺鯊魚的時候，年輕的海洋研究學家馬特·胡珀（Matt Hooper）也來到了島上協助警長調查這一事件。
做過尸檢后，胡珀確定這就是鯊魚食人。捕鯊的隊伍很快捉到了一只虎鯊，就在市長他們認為大功告成之時，胡珀卻堅決地告訴他們，這不是那條殺人的巨型鯊魚，因為它太渺小了。當晚，胡珀來到黑貓警長家中。酒后，兩人解剖了虎鯊證實了虎鯊并未食人，而真正的噬人鯊還在海里，隨后兩人便出發去海里尋找。航行中胡珀發現了一條殘破的船，下船查看時意外發現死去的船員與大白鯊的牙齒。但由于胡珀在慌亂中丟失了牙齒，因此市長并不相信大白鯊的存在，并執意向公眾開放浴場。
海濱浴場正常開放，前來游玩的游客眾多，電視臺也到現場進行報道。眾多的游客都躺在沙灘上，海中卻無人玩耍。在市長的勸說下，游客們才逐漸靠近海邊、下水游玩。此時，一個鯊魚鰭露出水面并快速向人群移動，游客們驚慌失措地跑向岸邊，而這卻只是兩個孩子的惡作劇。
片刻后，真正的大白鯊出現在了水灣，但當眾人趕到時，大白鯊已經攻擊了一個孩子并迅速離開。布羅迪警長的孩子也受到驚嚇住進了醫院，這讓布羅迪更堅定了獵殺大白鯊的決心。
布羅迪與胡珀去請昆特來獵殺大白鯊，三人爭論后決定一起出海獵殺大白鯊。在海中航行時，三人常常因分歧而爭執不斷。但當大白鯊出現后，三人都想盡辦法合力對抗它。胡珀潛進水里想給大白鯊注射藥物，但計劃失敗，他躲在海底礁石后才逃過一劫。接著船體被大白鯊撞碎，昆特不幸喪命。在搏斗中，鯊魚誤將氧氣瓶吞入口中。千鈞一發之際，布羅迪開槍打爆氧氣瓶，將大白鯊炸成碎片。襲擊游客的大白鯊終于被獵殺，艾米提島恢復了往日的平靜。
演員與角色
影片制作
劇本
導演斯蒂芬·斯皮爾伯格在劇本創作階段，對原著小說進行了大量的改動。彼得·本奇利創作這部小說的靈感來源于1916年發生在新澤西海岸的真實事件，當時有4個被鯊魚攻擊并喪生。在制作人理查德?D?扎奴克和大衛?布朗買下原著小說版權時，曾向彼得·本奇利承諾可以讓他擔任編劇一職。彼得·本奇利前后共寫出了三版劇本，但制作人和史蒂文·斯皮爾伯格都表示對劇本不太滿意，彼得·本奇利只得退出編劇工作。后來，還是斯皮爾伯格找到托尼獎及普利策獎得主霍華德?塞克勒(Howard Sackler)、編劇卡爾?哥特列布(Carl Gottlieb)、約翰·米利厄斯(John Milius)來共同完成了劇本創作，其中還包括本片演員羅伯特?肖的協助。
在劇本創作過程中，斯皮爾伯格對原著小說中的細節進行了調整。在原著中，生物學家胡珀和布羅迪警長的妻子艾琳有染，而史蒂文·斯皮爾伯格認為這一設定會使得布羅迪警長和胡珀之間的兄弟情誼受到傷害，便將其刪去。原著小說中大白鯊最終因多處受傷而死亡，在電影中則是被口中的氧氣罐炸成了碎片。這些改編都更加符合視覺藝術的規律，使故事的呈現更為電影化。
選角
制片人大衛·布朗和理查德·D·扎努克曾要求導演斯皮爾伯格挑選知名演員作為《大白鯊》的主要角色，推薦羅伯特·雷德福、保羅·紐曼和史蒂夫·麥昆分別出演布羅迪、胡珀和昆特。斯皮爾伯格卻想選擇名氣不大的演員，以使角色形象能夠更加貼近觀眾，更大程度地凸顯鯊魚及其所帶來的驚悚感。著名演員查爾頓·赫斯頓、羅伯特·杜瓦爾都曾被考慮過出演警長一角，但都因他們的名氣而被斯皮爾伯格否決。對于胡珀這個角色，斯皮爾伯格最感興趣的是喬恩·沃特，但也考慮過蒂莫西·博茨、喬爾·格雷以及杰夫·布里吉斯，最終選擇了老朋友喬治·盧卡斯推薦的德萊福斯。對于昆特，斯皮爾伯格有明確的人選，他想聘請出演過《《奇愛博士》》的斯特林·海登或硬漢演員李·馬文。但馬文拒絕了斯皮爾伯格，海登則因私事無法參演。
拍攝
《大白鯊》的主要拍攝地是馬薩諸塞州的馬薩葡萄園島，當地海床含沙量很高，便于穩定操作機械鯊魚。除了符合劇本中艾米提島經濟條件一般的設定外，更重要的原因是當地海岸周邊的自然環境對拍攝十分有利，尤其是便于操作“大白鯊”。影片中的大白鯊實際上由機械裝置拼合而成。機械鯊魚的制造成本十分昂貴，但在拍攝過程中卻屢屢受損。史蒂文·斯皮爾伯格堅持在露天的水上拍攝，這使得拍攝過程充滿了不可預測性。拍攝時間從原計劃的55天延長至159天，電影制作成本也在不斷飆升。
拍攝延期、預算超支以及機械鯊魚故障頻發這些意外情況，反而讓斯皮爾伯格發現了一種更加具有懸念的表達方式：“少即是多”。觀眾在觀看電影的時候，幾乎沒有看見大白鯊的全貌，最常出現的是在海面上快速移動的鯊魚鰭。即使是在最后布羅迪警長等人與大白鯊的驚險搏斗中，大多數場景都只是展現了大白鯊的局部，多用黃色浮筒來表現鯊魚的運動軌跡。而觀眾自始至終只能隱約看見從水下快速游過的鯊魚全貌。但就是這種若隱若現的表現方式，營造出一種危險無處不在的氛圍，使片中人物和觀眾無時無刻都處于一種緊張、恐懼的狀態，但面臨真正的危險時卻毫無防備。
音樂
約翰·威廉姆斯為電影《大白鯊》制作了配樂，有史以來第一次將交響樂引入了電影配樂的創作中，并獲得了第48屆奧斯卡金像獎的奧斯卡最佳原創配樂獎獎。影片中最突出的配樂是以鯊魚為主題的配樂，每當大白鯊出現時，這一段配樂才會出現。這種非常節制的配樂方式，將配樂和劇情主題緊密聯系在一起，產生出與畫面密切配合的戲劇性效果。這形成了一種條件反射效應：每當配樂響起，觀眾的緊張情緒就會立刻被調動。從構成上來看，這一主題配樂其實非常簡單，就是兩個音符簡單交替。在觀眾的潛意識中，這一主題配樂與鯊魚出現的場景是緊緊聯系在一起的；而當鯊魚再一次從水里跳出時，配樂卻沒有響起，這加深了觀眾受到驚嚇的程度。
幕后花絮
在影片進行前期籌備時，導演史蒂文·斯皮爾伯格與好友馬丁·斯科塞斯、喬治·盧卡斯和約翰·米利厄斯一起參觀了正在制作中的鯊魚“布魯斯”。盧卡斯將自己的頭伸進了鯊魚嘴里，試圖看它是如何工作的。米利厄斯和斯皮爾伯格偷偷靠近控制裝置，惡作劇般用鉗子夾住盧卡斯的頭。有趣的是，鯊魚恰好出了故障，盧卡斯被卡在了鯊魚的嘴里。
在鯊魚襲擊胡珀籠子的場景中，有一個實拍鯊魚的鏡頭。這一場景由著名的鯊魚攝影師羅恩·泰勒和瓦萊麗·泰勒拍攝在鯊魚專家羅德尼福克斯的協助下拍攝而成。由于他們拍攝的大白鯊體型比機械鯊魚更小，因此他們建造了一個較小的鯊魚籠。
主題與風格
母題與象征
“拯救”是史蒂文·斯皮爾伯格電影中最常出現的母題。在《大白鯊》中，盡管驚險刺激的劇情吸引了觀眾的絕大部分注意力，但其中依然暗含著“拯救”的線索。
從劇情層面看，這是布羅迪警長對于即將破碎的家庭的拯救。但通過進一步的探討，可以發現這樣的“拯救”具有更深刻的哲理性。隨著資本主義的發展，美國逐漸出現了一些突出的社會問題，人性異化就是其中之一。影片中，金錢至上的觀念已經腐蝕了艾米提島的多數人，包括一心維持海濱浴場開放的賴利市長以及為了賞金捕錯鯊魚的漁民。布羅迪等人的捕鯊行動不僅僅拯救了居民們的生命，同時也極具象征性地拯救了他們趨近腐朽的道德觀念。
影片中還存在著另一層隱喻。與其說攻擊游客的大白鯊是來自大自然的威脅，毋寧說它代表著人們的內心恐懼，這種恐懼的情緒直接指涉了當時的美國社會。影片中，昆特自述曾參加過第二次世界大戰，而參與捕鯊顯然是他為了修復戰爭創傷記憶的一種嘗試。昆特最終喪命于大白鯊的口中，他死前的痛苦嚎叫與大白鯊的血腥殘酷也在暗示著戰爭的殘酷以及對人靈魂的吞噬，至此，“反戰”的母題也凸顯了出來。
敘事
《大白鯊》延續了部分經典好萊塢時期電影的風格。首先是戲劇化的敘事結構。在電影《大白鯊》中，劇情的發展按照時間順序進行，通過 “起、承、轉、合” 的戲劇沖突架構來講述故事，使劇情連貫而遞進。影片結尾時，攻擊游客的大白鯊被捕，所有的沖突都得到了解決。盡管昆特在捕鯊行動中喪命，但居民的安全隱患被消除了，也可以稱得上是圓滿結局，這一點和經典好萊塢電影也十分相似。
在《大白鯊》中，史蒂文·斯皮爾伯格使用了非人稱的敘事視角，即客觀敘事。在電影呈現整個故事的過程中，沒有任何對于劇情發展的闡釋或敘述，觀眾無法意識到是誰在講述故事，劇情似乎只是自然而然的在推進和發展。攝影機和連續性剪輯一同引領著觀眾的目光，把觀看者者的感知藏進了連貫的劇情中，隱去了銜接的痕跡，使觀眾可以完全沉浸到劇情和角色中。
畫面
在電影《大白鯊》中，主觀鏡頭是斯皮爾伯格營造緊張感和驚悚感的重要手段。首先是劇中人物的主觀鏡頭。影片中，導演使用了主客觀鏡頭交替的手法來展現布羅迪眼中的海灘。布羅迪的視線常常被遮擋，在這樣的主觀鏡頭中，觀眾只能看到布羅迪所看到的畫面，這營造出一種懸疑驚悚感。史蒂文·斯皮爾伯格正是通過這樣的“視線游戲”，將影片的驚悚感放至最大。
《大白鯊》中的水下主觀視角鏡頭則讓觀眾的恐懼感最大化。所謂的水下主觀視角鏡頭，其實就是大白鯊的視角鏡頭。斯皮爾伯格創造性的從水下拍攝，觀眾將自己代入到鯊魚的視角，從而意識到鏡頭中在水中游動著的或是躺在橡皮筏上的人們正面臨著的危險，而被觀察的人自己卻截然不知。這種主觀限制性極強的鏡頭配合間奏性極強的剪輯手法，讓觀眾具有了一種全知的視點，而這種反差感可以完全激起觀眾的恐懼感。
中產階級英雄
史蒂文·斯皮爾伯格電影中的主人公，大多都被塑造成具有美國中產階級特色的平民英雄。這些中產階級英雄大都扮演著拯救者的角色, 承擔著拯救世界的使命，同時又具備普通人的身份。《大白鯊》中的布羅迪警長就是美國中產階級英雄的代表：他有著穩定體面的警局工作和幸福美滿的家庭。在影片中，無論是市長還是普通居民，都對大白鯊帶來的威脅熟視無睹，布羅迪警長因此陷入了一種孤立無援的境地。盡管昆特和胡珀都前來幫忙捕獵鯊魚，但昆特豐富的水手經驗和胡珀的專業知識都無法成功捕殺鯊魚。最終，患有“恐水癥”的布羅迪警長直面恐懼、和鯊魚貼身搏斗，才得以戰勝鯊魚，保護了家人和小鎮居民。
連環畫式畫面造型
在《大白鯊》中，史蒂文·斯皮爾伯格采取了連環畫式的畫面造型設計，用再現造型和動態構圖創造出極具沖擊力的場景。在影片后半部分與鯊魚搏斗的場景中，從鯊魚第一次出現到鯊魚拖著漁船游動，再到籠中獵鯊、發動機爆炸，斯皮爾伯格用不規則構圖、搖擺的畫面、高速的切換，將這一段搏斗場景拍得極富動感，展現了極度驚險刺激的血腥和暴力畫面。
制作與發行
《大白鯊》為當時的好萊塢電影提供了新的宣傳發行模式。在試映中，《大白鯊》獲得了很多積極反饋，樹立起良好的口碑。環球影業便趁機開始打出一場營銷閃電戰。當時，電視廣告較為昂貴，傳統的電影宣傳盡量不采取這一宣傳方式。而在《大白鯊》上映之前， 環球公司用70萬美元買下了電視臺黃金時段的廣告位播放30秒電影預告片。
上映信息
《大白鯊》采取了較為激進的公映策略。在當時，投資較多、備受關注的大片一般會選擇先在紐約或洛杉磯的某家影院上映，放映數月后慢慢進入其他主要城市的影院，最終才進入小城鎮的二三線影院。只有“爛片”才會在多個城市、影院同時上映，以確保票房收益最大化。而《大白鯊》卻選擇了“爛片”路線，制作方決定讓影片在 465 家影院同時上映。最終，影片在78天內超過了《教父》的票房紀錄。
榮譽獎項
影響與評價
影響
《大白鯊》對好萊塢及其商業運作方式產生了深遠而持久的影響。電影在票房上的成功為好萊塢電影創造出“暑期大片”的概念。《大白鯊》原定于1974年圣誕節期間上映，但由于拍攝一再延期，環球影業只好將影片定檔于1975年夏季。在《大白鯊》試映期間，獲得了不少正面評價，良好的試映口碑讓定檔于夏季的《大白鯊》贏得了超高的票房收益。《大白鯊》也開創了投放電視廣告的宣傳方式以及多影院同時上映的公映策略。
《大白鯊》改變了史蒂文·斯皮爾伯格的電影事業。電影上映前，斯皮爾伯格獲得了2.5%的凈利潤分成。由于影片的票房成功，斯皮爾伯格在28歲時就已實現財務自由。但對于斯皮爾伯格來說，最重要的是電影為他帶來的創作自由：《大白鯊》的成功使哥倫比亞影業公司追加了《第三類接觸》的電影預算。
評價
《 大白鯊》自發行后，多年來經常被影評人和業內專業人士評為歷史上最優秀的電影之一。影片在票房收益上的表現同樣優秀，是世界電影史上首部票房超過1億美元的電影。
在爛番茄網站上的99條評論中，97%的評論家對這部電影給予了積極評價，用戶評價平均得分為90/100分。在Metacritic網站上，根據主流評論家的21條評論，這部電影獲得了87分（滿分100分）的高分，獲得了評論家們的普遍贊譽。在中國內地的豆瓣網上，獲得了7.8/10的分數，被認為好于93%驚悚片以及86%劇情。
《芝加哥太陽時報》的羅杰·伊伯特評價道：“史蒂文·斯皮爾伯格的《大白鯊》是一部轟動一時的動作片，一部恐怖驚悚片……這是一部和《驅魔人》一樣可怕的電影，但它是一種更高級的恐懼。”
部分評論家稱贊了斯皮爾伯格出色的恐怖氛圍營造手法。《衛報》影評人德里克·馬爾科姆評價道：“這是一部‘令人崩潰的娛樂作品’。”德里克·馬爾科姆認為，《大白鯊》令人恐懼之處在于影片中看不到的威脅，這比肉眼可見的威脅更令人憂心忡忡。
《紐約日報》的凱瑟琳·卡羅爾評價道：“斯皮爾伯格對于這部電影的節奏把握得很好，他讓觀眾總是處于一種緊張的狀態，為那些被證明是誤報的可怕時刻而緊張（例如，在水中的黑色“鯊魚鰭”，其實是女人的浴帽），而對真正的沖擊卻完全沒有準備。”
特蕾絲·拉克森評價影片：“作為一部電影制作，在沒有數字特效的幫助下，《大白鯊》仍然經受住了時間的考驗。盡管是一部 47 年的電影，但懸念、情感和動作都在那里，而且感覺很相關。針對攻擊的內在本能，特別是來自未知的攻擊，是人類將始終努力解決的問題。它激發了從僵尸電影到怪物故事再到外太空冒險的一切。這樣一來，《大白鯊》依然是經典，是一個隨著時間不斷演變的故事。”
也有影評人并不看好《大白鯊》，《洛杉磯時報》的查爾斯·尚普林就給出了較為負面的評價，認為史蒂文·斯皮爾伯格沒有處理好影片中的人物關系：“這是一部粗制濫造的剝削性作品……盡管年輕的導演史蒂文·斯皮爾伯格表現出了處理大場面的天賦，但電影中人與人的斗爭遠不如在人與鯊魚的對抗上成功。”
衍生與續集
《大白鯊》上映后，環球影業推出了各種各樣的周邊產品，其中包括T恤衫、沙灘毛巾、充氣鯊魚以及用鯊魚牙齒做成的首飾。
電影的續集《大白鯊2》《大白鯊3》《大白鯊4》也分別于1978年、1983年、1987年陸續上映，但都反響平平。此外，眾多影片都表現出對《大白鯊》的致敬，如1995年布魯諾·馬泰拍攝的《新大白鯊》、2018年上映的《巨齒鯊》等影片。
參考資料 >
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大白鯊.貓眼電影.2025-05-21
節目時間表 2006年01年14日 星期六 CCTV-電視指南.央視網.2024-03-26
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嚇了我們四十多年，當初差點逼瘋導演.環球銀幕.2022-11-22
大白鯊 Jaws (1975).豆瓣電影.2023-07-12
SFA·院線 |《巨齒鯊》算里程碑嗎？.上海電影資料館.2022-11-22
大白鯊2 Jaws 2 (1978).豆瓣電影.2022-11-22
大白鯊3 Jaws 3-D (1983).豆瓣電影.2022-11-22
大白鯊4 Jaws: The Revenge (1987).豆瓣電影.2022-11-22