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來源：互聯網

《喜宴》是一部1993年上映的家庭倫理電影，由李安執導，趙文瑄[xuān]、郎雄、歸亞蕾、金素梅、米切爾·利希藤斯坦等主演。電影講述了來自臺灣的男同性戀高偉同和來自上海市的非法移民顧葳葳，為滿足高家父母心愿假結婚卻真懷孕的故事，表現出代際之間、中美文化之間的差異與碰撞。這是李安的第二部作品，1993年獲得了第43屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎、第30屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片、美國西雅圖國際電影節最佳影片。共獲得3200萬美元票房收入。截止 2023年底，豆瓣評分9.0。

《喜宴》和李安1992年的作品《推手》、1994年的作品《飲食男女》，由于都講述了中國傳統儒家家庭中的矛盾沖突，被合稱為“家庭三部曲”。

劇情簡介

高偉同來自中國臺灣，他和他的同性戀人西蒙一起居住生活在紐約曼哈頓，遠在臺灣的父母并不知道自己的兒子是同性戀，對偉同催婚不斷，希望他早日成家好延續高家的香火。

為了安撫偉同的父母，西蒙提議讓偉同和租住他房子的上海女畫家顧葳葳假結婚，葳葳正苦于沒有合法身份而交不上房租，三人一拍即合。

然而偉同的父母得知兒子要結婚的消息，要親自來到美國見證這一重要的時刻。不得已之下，偉同和葳葳在市政府辦了一個簡單的證婚儀式。但偉同的父母覺得這種儀式太過草率，高母甚至在全家人合影留念時忍不住哭了起來，對兒媳說“我們高家對不起你”。為了緩和氣氛，西蒙提出晚上要請大家吃中餐，然而中餐廳的老板恰好是高父曾經的部下，執意要給“大少爺”偉同辦一個熱鬧的喜宴，不能丟臉丟到美國來。

出乎意料的是，在一番熱鬧的喜宴和鬧洞房之后，假結婚的葳葳竟然懷上了偉同的孩子。賽門得知此事后大怒，三人在餐桌上激烈爭執，高父中風發作送進了醫院，葳葳也決心要墮胎。偉同再也無法隱瞞了，向母親坦白了自己的性取向，兩人約定要保守這個秘密，不讓高父知道；高父出院后也常和西蒙一起散步，有天高父用英語來祝西蒙生日快樂，坦言自己會說英語，早已知道這一切，也希望和他保守這個秘密。葳葳最終決定留下孩子，和西蒙、偉同三人一起撫養孩子長大。高父、高母終于放下心來，準備啟程回臺北市，在離開之前，五人一起翻看喜宴當天的相片。影片最后，偉同、西蒙、葳葳三人望著父母的背影相擁流淚，高父舉起雙手進入安檢。

角色介紹

參考資料：

影片制作

創作背景

《喜宴》的靈感來自李安的好友馮光遠，1985年，曾經被好友出柜經歷震撼到的馮光遠向李安提出了拍攝同性戀議題的構想，但當時馮光遠朋友的故事沖突不夠，李安也不太了解同性戀議題，加上在美國影視圈里這類題材的佳作不少，便擱置了這個主題。1987年的夏天，李安在一次洗澡時，有了《喜宴》劇本的雛形：同性戀假結婚，父母都出席，天下大亂，鬧洞房時光溜溜的兩個人擦槍走火。這個故事最后成為了李安的第一本長篇中文劇本。

劇本創作

1988年年初，賦閑在家的李安搬到馮光遠的住處住了兩個月，和他一起創作《喜宴》的劇本，馮光遠收集資料，李安寫作，很多自家經驗成了李安寫作的素材。例如紐約市政府的公正結婚、婚禮上的鬧酒花招、父親的訓話、母親的“我們家對不起你”，這些都來自李安自己的故事。

1992年，李安帶著《推手》參加柏林影展“電影大觀”時，遇到了《推手》的合作編劇詹姆斯·夏姆斯，當時《推手》賣得并不好，二人商議再試一次，如果再賣不掉，就不再拍中文片了，于是，詹姆斯參與到了《喜宴》的劇本創作中，增加了很多同性戀相關的情節。

啟動

盡管在1988年就寫好了《喜宴》的劇本初稿，但開拍之路并不順利。1988年，在王獻的引薦下，李安第一次和中影溝通，中影提出要和他對半投資，各出資四百萬，但當時李安賦閑在家拿不出錢，于是只能擱置。1990年，李安為了賺錢參加了臺灣“新聞局”的劇本比賽，提交了《推手》、《喜宴》兩個劇本，結果兩個劇本分獲一二等獎，拿到了24000美元的獎金，回臺灣領獎的時候遇到了徐立功，他計劃一年籌備三部作品，李安推薦了《喜宴》，“《喜宴》拿的是第二名，我們先從第一名開始！”徐立功這樣回應，于是《推手》就走在了《喜宴》前面。

《推手》成功后，徐立功催促李安拍攝新片，但他一直夢想拍武俠片，當時最想拍白羽的《偷拳》，加上之前《喜宴》頻頻受阻，李安猶豫不決，幸虧徐立功拿定主意，《喜宴》才被提上日程。

選角

《喜宴》中葳葳這個角色，本來是寫給陳沖的，但因時間問題沒有合作成功。徐立功推薦了當時在臺南市拍攝電視劇《愛》的演員高金素梅，李安對她的第一印象是“體形不錯，很直、很沖、有骨氣，感覺蠻好的，但還有待琢磨。”

偉同這個角色，最早找過湯志偉，但也因為檔期問題沒能合作成功。當時稍有名氣的演員都對飾演同性戀心存顧慮，一直沒能確定演員角色。開拍前兩個月，剛從華航退休的素人趙文瑄毛遂自薦來報考中影的演員，徐立功就把他推薦給了李安。

因為預算有限，《喜宴》里的很多演員都來自李安的私人關系，比如他的兒子李淳客串了《喜宴》中鬧洞房一幕，編劇馮光遠也客串了吃錯酒席的來賓，喜宴場景里的其他賓客，也都是李安的朋友，朋友的朋友，每天只有十塊錢的演出費，靠著人情來拍攝。

李安唯一一次的銀幕亮相也是在《喜宴》中，只有一個鏡頭，一句臺詞，他在鬧洞房前說出了那句讓他憋了很久很久的經典臺詞——“五千年性壓抑的結果”。

拍攝

盡管拍攝周期不長，李安開啟了新的合作模式，中影出錢，好機器制作，三方之間的溝通，都由李安一人來承擔。《喜宴》在紐約開拍，只拍攝了二十六天，《推手》的很多經驗都用在了《喜宴》的拍攝中，例如“鏡頭不要太多，鏡頭不能太大，不要啰嗦，只堅持幾個別出心裁的鏡頭和幾場戲。”

李安對演員有嚴格的要求，看高金素梅走路比較“飄”，就在她的腳上綁了鉛塊來訓練走路的分量。趙文瑄之前從來沒有拍過戲，李安就讓他來到紐約接受訓練，訓練期間就住在紐約的一間地下室里。偉同在醫院向母親袒露自己是同性戀的那場戲，要講大段對白，鏡頭還要拉出來帶到西蒙和葳葳的偷聽，這場一鏡到底的戲讓趙文瑄演了六七次。

影片主題

父子關系

《喜宴》講述的是兒子和父母之間的矛盾，事實上父子關系、父權的對抗一直以來都是李安電影的重要母題，除了“家庭三部曲”之外，《臥虎藏龍》《與魔鬼同騎》《綠巨人浩克》等影片都有體現這一矛盾。李安父親屬于儒家制度下的傳統父親，希望兒子光宗耀祖，有一份正統工作，然而李安沒有考上大學，盡管同意兒子學習戲劇和美術，但始終意難平。甚至在李安拿到金馬獎之后，他的父親還這樣說，“這么拍下來你應該50歲能拿奧斯卡，那時候就回來當老師吧。”在李安看來，得到父親的認可太難了，一靠近家庭，就變得緊張，一出門搞戲劇，越遠就越開心，這種拉扯的心情就很像《喜宴》里的張力，以為在海外很自由，但親情又將他拉回來。

文化沖突

李安借用一系列文化沖突來刻畫父子關系之中的張力。高父代表的是東方傳統儒家文化，在東方文化倫理中，傳宗接代、延續香火是兒子的義務，這種義務甚至需要通過性壓抑來完成；西蒙代表西方文化，強調人人平等，追求個人的自由和幸福，特別是經過七十年代美國性解放和女性運動之后，更加凸顯個體價值；偉同，一方面要履行東方文化中的孝，一方面又在追求西方文化中的自由，二者之間的張力，通過同性戀這個身份符號完成了強化。

身份認同

影片中來自臺北市的高偉同通過和來自上海市的顧葳葳在美國假結婚，得到了父母的認同，這三個人的歸屬地，和李安本人的生長經歷也有映照關系，李安既屬于來自中國內地的臺灣外省人，也屬于移民美國的外國人，用他自己的話來說，“內心始終是飄蕩不已的，找不到自己真正的歸屬之地。”他根植于中原文化的教養與認同，接連在臺灣本土意識抬頭、美國求學的過程中產生沖擊，讓他產生一種飄零的迷惑感。因此，在《喜宴》這個作品里，李安嘗試以同性戀的題材做認同上的模擬，偉同既想擁有自我（做自己），又想盡孝道（為人子），無法兩全，“這正似我受到文化沖擊后的心情反映。”

性別認同

同性戀是《喜宴》中的一個核心張力點，承擔著反抗權威和爭取自由的符號作用，但是這部電影并非一部“純酷兒”電影，李安對于同性戀的角色處理存在一定的妥協和讓步，他放棄了對同性戀身份的直接再現，而是通過一系列隱喻的手法對主人公的行為進行重新編碼：影片中偉同處于一種“半出柜”的身份，幾乎沒有涉足美國同性戀的社交圈；影片中偉同和西蒙之間的性行為，幾乎都是通過暗處和陰影的大全景來呈現，避免直接呈現同性戀的交往。李安自己也承認，影片的吸引力在根本上源自它對同性戀身體和同性戀政治的回避。

榮譽獎項

參考資料：

發行與票房

《喜宴》在柏林電影節放映后，反響強烈，盡管還未公布最終獲獎名單，就有很多發行方找上門來，最終，美國的塞繆爾-哥爾德溫公司（Samuel Goldwyn Films）以75萬美元的價格取得了美國的發行權，這創下了當年的華語片新紀錄。

《喜宴》在臺灣上映八周，票房沖上1.2億新臺幣，全球票房達到3200萬美金，成本只有75萬美金，成為1993年全世界投資回報率最高的電影。

影片評價

正面評價

《喜宴》這部電影真正意義上開啟了李安導演生涯的第一階段，將他推向了世界知名導演的陣營。我們也第一次看到一部純粹以好萊塢的敘述與制作模式，來展現華人生活的電影。它奠定了李安未來的風格基調。（新京報評）

《喜宴》的故事充滿著沖突和張力。《紐約時報》的Stephen Holden評價它是一部非常精致的電影。但它最大的優勢與制作生產無關。它一部不同尋常的喜劇電影，其中的幽默既來自于角色，也來自于情境。《華盛頓郵報》的影評人 Megan Rosenfeld評價《喜宴》是一個甜蜜而深刻的故事，它描繪了欺騙的代價和家族傳承的力量。《芝加哥太陽時報》的影評人羅杰·艾伯特評價《喜宴》不僅在故事設定上很接近《一籠傻鳥》的語境，在構建誤解和欺騙方面，也有相似的樂趣。

《喜宴》這部電影涵蓋了多重主題。美國學者吉納·馬切蒂(Gina Marchetti)在《反視角：亞洲美國電影批評》(Counter visions: Asian American Film Criticism)中曾這樣寫道，“對《喜宴》進行界定是困難的，《喜宴》可以容易地劃入不同電影類別中：中國電影，美國亞裔電影，華人電影，紐約唐人街電影，‘綠卡’故事，通俗喜劇，情節劇，‘藝術’電影，同性戀電影，‘種族’家庭劇等等。”