電影《飲食男女》（英語：Eat Drink Man Woman）李安執導，李安、詹姆斯·夏慕斯、王蕙玲聯合編劇，郎雄、吳倩蓮、楊貴媚、王渝文主演，與《喜宴》《推手》并稱李安代表作“父親三部曲”，于1994年7月2日在中國臺灣上映。
影片描繪老朱一家的家庭聚散，勾勒朱父和三個女兒各自情感生活的同時，刻畫出四人間血濃于水的親情與無法調和的代際矛盾，折射出臺灣社會的傳統家庭倫理面臨的挑戰。影片中的六次家宴展現一個中國式家庭的解構與重建、傳統與現代文化的區隔與互融，并試圖尋求一種傳統文化現代轉換的途徑。
影片以其細膩純熟的視聽語言運用，細致生動的女性形象刻畫、明晰深刻的主題表達，對傳統與現代化的批判性思考，獲得了第67屆奧斯卡金像獎奧斯卡最佳外語片獎提名，第52屆金球獎電影類最佳外語片提名，第31屆金馬獎奧斯卡最佳影片獎、最佳原創劇本、最佳女配角三項提名。
影片劇情
老朱（郎雄飾）是臺北圓山大飯店的中國菜廚師，妻子去世后，他獨自撫養三個女兒長大。老朱一家住在臺北市和平東路的一棟宅子里，退休后，老朱雖然味覺逐失，但仍相當不服老，每逢周日老朱都會做上一桌菜肴，與女兒們團聚。
三個女兒性情各異，她們各自對婚姻、家庭、人生有著不同的看法，但是她們又都渴望愛情的到來。片中第一次家宴二女兒家倩（吳倩蓮飾）宣布自己要搬出去住，還沒待老朱反應過來，他就被飯店的一通電話叫回去工作。當晚，大姐家珍（楊貴媚飾）同學的姐姐錦榮帶著自己的女兒姍姍前來拜訪，訴說自己與老公離婚而鬧得不愉快的煩惱，沒過多久，錦榮母親梁伯母也搬來臺北，兩家人走動愈加頻繁。
自此以后全家人的生活變得不再平靜。在接下來的幾次家宴中，先是一向最乖巧的三女兒家寧（王渝文飾）突然宣布自己懷孕，與男友騎上摩托車飛奔而去。隨后大姐家珍也與同事火速結婚。最想搬出去的二女兒家倩反而一個人留在舊居，完整的家自此變得七零八落。隨著女兒們各自散去，老朱召集了一次包括錦榮一家的宴席。在宴會上，老朱宣布了自己與錦榮的婚事。梁伯母聽聞頓時昏倒，在一陣騷亂之后，晚宴匆忙結束，家中舊宅自此事過后，只剩下家珍一人，最后的家宴只有她和父親兩人參加。
演員與角色
影片制作
創作緣起
《飲食男女》是李安第一次拍不是自己寫的劇本，也是他導演生涯中轉變的第一步。在《喜宴》和《推手》兩部拍攝“父子關系”的作品取得成功后，李安想拍“父女關系”。在臺灣著名導演、編劇和電影監制人徐立功的幫助下，找來了王蕙玲寫劇本，經過反復切磋琢磨，最終確定了故事講的是一個“犧牲和謊言構架出來的一個食不知味的空虛人生”。
參與創作時，李將自己最想表達的文化議題和情感內容融入其中。編劇過程中，李安的目標就不只是華語電影市場，他請來美國人詹姆斯·夏慕斯，在編劇過程中針對中西方觀眾的文化審美差異對片中元素進行取舍，并選取那些令中西方觀眾都能接受的東西進行呈現。
選角
在李安的“父親三部曲”《推手》《喜宴》和《飲食男女》中，父親角色一直由演員朗雄扮演。在《飲食男女》中，李安按照朗雄的身型對電影場景進行設計。李安直言他在朗雄身上看到了符合中國父親形象的所有特質。他不需要做什么，就好像中國五千年來的積淀和壓力都被他扛在肩上。朗雄對中國式父親體察深刻，他話不多，但語氣中帶著不容挑戰的權威，像極了每個中國家庭里的父親。
幕后花絮
電影開頭表現老朱精湛廚藝的片段令人記憶深刻，這些鏡頭由臺灣廚神施建發做替身拍攝而成，片中84道菜有68道是他做的。施建發的手與飾演老朱的演員郎雄的手較為相似，但是身形卻瘦削不少，為了避免穿幫，服裝師在拍攝時往他的胸腹部塞了不少棉花。
拍攝地點
在《飲食男女》之前，李安多半拍在美國的中國人的生活。過去他的電影在心理上與中國人接近，這一次他回到中國臺灣，將地理距離拉近。對此他表示有一種非回中國拍電影不可的感覺，一種歸屬感，并稱回中國拍電影是他始終想要完成的心愿之一。
《飲食男女》在臺北市的重要拍攝地之一在臺灣圓山大飯店，坐落在俯瞰臺北的位置，就像是臺北的錨，里面都是中國傳統旗幟。這是臺北最頂級的飯店，也是最著名的地標建筑物之一，建筑古色古香，充滿古典氣息。
影片配樂
以上資料來源
主題與亮點
主題
東西方文化的碰撞
李安的“父親三部曲”是他站在中西邊界審視中西文化及其碰撞所產生的作品。李安曾說過自己一輩子都像“外人”，在美國是外國人，回到大陸卻發現這里不同于夢中的故土。他認為，西方文化更注重個體，人們張揚、自由、積極向上。這完全不同于中國的“中庸之道”。《飲食男女》在臺灣拍攝，表現兩代臺灣人的生活，但其中種種細節仍然暗示了“西化”給老朱一家帶來的深刻影響：老朱是鼎鼎有名的中國菜大廚，但是家宴卻成了一個貌合神離的場合，影片開頭所展現的酣暢淋漓的料理場面也是一個失落的世界。
朗雄扮演的中國式父親和在西方文化沖擊下成長起來的女兒們之間的矛盾與沖突在六次家宴中展開，正如同女兒們對每周日家宴的態度，老朱也逐漸認為人心不再，飲食上下再多功夫也是枉然。老朱工作所在建筑的古典氣息和影片中隨處可見的現代建筑，身為中國菜大錘的老朱和在快餐店打工的三女兒無不形成傳統與現代，東方與西方的強烈對照。老朱味覺的漸失，正是因為現代化過程中他無法在中西沖突間找到愉悅。理應最傳統的朱父的續弦是完全顛覆朱家的最后一根稻草，他打破人倫道德觀念，“飲食”所代表的舊秩序在“男女”所代表的新觀念下被解構、顛覆。
被壓抑的情感與欲望
影片場場都講中國人的飲食，講傳統家庭每周的家宴，講國小學生每個中午的便當，講失而復得的味覺，本質上卻是在講那些在家庭和父權壓抑下迸發的情感與欲望，而在傳統語境下，這些東西卻永遠只能被埋藏、被遺忘。“飲食男女，人之大欲存焉”。飲食是臺面上的東西，而男女則是臺面下的東西，臺面下的東西永遠不能拿到臺面上來討論。“飲食”代表家庭的物質生活；“男女”則代表了人的情感。飲食與兩性關系的結合組成了一個完整的家庭。
“家”文化傳承
自古以來中國人以“家”為中心。片中老朱一家承襲了傳統東方家庭倫理觀念：父親作為家庭的支柱，是一家之主，三個女兒是在他的庇護下逐漸成長起來的。然而三個女兒接受的西式教育都使她們在不同程度上渴望脫離傳統家庭的約束和規訓，一周一次的家宴也成了形式化的歷程。影片結尾，家倩依然生活在老房子里。這樣的結局說明盡管傳統倫理道德在現代遭遇著質疑甚至顛覆，但傳統“家”文化不會在沖突和對立中毀滅，而是在接受挑戰的同時被傳承、保留。
敘事
敘事上，《飲食男女》的故事充滿戲劇性，且結構講究起承轉合。李安學戲劇出身，在創作時他將戲劇的創作方法帶入到電影創作中，與同時期臺灣“新電影”運動重形式、輕故事的特點大為不同。《飲食男女》所講述的故事十分具有戲劇吸引力：鰥居多年的夫妻獨自撫養三個女兒長大，最后卻在一次家宴上宣布了自己與女兒大學同學相愛結婚的“不倫”戀情。同時影片在結構上同樣具有戲劇化特征。《飲食男女》講述的故事有發生、發展、高潮、結尾的過程，對立雙方之間的沖突在故事發展過程中愈演愈烈，直至爆發。
構圖
影片構圖精致，構圖方式靈活多變，收放自如，畫面之間的銜接更是流暢自然、恰到好處，而且李安十分擅長通過畫面反映人物內心世界。如開場老朱準備家宴菜肴的一組鏡頭，各種景別的畫面銜接流暢，有條不紊；又如第一次聚餐中李安采用廣角鏡頭拍攝房屋全景，配合以各個角色的單人鏡頭，暗示一家人的貌合神離。然而在之后的聚餐中，逐漸出現了兩人同框父親給女兒夾菜的溫馨場景，最后一次聚餐中鏡頭的運動暗示了老朱、梁伯母和錦榮之間的模糊不清的關系：鏡頭先將老朱和梁伯母置于同一畫面，而后鏡頭向右一搖，又將老朱與錦榮置于同一畫面，暗示即將發生在三人之間的事。
音樂
李安電影的音樂可謂電影和音樂完美結合的典型。在他的電影中配樂大都采用中國民族樂加交響樂，與其電影中融合東西文化的風格一致，正如李安自己所說，“東西合璧好像最能配合我的需要”。影片開頭老朱做飯時的配樂《Pa's Kitchen 1（爸爸的廚房1）》便是一首“民族樂與西樂”融合和搭配得很好的曲子，由法國作曲人馬德爾所作。
對白
影片中的對白既彰顯李安的哲學智慧又不失風趣幽默，既符合人物身份又充滿文化底蘊，打動人心又不故意煽情，表意清楚又簡練精要，沒有一句廢話，因此常常成為影片的亮點。另外，李安不排斥使用鄉音方言，如影片中的梁伯母操著一口湖南省方言，除此之外片中還有漢語普通話、閩南語和英文，這更加使得影片中人物對白獨特且富有感染力。
榮譽獎項
制片與發行
上映信息
反響與評價
1994年電影《飲食男女》一經發行，入圍奧斯卡、金球獎最佳外語片，最終，《飲食男女》的北美票房達到730萬美元。但是由于本土經驗的疏離在中國遭到激烈的批評，在當年的金馬獎中顆粒無收。臺灣票房只有5000萬臺幣，不及《喜宴》的一半。
《飲食男女》作為“父親三部曲”的最后一部，讓李安獲得了奧斯卡最佳外語片的提名，導演生涯也順利走向了下一個階段。這部電影是他長久以來對傳統中國家庭問題的思考的總結性呈現，為他進入好萊塢鋪平了道路。李安用符合好萊塢主流商業片標準的制作手段向西方人展示了對他們來說相對陌生的東方文化奇觀，以滿足大眾娛樂欣賞習慣的方式順應了二十世紀九十年代西方影壇逐漸回歸家庭及傳統的趨勢。
截止2022年10月13日，《飲食男女》在影評網站爛番茄所收集的50篇專業影評中，得到了88%的好評率。在Metacritic上則是獲得了7.9/10的評分。中國影評網站豆瓣電影上共約57萬人為影片出評價，平均得分9.2分（滿分10分）。
臺灣影評人塗翔文評價《飲食男女》“距今二十年有余，如今仍不落俗套”，并表示片中在當年被視為前衛的東西，仍然與當今的臺灣社會相呼應。不僅如此，李安在這部作品中所表現出的電影語言的精準，不僅使所有中國人感同身受，還使外國人也能夠輕易了解這部電影中所表達的中國文化、習俗和傳統倫理觀念，因此這部片子在國外也獲得高評價，在當年被美國譽為“投資回報率最高的電影”，甚至有西方國家購買其版權，嘗試翻拍西方版本。
《華盛頓郵報》上的一篇影評稱《飲食男女》所帶來的滿足感遠比最奢侈的食物所帶來的滿足感更豐富，是心靈的食物。美國當代新精神分析批評的代表人物諾曼·霍蘭德（Norman Holland）表示這部影片中豐富而細致的細節足以讓李安成為最優秀的電影導演之一，他的電影值得一次又一次地觀看。
對于中國觀眾而言，有人表示導演李安安排人物走向畸形發展，目的正是要觀眾大呼小叫。從李安對大姐以及老夫少妻的處理，就會明白李安只是要制造“奇”情，他壓根不對這些人物有任何關懷。
經典臺詞
1、其實一家人，住在一個屋檐下，照樣可以各過各的日子，可是從心里產生的那種顧忌，才是一個家之所以為家的意義。我這一輩子怎么做，也不能像做菜一樣，把所有的材料都集中起來才下鍋，當然，吃到嘴里是酸甜苦辣，各嘗各的味。
2、人家說：人為財死，鳥為食亡。為財死，是人的事情；為食亡，是鳥的事情，值得嗎？
3、什么叫做“可惜”啊，要心中有個“惜”字兒，才知道可惜。
4、飯桌上其實是有人間的悲歡離合的。
5、飲食男女，人之大欲，不想也難。
續集與衍生作品
電影《飲食男女：好遠又好近》是李安《飲食男女》的衍生作品。《飲食男女》的監制——臺灣電影人徐立功先生在談到續集拍攝時回憶說：趁勝追擊是當年就有的想法，但簡單延續舊有觀念拍攝續集并不明智，加上參與制作原作的人員各自奔忙，物是人非，故直到2011年才重拾了這一想法。《飲食男女2012》最終于2012年3月23日在中國內地上映，仍以飲食料理貫穿全片，但比起第一部來說，突出了新時代下年輕人的情感觀念，片中美食也更有新意，大銀幕放映也能夠增加食材濃烈色彩的演繹和張力。
參考資料 >
飲食男女.豆瓣電影.2022-11-01
飲食男女.1905電影網.2022-11-01
影視作品拍美食超磨人！一道菜至少備6個“替身”| 新京報調查.搜狐網.2022-11-01
臺灣圓山大飯店 《飲食男女》拍攝地.中國臺灣網.2022-11-01
《飲食男女》電影原聲帶文案.新浪娛樂.2024-03-28
從“外來者”到“外來者”的李安.新浪.2022-11-01
Eat Drink Man Woman.RottenTomatoes.2022-11-01
Eat Drink Man Woman.Metacritic.2022-11-01
Eat Drink Man Woman.華盛頓郵報.2022-11-01
Ang Lee, Eat Drink Man Woman (1994).asharperfocus.2022-11-01
飲食男女.filmcritics.2022-11-01
飲食男女2012.1905電影網.2022-11-01
飲食男女2012.時光網.2022-11-01