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來源：互聯網

《花束般的戀愛》（日文名：花束みたいな戀をした）是由土井裕泰執導，坂元裕二擔任編劇，有村架純、菅田將暉聯袂主演的日本愛情電影，舞臺背景設定在現代東京。于2021年1月29日在日本上映，2022年2月22日在中國內地上映。

影片以文藝青年為視角，講述了五年間一對戀人從默契相識到共同度過5年后最終揮手作別的故事，影片討論了理想與現實、愛情與婚姻等命題，以小見大地敘述了非主流人群面對當代社會的矛盾與選擇。

該影片被評為第95屆電影旬報獎的年度十佳日本電影第十名。截止2024年3月8日，累計在中國內地收獲票房9609.5萬元，獲得2022年進口愛情片內地票房冠軍，同時以觀影超過280萬人次，成為2022年進口愛情片觀影人次冠軍，全球票房約3497.59萬美元。2022年11月，《花束般的戀愛》獲得第35屆中國電影金雞獎最佳外語片提名。

影片劇情

2015年，山音麥（菅田將暉飾）和八谷絹（有村架純飾）都還是不太懂人情世故的東京大學生。二人因錯過末班車偶然相識，在一整夜的交談中，發現彼此在音樂、文學、電影的喜好都意外相似，遂生好感，聯絡頻繁，二人相約去了木乃伊展覽后，下定決心向對方告白，在咖啡館確認了戀人關系。

熱戀中的二人在調布市郊外開啟了同居生活，為撿到的貓起了名，一起發現了老人開的面包美食店......畢業后，二人成為自由職業者，山音麥原本靠著父親的生活費，做插畫兼職延續著自己插畫家的夢想；八谷絹則在面試四處碰壁后開始了兼職生活。雙方家長突如其來的拜訪，打破了這樣的生活。山音麥面對女方家長口中的責任，加上父親切斷了生活費，終于決心步入職場，和八谷絹開啟了漫長的找工作之旅。

八谷絹考取了會計證書，拿到了一份在醫院前臺的工作；幾個月后，山音麥也成為了一家小公司四處奔波的業務員。

資歷最淺的山音麥就業后，由于頻繁加班，不得不放棄了從前的愛好；而八谷絹仍認為社會生活和愛好是可以平衡的，頻繁換著自己喜歡的工作。失約的劇場、停留在第一關的游戲、不再翻開的今村夏子，這些具體現象反映出兩人互動模式的轉變。例如，當八谷絹推薦文學作品時，山音麥轉而閱讀成功學書籍；當八谷絹希望徹夜長談時，山音麥僅回應“去睡了”。隨著忙碌日程的推進，二人生活逐漸脫節，關系發展為爭吵、疏離與沉默不語的狀態。2019年，在參加完友人的婚禮后，二人戀情在最初的咖啡館內走到盡頭。

2020年，開啟了新生活的山音麥和八谷絹意外相遇，二人在擦肩而過后，瀟灑地揮手作別，為這段戀情劃下最后的句號。

角色介紹

經典臺詞

1、立體聲音樂用耳機聽的話，左右耳會聽到不一樣的聲音，如果兩人各聽一耳就會聽到不同的聲音。

2、據說如果一次吃了三次飯還沒告白，那就只能當朋友。

3、進入社會就像泡浴缸，一開始不想進去，進去了就會覺得很舒服。

4、開始是結束的開始，相遇總是伴隨著離別，戀愛就像派對總有一天會結束。

5、我的人生目標，就是和你維持現狀。

6、不可能一直像以前一樣喜歡啊，如果要追求這種事就無法幸福了。

7、成為普通人真的好難。

8、戀愛這種東西，可不能一人一半，戀愛就是一人一份。

9、愛情容易變質，是有保質期的，如果過期了，就像意圖取得一場平局，不停的傳球，比起一個人的寂寞，兩個人的寂寞更讓人難受。

10、我坐在電車里，他說成了我在電車里搖搖晃晃...

幕后制作

創作緣起

Little More公司的制片人孫家邦與編劇坂元裕二是熟識，他曾多次向坂元裕二提起電影劇本的寫作，但因坂元裕二長年在做電視劇，便一直沒有動筆。2018年，孫先生向坂元裕二明確提出了80分鐘的電影劇本的寫作邀約，這就是這部電影的開始。

坂元裕二與菅田將暉已有過多次合作，18年左右二人曾有過下一次合作的意向交談，菅田將暉表示有出演愛情片的意向。坂元裕二收到電影劇本邀約后，剛好也想創作一部愛情片，且坂元裕二習慣先確定演員再開展劇本寫作，就與制片方在寫作前確定了由菅田將暉與有村架純作為主演。

劇本初成

坂元裕二想要“描述一對不通世故的戀人”，在創作初期，曾因同類故事過多而難以下筆。坂元裕二停筆幾個月后，心血來潮地為兩位主人公寫起日記，憑借自己擅長的細節勾勒找回了主場，劇本一度收不住尾，第一版劇本就寫了近4個小時的時長。

導演土井裕泰收到的初版本劇本仍是三個半小時，也試圖在劇本中加入自己的感受和表達。經過考量后，決定把一些日本流行文化加入劇本，作為影片中的時間標志。如男女主在卡拉OK室唱的J-pop樂隊的《Sekai No Owari》和RPG的《End Of The World的歌曲》、Switch和游戲《塞爾達傳說》、日本流行手游《拼圖與龍》，以及2016年解散的偶像團體SMAP。

影片人物對話中占比極高的作者名、游戲名等關鍵詞、專有名詞，也是坂元裕二和導演土井裕泰對生活對話的共同理解。坂元裕二在寫作時帶入了菅田將暉和有村，設想了適合他們的有趣情景，菅田和有村也稱贊，坂元裕二筆下的對話自然，即使不考慮意思，站在拍攝現場很自然就能脫口而出，吵架的戲份演起來也很舒服。忠于現實的臺詞和偶爾穿插的金句，為本片的真實感夯實基礎。

拍攝過程

為了讓讓兩位演員間更加熟，導演要求兩位演員在開拍前錄制了獨白。兩位演員也以此為起點，建構起了十分良好的信任關系。終版的獨白在拍攝完成后再次錄制，這時的錄制結合了拍攝時的切身體會，與第一版獨白截然不同。

不同于大多數電影，因轉場、檔期的限制，需要打亂敘事邏輯，分場次進行拍攝，《花束般的戀愛》幸運地能按照時間順序進行拍攝，這意味著演員（和制作團隊）和戲中的角色的經歷是同步的。演員的身心也本能地感知、表現著情緒，搭建起了深深信賴關系，最后呈現出自然真實而細膩入微的影片調性。

因疫情原因，《花束般的戀愛》劇組并沒有舉辦殺青宴，沒能為拍攝過程完整地畫下句號。導演土井裕泰和演員菅田將暉在2021年1月26日舉辦的上映前見面會上，默契地稱“想辦（有）一個花束般的殺青宴”，對殺青宴的缺失表示遺憾。

主題與亮點

拍攝手法

《花束般的戀愛》善用細節。開篇細寫角色日常生活中的想法行動，建立起鮮明的文藝青年形象；記錄二人在戀愛關系中，在不同情景下的各類情緒；通過“小白鞋”“書籍”“卷紙”等實體物品，隱喻角色的關系和心境，如八谷絹手里的兩提卷紙，落在送車的山音麥那，昭示著二人牽扯的開始；從相識時兩雙整齊擺放的白鞋，到疏離時白鞋與黑皮鞋的黑白對比；曾經代表二人價值觀的書籍，被隨意的丟在地上和后備箱。

影片帶有日系電影的畫面特點，用光柔和、色調復古，多處使用冷暖調性烘托氛圍，傳達角色關系和人物情緒。在故事前段，店鋪的燈光、大街上的路燈和白日的太陽光都是橙黃的暖色調，加深了二人情意綿綿的曖昧感。后期，兩人雖時常同框，但在景深鏡頭中分別處于后景和前景，麥在書桌前加班，娟在茶幾處獨自消遣，暗喻著二人間情感的疏遠。冷色調的增加，如房間屏幕透出的冷光、清晨陽臺的天光，昏暗壓抑的燈光，進一步增加了疏離感。

在鏡頭的使用上，土井裕泰慣用移鏡頭來拍攝二人步行，通過人物和鏡頭的運動塑造出悠長的景深感，繼而使人感到時間的流動，其中穿插晃動的跟鏡頭和主觀空鏡，制造出悠然散步的電影情境，使觀眾可以輕松代入體會角色。這種通過人機運動展現時間流動的調度，土井裕泰在轉場時也多次使用，以此進行類似“幾天后”信息傳遞。

此外，影片收聲細膩，主觀性地加強了腳步、布料摩擦等聲音細節；背景聲中保有清晰可見的空氣底噪，加強了聽感的真實感，讓觀眾切身體會到戲中場景的空氣流動和人物情緒。

選角與表演

坂元裕二評價菅田將暉和有村架純都是復雜的、充滿著神秘感的演員。有村帶著一種神秘而讓人看不透的氣質。菅田擁有著多面性和矛盾性，可明可暗，演繹出的角色在圓滑中有純粹，純粹中有圓滑，矛盾的二者在他身上并不違和，反而具有人格魅力。

愛情是人類最害羞和最細膩的部分，雙方的配合是能否產生化學反應的核心，要達到有足夠表現力的氛圍感和距離感都十分不易。拍攝過程中，劇組人員營造了和諧的拍攝氛圍，而演員在彼此信賴的基礎上，在演技中安心地代入情緒，完成表演。兩位主演也憑借此片提名第45屆日本電影學院獎最佳男女主，有村架純獲最佳女主角獎。

音樂

《花束般的戀愛》的主題旋律《花束みたいな戀を》，是由活躍在日本音樂各派的大友良英制作的。《花束みたいな戀を》的旋律貫穿全片，輕柔溫暖，大友良英使用不同器樂為電影量身定做了9個版本，從輕巧的弦樂木琴，到帶有搖滾元素的電吉貝斯，再到音色溫潤厚重的木吉，各有其風格層次，與劇情一一對應。大友良英也憑借此作品提名第45屆日本電影學院獎“最佳音樂獎”。

主題

《花束般的戀愛》整體是一個日系敘事、非套路化的故事，采用雙視角敘述了一個有關普通人的普通愛情故事，呈現了這對戀人在感情中不同階段的心理狀態。“魅力男”加持先生，也沒有將故事導向“三角戀”的外在沖突，只是充當一個危險而睿智的金句傳達者，點醒八谷娟后就消失在故事中。在坂元裕二對套路化和狗血化的刻意規避下，影片只是細膩地記錄下二人的戀愛過程，并討論了現實困境下個體情感的何去何從，以及愛情枯萎背后的深層原因。

《花束般的戀愛》中的戀人在大學時期相遇，共同經歷了從學校到社會的關鍵階段。面臨著當代青年的普遍困境——理想與現實之間的選擇，二人之間經濟條件、價值觀的不同被放大，讓愛情最終走向了分岔路。無論是進入社會還是堅持理想，都是角色在成長中由內而外的必然選擇，影片有情人不得眷屬的悲劇表象下，分離只是個體成長的必然結果。

同時，影片也反映出消費時代的人們的交往方式。片中的對話大量含有“野餐”“塞爾達傳說”等名詞，角色間也常引用書籍、電影中的臺詞來傳遞心意。這種因彼此間“名詞契合”而產生的愛情，在現實生活中十分常見，也成為本片的一大討論點。當人們習慣于借助他人生產的臺詞、資料，來表達個體的感受，進而常常會忽略了對自己深入認識與理解；當文藝被消費主義符號化，電影所表達的文藝愛情，多少摻雜著由資本符號傳遞出的契合假象。符號、消費、愛情被編排進《花束般的戀愛》，成為當代愛情的一面鏡子，折射出消費主義時代下人們新的生活方式。