巴烏也叫“把烏”，彝族稱“吉非里”，傣族稱“篳[bì]”，哈尼族稱“梅巴”或“妞巴”，佤族稱“拜”，是一種利用簧片震動原理發聲的簧管樂器。
巴烏的外形、演奏方法與竹笛相似，有單管巴烏和雙管巴烏。另外，巴烏和葫蘆絲有著很深的淵源，它們的發音原理、音域、演奏方法一樣，音色也相似，被稱為“姊妹樂器”。巴烏音域寬廣，音色柔和甜美，優雅圓潤，可以演奏音調寬廣、技巧性強的樂曲，有獨奏、合奏、舞蹈伴奏、敘事歌、說唱伴奏等多種豐富的藝術表現形式。巴烏流行于云南省紅河、文山、思茅、西雙版納、臨滄、德宏、廣西壯族自治區融水、貴州省黔東南和黔南等地，運用于民俗活動中，具有濃厚的民族旋律和民族風情。
構造與種類
巴烏由管身、簧片、骨鑲、塞子、吹嘴、調音接頭、按音孔、出音孔等部分構成。通用的巴烏，用竹制成，全長約27.5厘米，開有八個按音孔，一端的側面開有一個吹孔，能發出6~9個的音。各民族的巴烏在形制和演奏上稍有差異，根據構造可分為單管巴烏和雙管巴烏兩類；根據音高可分為高音巴烏、中音巴烏、低音巴烏3類；根據吹奏方式可分為橫吹和豎吹2類；
民間以單管巴烏為主，單管巴烏外形與竹笛相似，主要由管身和簧片組成。管身長約26~28厘米，用細孟宗竹或青竹制作，下端開口，上端封閉，管壁上開鑿出一個近似長方形的吹口，在管身上正面開7個孔，反面開1個孔共8個按音孔，與吹口形成45度角，管身上端嵌上一片0.2~0.25毫米厚的三角形銅簧片。佤族的巴烏會在靠近音孔的管身上，刻上人字形的紋飾，使其具有識別度，讓外觀顯得精致豐富。
雙管巴烏是用兩支形制、音高完全相同的傳統豎吹單管巴烏并排綁扎組合。管身選用較細的無節青竹，長約20厘米、管身內徑約1厘米，管體加工成方塊形或將兩管相鄰處的管壁削平，正面開設六對孔距均等的圓形按音孔，在上端的管口各自插入一截長4厘米，外徑1厘米的竹管作為簧管，簧管上留竹節，下口與管身相通，簧管正面竹皮削平，在節下刻出一個長3.5厘米、寬0.3厘米的竹制簧片，簧舌朝上，將兩管的上、中、下三處用細線綁扎牢固。雙管巴烏在保證原有的音段上，對音域及演奏進行了擴展。在少數民族中也有用動物腿骨或銀制的的雙管巴烏，其中鷹腿骨制的雙管巴烏管長17厘米，上開六對圓形按音孔，上口各插入一截長3.7厘米的青竹制簧管，上刻竹簧，簧舌朝上，骨制或銀制的雙管巴烏多屬禮器。
根據音高將巴烏劃分為3種類型。高音、中音巴烏，管長30~50厘米、內徑0.8~1.4厘米。低音巴烏管長60~80厘米、內徑1.6~2厘米，在距封閉端1.5~2厘米的管壁上，開有一個長方形吹孔，孔長2.4~3厘米、孔寬0.7~1厘米。現在出現了一種加鍵巴烏，在保持傳統巴烏渾厚、柔美的音色下，用塑料管作管體，在原指孔基礎上增設至九個或十一個鍵孔，音域擴展到了近三個八度，能轉四個調；還有橫吹和豎吹兩種巴烏，橫吹者管身較粗，豎吹者管身較細。
音域
高音巴烏：f1~g2；中音巴烏：b~c2；低音巴烏：f~g1。
演奏
演奏技巧
巴烏的吹奏方式有橫吹和豎吹，管身粗且長的巴烏常以橫吹演奏，細且短的巴烏常以豎吹演奏。傳統演奏方式為口含簧片豎式直吹，橫吹時將簧片放在兩唇之間，指法均相同，右手食指、中指、無名指分別橫按兩管上三孔，左手食指、中指、無名指分別橫按兩管下三孔。簧片在演奏發聲過程中起關鍵作用，它是巴烏發聲的重要元件，演奏時利用氣流振動簧片激發管內空氣柱共鳴來發聲。先往巴烏吹口吹氣鼓簧，再按孔發音，用吐音方法吹奏，可用循環換氣法奏長時值音符。
演奏特色
在長期的發展積累中研制出加鍵巴烏，擴大了音域、音量，能轉四個調；雙管巴烏，音域較寬，音色清脆明亮，音量較大。在保持傳統巴烏渾厚柔美音色的前提下，能吹奏出滑音、打音、吐音、顫音、飛指、抹音等眾多技巧音。有獨奏、合奏、舞蹈、敘事歌、說唱伴奏等多種藝術表現形式，合奏時巴烏音色易和其它樂器融合在一起作為高音樂器與低音樂器的橋梁。不僅可以演奏傳統的地方風格曲目，還可移植外國樂曲，如日本的《北國之春》等；不僅可以演奏抒情的、寬廣的音調，也可以演奏技巧性強的華彩樂段，演奏風格十分豐富。
起源與發展歷程
巴烏在中國云南少數民族中流傳相對久遠， 其產生的時間和地點目前已經很難查證。首先從它的吹孔和按音孔的排列來佐證，先秦時期的曾侯乙墓笛和漢代的馬王堆3號漢墓笛，其吹孔與按音孔均呈90度直角排列，和現代巴烏的音孔相似；其次是它與葫蘆絲主管的形制、原理相同，流傳地域相近，有人認為巴烏的產生和葫蘆絲有一定的歷史淵源；再根據笛、簫等樂器的演變來看，巴烏的演奏技巧與中國民族管弦樂隊笛子的演奏技巧相似，所以有人推斷巴烏跟中國笛子與笙之間也有著深厚淵源。從這些層面上來進行推測，巴烏的出現應該追溯到先秦時期。
在新中國建立以后，許多演奏家、樂器制作家對其進行了不斷的改革，先后制成形制多樣、造型各異的新品巴烏。20世紀50年代是巴烏改革的初始期。這一時期對樂器本身有兩個較大的改革，一是用黃銅簧片替代了原始的竹簧片，提升了簧片的選材及制作水平，從而延長了巴烏的使用壽命，提高了樂器的表現力。二是對音孔排列進行改革，將巴烏距吹孔最近的第八個按音孔，移至音孔列的右下方，使音域擴展到了兩個八度，可以輕松演奏快速的樂曲；
20世紀60~80年代是巴烏改革的發展期。這一時期從外部形制的改革逐漸過渡到走向內部構件的改革，制作工藝的提升和科學技術的融入讓巴烏有了新的發展，新品種層出不窮，出現了改良雙管巴烏和加鍵巴烏。運用科技分析，在保持音色穩定、音域和音量擴展、加鍵應用等方面取得了突破性的進展，并試制出兩個八度的巴烏。
20世紀80年代至21世紀初是巴烏改革的繁榮期。這一時期的發展保存了該樂器在形制、音色、音質上原有的特色，根據實際需要進行適當修改和發展。在保證音律準確的同時，立足民族特色，借鑒國外先進的樂器制作，使巴烏結構簡潔、性能完善、工藝精美、操作便利，讓巴烏樂改逐漸走向了良性循環的道路。
傳承與困境
巴烏是一件富有濃郁民族色彩的樂器，主要在云南、廣西壯族自治區一帶的少數民族中流行。有的用于民族節日活動中，有巴烏對奏，民間歌舞和說唱音樂的伴奏；有的在民族風情習俗中體現，或是農閑之后的自娛自樂，或是青年男女用來表達情感，傳遞愛慕之情。在中國云南還設有“葫蘆絲、巴烏文化藝術節”，在南昌市還舉辦了江西省葫蘆絲巴烏藝術節暨校園葫蘆絲才藝展演等各種巴烏演奏推廣活動，其目的就是弘揚民族音樂文化，推動特色文化產業的發展，提升葫蘆絲、巴烏的演奏藝術，這得益于巴烏簡單易學、便于攜帶的優點。
但是，當下的巴烏教材版本眾多， 良莠不齊，不切合巴烏愛好者的實際學習需求，并且音樂理論知識枯燥無味， 不容易理解，也容易混淆；巴烏的音量、音域、 轉調、調音也存在局限性；加之各個民族沒有相關部門的統一協調與規劃，整體處于各自為政、自由發展的狀態，缺乏配套經費和專業人才等問題。這都造成了巴烏傳承的現實困境。
民間傳說
在西南地區的不同少數民族中關于巴烏的傳說流傳較廣的有三個。
第一個流傳的故事是古時候傣族有一個姑娘叫巴烏，鄰村有個叫俊俏的小伙子叫阿郎，他們兩個人一見傾心，相互愛慕。但有個財主強迫巴烏與自己成婚，巴烏誓死不從，最后被財主打死。阿郎悲痛欲絕，魂不守舍，有一天夜里他夢見巴烏和他成親了，并給他吹奏優美動聽的曲子，等他醒來，發現枕邊有竹制樂器，他拿著吹了起來，發出的聲音與夢中的一模一樣，他認定這是巴烏擔心他孤單而送給他的禮物。所以阿郎就把這個樂器叫做巴烏，從此巴烏便流傳了下來。
第二個是在云南紅河南岸流傳的故事，有個美麗姑娘叫梅烏，她與勤勞勇敢的小伙子巴沖相愛。深山里的魔鬼迷戀梅烏的美色，就把梅烏擄走，強迫與他成親。梅烏寧死不從，惹怒了魔鬼，于是兇殘地割去了她的舌頭，并將她扔進了深山老林，此時一只仙鳥銜來了梅烏的舌頭和一截竹子，讓她把舌頭放在竹管里，就能讓竹子吹出自己想說的話，姑娘吹響了竹子，告訴巴沖自己的遭遇，巴沖歷盡艱險把梅烏救了出來，重新獲得了幸福。后來，人們用二人的名字掐首去尾，把這件樂器取名為“巴烏”。從此，巴烏就在哈尼山寨世代相傳了。
云貴高原少數民族地區流傳著另外一個故事：很久以前一個少年在山上放牛，看到山林里一只猛虎在追趕一位姑娘，放牛郎吹動了自己用簫改裝的樂器，樂器發出的聲音使山石崩裂發出震耳欲聾的巨響嚇走了老虎，救下了姑娘。后來放牛郎在山林里又吹響了那個神奇的樂器，引來了許多飛禽走獸，聚在一起非常熱鬧。這時，被放牛郎救下的那位姑娘手捧著鮮花走了過來，長頸鹿伸著長脖子用嘴把鮮花插在了放牛郎的頭上。突然天空一亮，只見南海觀音菩薩腳踩祥云站立上空成就了放牛郎和姑娘的姻緣。放牛郎和姑娘跪下拜謝,放牛郎手捧樂器請菩薩賜名，觀音便賜名“巴烏”。
巴烏樂曲
巴烏的演奏樂曲具有濃厚的民族特色，曲調委婉動聽、清新動人。獨奏曲有《漁歌》《春到草原》《邊寨歡歌》《湖上春光》《傣家姑娘選種忙》《美麗的邊疆》和《紅河施歌舞曲》等；彝族樂曲有《約調》，哈尼族有《串田地》《傍晚的聲音》，苗族有《情調》《約會》，傣族有《咧少調》《贊哈調》《芒市壩子調》等。動作電影《臥虎藏龍》音樂曲《月光愛人》中便有巴烏的演奏，此片的音樂在2001年還榮獲了第73屆奧斯卡金像獎奧斯卡最佳原創配樂獎獎。
參考資料 >
第二屆江西葫蘆絲巴烏藝術節在昌舉行.今日頭條.2022-12-26