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《蘆葦蕩》，是一首由作曲家趙季平為電影《大話西游》創(chuàng)作，北京中央樂(lè)團(tuán)錄制，胡炳旭指揮，張正地錄音的洞簫曲，原曲以簫和琵琶為主要演奏樂(lè)器，歌曲時(shí)長(zhǎng)為3分7秒。

音樂(lè)制作

創(chuàng)作背景

1994年，《大話西游》找到趙季平，表示有一個(gè)本子叫《大話東游》，而非《大話西游》。趙季平接手本子后，發(fā)現(xiàn)故事離奇蹩腳，充斥著港味兒的形容詞和感嘆詞，讓他很不舒服。他連看三天才讀完。為了找感覺(jué)，他又參觀了西影廠的攝影棚，結(jié)果看到的是“牛魔王的肚子”這一巨大內(nèi)景，掛滿了腸子和內(nèi)臟，非常怪異。這部電影與他以前創(chuàng)作的嚴(yán)肅電影風(fēng)格迥異。同時(shí)，港方還給趙季平帶了一段盧冠廷為影片寫(xiě)的主題曲旋律，趙季平在此基礎(chǔ)上為全片配樂(lè)。他確定了音樂(lè)的主題：反映人性的最終統(tǒng)一，中間穿插不和諧音，如妖精出沒(méi)、戰(zhàn)爭(zhēng)、災(zāi)難等。音響上，他使用了銅管、弦樂(lè)、木管等西洋樂(lè)器，并加入二胡和簫，使其具有中國(guó)古典味道。同時(shí)，他也注重音樂(lè)的色彩。

在很輕松的狀態(tài)下，趙季平花了一個(gè)月的時(shí)間完成了《大話東游》的全部配樂(lè)，樂(lè)曲總長(zhǎng)度達(dá)一個(gè)多小時(shí)?！短J葦蕩》原曲以簫和琵琶為主要演奏樂(lè)器。隨后，曲子由北京中央樂(lè)團(tuán)錄制，指揮為胡炳旭，錄音師是他的長(zhǎng)期合作者張正地。第一批數(shù)碼帶由滾石帶回中國(guó)香港后，趙季平拿到了一份不錯(cuò)的報(bào)酬，也不用再過(guò)問(wèn)后期的工作。按照中國(guó)內(nèi)地的習(xí)慣，作曲家需要對(duì)著鏡頭，按段落去配樂(lè)；而中國(guó)香港的習(xí)慣則不同，作曲家寫(xiě)好若干段音樂(lè)，導(dǎo)演聽(tīng)了后再去使用。作為總調(diào)度，導(dǎo)演采用這種電視劇的配樂(lè)辦法。做慣了嚴(yán)肅音樂(lè)的趙季平本身對(duì)這部電影也沒(méi)抱太大期望。趙季平出差住旅館時(shí)，總能在電視上斷斷續(xù)續(xù)看到《大話西游》。他覺(jué)得里面的音樂(lè)雖然并非完全忠實(shí)于他的創(chuàng)作，但使用得很巧妙。不過(guò)，他始終覺(jué)得那是一部莫名其妙的電影，對(duì)年輕人的狂熱感到吃驚。

制作人員

歌曲結(jié)構(gòu)

從調(diào)式方面看，《蘆葦蕩》采用七聲雅樂(lè)羽調(diào)式，與西洋小調(diào)相似，并加入了“變徵”偏音，這是其區(qū)別于民族調(diào)式與西洋小調(diào)的特性音。從曲式方面分析，《蘆葦蕩》為二段式結(jié)構(gòu)，由AB兩個(gè)對(duì)比樂(lè)段組成。A樂(lè)段為1~16小節(jié)，B樂(lè)段為17~35小節(jié)。A樂(lè)段是趙季平在旋律上的創(chuàng)作，分為兩個(gè)樂(lè)句，每個(gè)樂(lè)句8小節(jié)。1~8小節(jié)由古箏演奏，旋律線條單薄，給人一種安靜的起始感；9~16小節(jié)轉(zhuǎn)為鋼琴演奏，旋律雖未變，但提高八度，右手八度音程與左手分解和弦的結(jié)合，將樂(lè)曲推向高潮，并引出B樂(lè)段。A樂(lè)段的前兩小節(jié)采用均勻的八分音符和后附點(diǎn)音符，尾音拖長(zhǎng)并引用倚音，形成抑揚(yáng)頓挫的效果，仿佛在傾訴無(wú)奈之感。B樂(lè)段旋律近似《一生所愛(ài)》，整體音域高于A樂(lè)段，節(jié)奏、音符和旋律均與A樂(lè)段不同，減少了八分音符，加入了十六分音符，音樂(lè)對(duì)比變化明顯。盡管是兩個(gè)對(duì)比樂(lè)段，但整首曲目旋律平穩(wěn)，沒(méi)有突兀的變化，音域?qū)拸V且平緩。B樂(lè)段后有一大段擴(kuò)充樂(lè)段，圍繞《一生所愛(ài)》的旋律展開(kāi)，演奏者情緒高漲，直至58小節(jié)進(jìn)入尾聲才恢復(fù)平靜。尾聲部分，古箏旋律平緩，鋼琴伴奏肢體單一，伴隨著沙槌的聲響結(jié)束。

創(chuàng)作特點(diǎn)

地域風(fēng)格明顯

《蘆葦蕩》的地域風(fēng)格明顯?！?a href="/hebeideji/1281170397239298004.html">大話西游》取景于西北，片中荒漠廣袤，故事背景凄涼。因此，在作曲時(shí)采用了類(lèi)似西洋小調(diào)的調(diào)式，融入了當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)特色。此曲旋律高亢、空洞且傷感。古箏作為中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器，音色渾厚悠長(zhǎng)，指法繁多，能夠承載《蘆葦蕩》的情感內(nèi)容。此外，沙錘的伴奏模擬了黃沙漫天飛揚(yáng)的場(chǎng)景，自上而下緩慢晃動(dòng)，節(jié)奏緩慢，沙沙作響。這樣的配樂(lè)使觀眾在欣賞作品時(shí)能夠強(qiáng)烈地代入場(chǎng)景，感受到悲傷的情感。

創(chuàng)作風(fēng)格交融

《蘆葦蕩》融合了中國(guó)傳統(tǒng)作曲手法與西方作曲手法。此曲為七聲雅樂(lè)羽調(diào)式，與西洋小調(diào)相近。其中加入的“變徵”偏音，讓大眾能夠輕易區(qū)分出民族調(diào)式和西洋調(diào)式。這種融合體現(xiàn)了東西交融的大漠背景，同時(shí)也展示了傳統(tǒng)調(diào)式的明亮與悠揚(yáng)。

演奏技法

搖指

《蘆葦蕩》中，搖指是主要指法。根據(jù)作品情感和演奏旋律，對(duì)搖指的要求極為嚴(yán)格。搖指在樂(lè)譜中大量出現(xiàn)，根據(jù)音符時(shí)值可分為長(zhǎng)搖和短搖。此曲情感細(xì)膩凄涼，彈奏搖指時(shí)，力度和動(dòng)作幅度都不宜過(guò)大。大指在觸弦時(shí)，需力度均勻，音符緊湊、密集。觸弦位置也頗有講究。在琴碼與前岳山二分之一處的位置彈奏，音色較為柔和；越靠近前岳山，音色越明亮尖銳。根據(jù)箏曲需求，作由弱漸強(qiáng)時(shí)，搖指可以從左向右平穩(wěn)移動(dòng)，同時(shí)要注意力度變化。這樣的搖指，也稱(chēng)為“游搖”。

《蘆葦蕩》A樂(lè)段注重情感表達(dá)，運(yùn)用游搖由弱漸強(qiáng)來(lái)表現(xiàn)細(xì)膩深沉的情感。B樂(lè)段整體音域比A樂(lè)段高，旋律性和歌唱性較為明顯。為了突出主旋律，搖指應(yīng)控制在靠近前岳山的位置扎樁進(jìn)行，強(qiáng)弱變化可直接通過(guò)控制力度來(lái)表現(xiàn)。《蘆葦蕩》情緒最高漲的部分在B樂(lè)段后的擴(kuò)充樂(lè)段。主題旋律不斷重復(fù)，且一句比一句情緒激昂，彈奏音色也隨之不斷高亢。這段搖指保持在前岳山位置，手指力度不斷加強(qiáng)，直到進(jìn)入尾聲才恢復(fù)平靜，搖指演奏幾近A樂(lè)段?！短J葦蕩》大量運(yùn)用了搖指、琶音、刮奏和左手顫音等技法。雖然在演奏技巧上沒(méi)有太多難點(diǎn)，但對(duì)情感表達(dá)和搖指、琶音的要求很高。

琶音

《蘆葦蕩》中的琶音幾乎都在右手旋律部分出現(xiàn)。彈奏琶音時(shí)，需注意每根手指的音色、音量和力度要統(tǒng)一，同時(shí)強(qiáng)調(diào)手指的獨(dú)立性和重心轉(zhuǎn)換時(shí)的自然過(guò)渡。此曲一開(kāi)始便直接進(jìn)入長(zhǎng)琶音部分，需要左右手的緊密配合。彈奏時(shí)，雙手應(yīng)盡可能靠近，以確保音色的統(tǒng)一，做到一氣呵成。琶音的最上方音是旋律音，因此，在彈奏時(shí)需著重突出，以便更好地連接旋律。琶音的運(yùn)用是指法的重點(diǎn)，它如同電影中紫霞仙子獨(dú)自撐船在蘆葦蕩中的波光粼粼，秋風(fēng)中瑟瑟飄落的落葉，以及那荒無(wú)人煙之處的抽泣聲，有效地烘托了背景。

刮奏

《蘆葦蕩》演奏時(shí)，上下行的刮奏同樣不可或缺。彈奏時(shí)需精準(zhǔn)控制力度與速度，確保手臂放松，手指過(guò)弦力度均勻且適中。盡管這不是技巧性極強(qiáng)的指法，但實(shí)現(xiàn)氣與韻的融合至關(guān)重要。刮奏與主旋律的疊加，在此曲中起到了推動(dòng)情緒的作用。例如，在A樂(lè)段中，由古箏過(guò)渡到鋼琴時(shí)，句尾巧妙融入了刮奏，上行刮奏由弱漸強(qiáng)，直接引領(lǐng)鋼琴進(jìn)入高八度演奏；在擴(kuò)充樂(lè)段中，主題旋律樂(lè)句不斷重復(fù)，刮奏的加入更是將情緒層層推向高潮。刮奏仿佛是在細(xì)膩描繪人物內(nèi)心的氣息，悠長(zhǎng)、無(wú)奈且充滿跌宕。

偏音的彈奏

《蘆葦蕩》在首調(diào)翻譯中，“fa”和“si”音出現(xiàn)較多，且它們是旋律的主音。然而，在古箏的音階中，“fa”和“si”并非直接存在于琴弦上，而是需要通過(guò)在“mi”和“l(fā)a”弦上按壓得出。其中，“mi-fa”為小二度關(guān)系，“l(fā)a-si”為大二度關(guān)系。在左手按音時(shí)，小二度需要比大二度按得淺一些。按弦的深度決定了音位的高低。演奏這首曲子，需要演奏者具備良好的音準(zhǔn)感和長(zhǎng)期的練習(xí)。特別是在“l(fā)a”轉(zhuǎn)換到“si”時(shí)，左右手需要高度配合。右手彈奏的同時(shí)，左手需要迅速準(zhǔn)確地按到“si”的音位，否則會(huì)產(chǎn)生滑音。其他同弦之間的轉(zhuǎn)換也是如此。如果音準(zhǔn)不佳或左右手配合不默契，會(huì)嚴(yán)重影響到樂(lè)曲的演奏效果。

顫音

顫音是古箏指法中常用的基礎(chǔ)技巧，雖然在《蘆葦蕩》的譜面上沒(méi)有具體標(biāo)記，但在實(shí)際彈奏中卻頻繁使用。演奏者可根據(jù)對(duì)曲目的理解、情感的表達(dá)以及個(gè)人的演奏習(xí)慣來(lái)運(yùn)用顫音。顫音主要用于裝飾右手彈奏后的余音，左右手在同一弦上協(xié)作，右手彈完后，左手指尖在琴碼左側(cè)的弦上快速、小幅度地上下按動(dòng)。顫動(dòng)的幅度可隨樂(lè)曲情感的變化而調(diào)整。

在《蘆葦蕩》中，顫音隨著音符節(jié)拍和樂(lè)曲情感的變化而變化。A樂(lè)段情感細(xì)膩，旋律平緩，左手運(yùn)用顫音時(shí)也應(yīng)保持微弱平緩。B樂(lè)段旋律線條明顯，音符時(shí)值較短，顫音可以更快速、短暫，以擴(kuò)充樂(lè)段情緒，使其逐漸激昂。在使用顫音時(shí)，左手動(dòng)力度和的顫幅度可隨右手的力度增強(qiáng)而調(diào)整，但需注意適度，避免產(chǎn)生明顯的變音。