蒙古四胡經一代宗師孫良先生多年研制、改進、提高、發(fā)展之后，把一個只有在蒙古族民間流傳的民間樂器，推上正規(guī)演出舞臺，四胡也從此成為富有表現力的獨奏樂器，同時，也產生了一大批民間藝人和四胡演奏家。
相關傳說
在遼闊的內蒙古草原上，流傳著這樣一個動人的傳說：很早很早以前，在科爾沁草原上有個愛唱歌的牧人，名叫蘇和。他有一匹心愛的小馬，渾身雪白，它的皮毛像緞子一樣光亮，又美麗、又健壯，它嘶鳴起來，聲音像銀鈴一樣清脆悅耳。幾年以后，小馬長成了膘肥體壯的大白馬。在一次香港賽馬會上，蘇和的白馬奪得錦標后卻被王爺搶去了。白馬日夜思念主人。一天，王爺騎白馬正在親友面前炫耀，不料被馬摔得頭破血流。白馬掙脫了韁繩，卻不幸中了王爺的毒箭，待跑回主人身邊后，終因傷勢過重而死在蒙古包前。蘇和失去心愛的白馬悲痛欲絕，日夜守在白馬的尸體旁不忍離去，幾天幾夜都沒有入睡。這天晚上，蘇和終于迷迷糊糊睡著了，他夢見白馬活了，向他歡蹦亂跳地跑來，嘴里不住地嘶鳴著，蘇和也呼喚著向白馬跑去，就在這時他驚醒了，舉目遠望，四野茫茫，蒼穹像蒙古包一樣罩蓋下來，草原上，馬群滔滔，羊群像天上的朵朵白云，但就是不見他心愛的白馬。只有它那動人的嘶鳴還在耳邊回響，他想捉住這個聲音來寄托對白馬的懷念，想著想著終于醒悟過來。于是，蘇和就用白馬的腿骨做琴桿、頭骨做琴箱、馬皮蒙琴面，用馬尾搓成琴弦，拿套馬的桿子做弓，并按照白馬的模樣雕刻了一個馬頭，做出了草原上的第一支胡兀爾。拉奏起來，就好像夢中聽到的聲音一樣。蘇和拉起胡兀爾，用哀怨、憤怒的琴聲訴說著蒙古族人民的苦難生活和對王爺、牧主的深仇大恨；用嘹亮、優(yōu)美的琴聲表達出人民對牲群、草原的熱愛和對新生活的向往……從此，胡兀爾便成了蒙古族人民的心聲。夏夜，當人們漫步在草原的牧場上，或是城鎮(zhèn)的街道旁，一縷悠揚而激越的琴聲傳來，感人肺腑，沁人心脾，這便是胡兀爾的樂聲。?
歷史概況
早在公元1206年，中外歷史上著名的蒙古族首領、杰出的軍事家成吉思汗(1162年—1227年)，統一蒙古地區(qū)各部落建立蒙古汗國時，胡兀爾的前身就已在蒙古族中廣泛流傳了，不過當時稱為胡琴（胡爾）。元朝初年，意大利旅行家馬可·波羅(1254年—1324年)游歷我國期間，曾于1275年5月到達元上都遺址(今內蒙古自治區(qū)多倫縣西北)，深得孛兒只斤·忽必烈寵信，他于至元十七年(公元1280年)回國時，還把胡琴帶到了歐洲，對西洋拉弦樂器的發(fā)展曾起到了較大的促進作用。在余文的《內蒙古歷史概要》中有：“在十二至十三世紀時，樂器及舞蹈藝術已出現了，……有鑼、拍板及祭祀時奏的忽兀兒(胡琴)”?！?a href="/hebeideji/7210977765875548212.html">清史稿》載：“胡琴，桐為質，二弦，龍首，方柄。槽橢而下銳，冒以革。槽外設木如簪頭以扣弦，龍首下為山口，鑿空納弦，以兩軸，左右各一，以木系馬尾八十一莖軋之?！边@里將胡兀爾的前身胡琴的形制詳盡地記載下來。明、清兩代，這種火不思形式的胡琴在民間廣為流傳，并用于宮廷樂隊中。當年，順治帝愛新覺羅·福臨打進察哈爾省(今張家口市一帶)，在洗劫燒殺中，竟特意將樂手和幾把胡琴留了下來。早期的胡兀爾，居然在征服者面前有著如此驚人的魔力?
清乾隆(1736年—1795年)，在胡琴原型的基礎上，出現了長琴桿插入倒梯形琴箱、雙面蒙皮、馬尾弦和馬尾弓的蒙古族拉弦樂器朝爾。又經過一百余年的流傳和實踐，到了20世紀初的民國初年，蒙古族人民才把朝爾的頭飾改為馬頭、琴箱變?yōu)樯险聦挼恼?a href="/hebeideji/7207656731080654903.html">梯形。至此，朝爾完成了發(fā)展的使命，胡兀爾則開始了新的歷史征程。當代中國著名胡兀爾演奏家齊·寶力高，1979年2月23日在《內蒙古日報》 (蒙文版)發(fā)表的《胡兀爾的起源與發(fā)展》一文中寫道：“把龍頭改制成馬頭，大致是俄國十月革命前后，即蒙古國革命勝利前后。喜歡駿馬的我們蒙古族拋棄了龍頭換上馬頭雕裝，充分體現和完全符合我們蒙古族人民的思想感情。由此，現在國內外都統一稱之胡兀爾?！?
演奏方法
演奏胡兀爾時，通常采取坐姿，將琴箱夾于兩腿中間，琴桿偏向左側。左手虎口稍張開，拇指微扶琴桿，在低把位上，用食指、中指的指甲頂弦、無名指按弦、小指指尖頂弦，小指在演奏中非常重要，它常從外弦下面伸進去頂里弦；在高把位上，由于音位距離很小，各指都以指尖按弦。右手執(zhí)弓時，以虎口夾住弓柄，食指、中指放在弓桿上，無名指和小指控制弓毛。運弓中，弓毛和琴弦要保持直角狀態(tài)。胡兀爾的定弦有多種，因較細的琴弦張在里弦，較粗的弦張在外弦，所以常以反四度關系定弦為a、e，有時也以正四度關系定弦為A、d，正五度關系定弦為d、a，用于伴奏時音域僅一個八度。拉奏方法也與其它拉弦樂器不同，琴弓的弓毛不夾在里、外弦之間，而是在兩弦外面擦奏，所以它具有獨特的音色，柔和、渾厚而深沉，拉奏起來，特別洪闊、低沉而豪放，富有草原風味。右手弓法有英格蘭長弓、半弓、短弓、跳弓、連弓、連跳弓、頓弓、打弓、擊弓、碎弓和抖弓等，左手指法有彈音、挑音、顫音、打音、滑音、雙音、撥弦、揉弦和泛音等技巧，許多裝飾音都是由小指奏出的。胡兀爾的演奏特點是以指甲從弦側觸弦發(fā)音，所以音色清晰、明亮，宜于奏出豐富的泛音，具有鮮明的藝術風格。?
在遼闊的內蒙古自治區(qū)和蒙古族聚居的省、區(qū)，人們喜愛胡兀爾，除作為獨奏樂器外，常用于說唱(蒙古語說書)、民俗音樂和舞蹈伴奏或與四胡等樂器合奏。傳統的胡兀爾音量較小，只適于在蒙古包和室內演奏；經過改革以后，胡兀爾的藝術造型更加完美，音量和音域得到顯著擴大，已完全適于在舞臺或室外演奏，它不僅能夠拉奏，還可撥弦彈奏，已成為出色的獨奏樂器。還經常參加民族樂隊演奏，并成為內蒙古自治區(qū)烏蘭牧騎(文藝宣傳隊)的主要樂器，最擅長演奏柔和細膩的抒情曲調，特別適宜演奏悠長遼闊的旋律和為長調民歌伴奏。?
參考資料 >