《紅衣羅漢圖》是元代書畫家趙孟頫創(chuàng)作的一幅絹本設(shè)色人物畫，現(xiàn)藏于遼寧省博物館。
《紅衣羅漢圖》重彩畫一紅衣僧人，頭上有光環(huán)，坐于大樹下，滿頭深褐色短發(fā)，絡(luò)腮胡須濃密，鼻子隆起，耳佩金環(huán)，目光深，皮膚黝黑，壽眉朱唇，座下鋪朱紅毛氈，身傍置一雙紅色僧鞋，面帶微笑，表情靜穆而慈祥，左手伸出，手心向上。
《紅衣羅漢圖》是借悼念去逝的薩迦派帝師膽巴之名，隱喻正在薩迦大寺做總持的故宋恭帝（瀛國公），以寄托畫家內(nèi)心的哀婉情思。
《紅衣羅漢圖》，全畫無論人物、衣飾、樹石，均用勾勒法，其風(fēng)格并非寫實，而系仿古手法。
畫作內(nèi)容
細(xì)節(jié)
《紅衣羅漢圖》繪一紅色袈裟的僧人，盤膝端坐在嘉樹下的坡石上。此僧濃眉深眼，大鼻隆突，胡須絡(luò)腮，膚色黝黑，一看就不像是漢族。其目光深邃，面容慈祥，左手向前平伸，掌心向上，右手抱入紅衣之內(nèi)，身后藤蔓纏繞著菩提樹。似在說法布道，而頭后有光環(huán)，則顯示此僧已經(jīng)得道修成，是一個了脫生死的羅漢了。這不是一個普通的僧人，而是一個來自印度的羅漢。
題跋
大德八年，暮春之初。吳興趙孟頫陳子昂畫。
余嘗見盧楞伽羅漢像，最得西域人情態(tài)，故優(yōu)入圣域。蓋唐時京師多有西域人，耳目所接，語言相通故也，至五代十國王齊翰輩，雖善畫，要與漢僧何異？余仕京師久，頗嘗與天竺僧游，故于羅漢像自謂有得，此卷余十七年前所作，粗有古意，未知觀者以為如何也。庚申歲（1320年）四月一日，孟頫書。
趙文敏與中峰禪師為法喜禪悅之游，曾畫歷代相師像，藏于吾郡北禪寺。然皆梵漢相雜，都不設(shè)色。不若此圖之猶佳。觀其自題，知為得意筆也。董其昌觀。
曾見羅漢卷數(shù)卷，如楞嚴(yán)變相，則楞伽最古，松雪發(fā)脈于此，非梵隆輩所夢見也。陳繼儒題。
創(chuàng)作背景
趙孟頫在元初畫壇中，無論在畫藝上或理想上，都居于領(lǐng)導(dǎo)地位。他提倡古意之說。主要是以為南宋晚年，畫風(fēng)過于浮薄，于是提倡古意，從古畫中吸取古人寫真實人物牛馬山水精神，而再創(chuàng)出新的作風(fēng)。人物畫到了宋代，其重要地位已為山水畫代替。但到了元初，趙孟頫，錢選等仍希望從魏晉以來的古畫中，吸取其傳統(tǒng)的精神，而開創(chuàng)新的道路。《紅衣羅漢圖》就代表了趙孟頫及元初復(fù)古過程中的一個重要階段。
趙孟頫長時期提學(xué)江南，南宋的故國山河實在太容易使他這樣的宗室后裔觸景生情，浮想連翩，遠(yuǎn)在西南做薩迦寺總持的國公，也使他同樣難以忘懷。轉(zhuǎn)輾傳來的薩迦方面的消息，不管是直接的或間接的與少帝有關(guān)，都會在趙孟頫的心頭激起波瀾，當(dāng)他聞知曾與瀛國公有來往的膽巴喇嘛過世時，就情不自禁地?fù)]動起畫筆，以唐人的古意為準(zhǔn)范，借西域僧的形象，一吐心中的情愫。
藝術(shù)鑒賞
主題
紅衣袈裟是薩迦派喇嘛的象征，背景中小青綠的樹石，將此鮮紅的記號襯托得更為奪目。尤其是趙孟頫對喇嘛手印的處理，似乎亦有寓意。左手掌平直伸出，大拇指貼掌微翹，羅漢的手印，此“吉尼印”，取外道邪法之意，修其法者得自在之通力。趙孟頫的方外好友釋大訴好象通曉此義，故以“巖石寧須著幼奧，陵煙不必求諸將”的典故隱喻之。這是一種對大唐盛世的追慕來補(bǔ)償眼前趙宋皇帝無可奈何的境遇，對趙孟頫和釋大訴來說，瀛國公無疑是《紅衣羅漢圖》名實關(guān)系中最終亮相的主角了。
形象
《紅衣羅漢圖》中，僧盤腿而坐，全身披紅衣，僅胸部稍露，胸毛甚多。此外其左手伸出，掌向上。以印度之手勢而言，當(dāng)為施恩之意。僧頭部之背后，有光環(huán)，表示此僧已成羅漢。僧座石上，后亦有大石數(shù)堆，并有一大樹，枝開兩旁，一部分樹葉垂下；全畫中，羅漢之衣及坐下之獸皮與腳下之皮履，均為紅色；地下及石塊，均用青綠，樹干則用褐色。全畫無論人物衣飾、樹石，均用勾勒法，其風(fēng)格井非寫實，全系仿古。
畫法
《紅衣羅漢圖》與前代的一些作品相比，也具有明顯變化：人物采用工筆畫法，衣紋用遒勁圓暢的中鋒作鐵線勾描，洋紅底上暈染朱砂，色彩效果鮮艷而厚重。背景采用小青綠山水的畫法，地面和石頭以較細(xì)而靈活的線條勾出輪廓，每以干筆側(cè)鋒作粗略的麻點，在淺草綠底色上薄薄地暈染一層石綠，地面凹陷處，輕掃幾筆淡色，而在僧人背后，則畫了一棵根深葉茂、古藤纏繞的大樹。樹和藤的畫法染色，又與坡石不同，更顯得古拙而蒼秀。樹根、石縫以及石頭與地面相接處，均以墨綠色剔畫小草十?dāng)?shù)叢，穿插其間，筆筆見力，起到一種統(tǒng)一協(xié)調(diào)的作用。僧人前邊，又畫小花兩株，亦用雙勾法，花著洋紅，莖葉染石綠，看上去畫法似不甚經(jīng)意。
研究價值
《紅衣羅漢圖》把人物畫與山水畫的技法結(jié)合起來，在色彩運(yùn)用和線條的變化等方面進(jìn)行大膽的嘗試，充分發(fā)揮出了自己的特長，為研究者研究元代的重彩人物畫，提供了寶貴的資料。
歷史傳承
《紅衣羅漢圖》曾經(jīng)《清河書畫舫》、《式古常書面匯考》以及《秘殿珠林》著錄。
《紅衣羅漢圖》長期藏于清內(nèi)府，后被溥儀盜出宮外。日本戰(zhàn)敗，溥儀倉皇出逃途中丟棄于山路。后被解放軍于吉林通化的大栗子溝中發(fā)現(xiàn)，1951年移交給東北博物館，即現(xiàn)在遼寧省博物館。
重要展覽
2017年9月6日至12月5日，《紅衣羅漢圖》亮相于故宮博物院武英殿書畫館舉辦的“趙孟頫書畫特展”。
作者簡介
趙孟頫（1254—1322）是元代畫家、書法家，字子昂，號松雪、水精宮道人，湖州市（今浙江湖州）人。宋宗室。入元出仕，累官至翰林學(xué)士承旨、榮祿大夫。作為元代的藝壇領(lǐng)袖，素有博學(xué)多聞、操履純正、文詞高古、書畫絕倫、旁通佛老之譽(yù)。對于書畫，趙姓用力最勤、最深，就繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)形式明確提出“書畫本同”、“以書入畫”的藝術(shù)觀點，針對南宋筆法大壞的頹勢書風(fēng)以“托古改制”的方式加以扭轉(zhuǎn)，其倡導(dǎo)的藝術(shù)主張對中國藝術(shù)史的貢獻(xiàn)尤為卓著。與之相呼應(yīng)，趙孟頫書法楷、草、行、隸、篆諸體兼擅，繪畫山水、人物、花鳥、鞍馬、竹石皆精，是中國藝術(shù)發(fā)展史上無可爭議的藝苑大師。趙孟頫不僅與其身邊的諸多文藝家共同開創(chuàng)了元代書畫的時代新風(fēng)，更對后世藝苑產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。”官至翰林學(xué)士承旨。死后追封魏國公，謚文敏。繪畫代表作有《秀石疏林圖》、《紅衣羅漢圖》等，著作有《松雪齋集》等。
參考資料 >