吳大江（1943年11月13日—2001年9月4日），中國香港著名音樂家，民族音樂家、作曲家、指揮家，出生于汕尾市，箏演奏家水文君為其妻子。1958年加入專業文化表演團體，1962年遷居香港特別行政區。曾在香港中文大學崇基學院音樂系教授中國音樂，亦在演奏會、電臺、電視等演出，并為電影配樂，先后有百多部，較有名的有《俠女》《縈》《瀛臺泣血》《新紅樓夢》《射雕英雄傳》《烈火》《大軍閥》等，還為多部電視劇集配主題曲。
人物經歷
早年經歷
吳大江自小酷愛音樂，十五歲時加入了一個專業的文化團體（廣東歌舞團），得名師馬思宮指導學習小提琴、二胡及樂理，并隨團到處演出，獲得不少演奏經驗。其后又得彭修文指導學習作曲法及各種樂器演奏法。十七歲時，以一曲《南海之歌》獲作曲獎，已展露其音樂創作天份。
演藝經歷
1960年代到香港，曾住屋、賣血，經介紹在酒樓夜總會樂隊演出、為電影配樂。1963年移居香港特別行政區，獲多位國樂前輩賞識鼓勵，開始為發揚中國傳統民族音樂而努力。他曾被邀擔任中文大學崇基學院音樂系中國音樂組的講師，亦曾在清華學院任教。后加入邵氏兄弟做電影配樂工作，自1969年開始，他曾先后為各大電影公司擔任電影音樂作曲和配樂工作，共有百部之多，包括《俠女》《緹縈》《大漠英雄傳》《瀛臺泣血》《紅樓夢》等。此外，又曾替多部電視片集配主題曲，這些影視產品在當年暢銷東南亞各地。由于他所寫的配樂別具風格，為此，吳大江的名字亦廣為各地所熟悉，為他日后到新加坡發展鋪下伏線。
1974年移民新加坡，出任人民協會華樂團指揮一職。1977年香港中樂團公開招聘職業樂師，吳大江受聘成為音樂總監及指揮，期間著手職業化香港中樂團：招聘樂師，定期練習，安排樂團到海外演出，并且制訂樂團座位標準，并實施委約創作制度，以合約形式邀請作曲家創作新曲，中樂新曲數量從此大增。1985年5月約滿后離職。
1985年6月吳大江音樂總監一職約滿，只改為邀請吳大江出任“首席指揮”，吳大江撕毀首席指揮合約。1986年到臺灣出任臺北市立國樂團指揮，一年后卸任，從此定居臺灣。
創作風格
吳大江的作品形式極多。除電影、電視音樂外，既有大型的中、西管弦樂曲，也有較小型的中樂獲奏曲，更曾以新手法改編大量中國民歌及戲曲。除了作曲與指揮外，他更擅長演奏多種中國樂器，尤以板胡、二胡的造詣最深，曾為唱片公司灌錄多張唱片。1981年在第六屆亞洲藝術節發表的大型民俗音樂大合奏作品《緣》，于1982年香港特別行政區首次參加在巴黎舉行的聯合國科教文協會主辦的國際現代音樂交流會（INTERNATIONAL ROSTRUM OF COMPOSERS）獲選入前十五名。代表作品有《新加坡啦》《椰林舞曲》《麥里芝池畔》《倚門望》《天凈沙》，舞劇《東海奇緣》和改編作品《梁祝》高胡協奏曲。
吳大江的音樂創作，基本的原則是將西方的理論，以客觀、冷靜的態度，套入中國的樂曲。他創作的重點在于中國的民族管弦樂作品，他首先肯定傳統音樂的價值，套入西方先進的作曲理論，盡量發揮中國樂器新的演奏法，以及不同樂器的音色組合，擴大中樂曲的表達。從吳大江的中國民族管弦樂作品中，可以發現他一直極力推進中樂器的演奏法改革，探索新的音響組合，以求產生新的音色。如何使中國民族管弦樂交響化，一直以來都是他的創作目標之一。從他的西洋管弦樂作品中，則較注重去表現不同國家的地方民族色彩。
另一方面，他的音樂，一般都對形象加以著意的雕琢，頗為形象化，且多對敲擊樂的運用加以發揮。同時，在他的作品中，又常能予人以新鮮感，帶有趣味性，生動和活潑的性格，例如《椰林舞曲》中創用椰殼為敲擊樂器，《麥里芝池畔》、加上雀鳥的叫聲，都是他作品的特色之一。當然，吳大江最大的貢獻還是在于為職業化的香港中樂團奠下穩健發展的基礎，尤其是在推動交響化的民樂作品方面，影響尤為深遠，他所創作的《緣》更充分發揮將現代樂風引入民樂作品的效果。
參考資料 >