《絕響》是一部由珠江電影制片廠拍攝，張澤鳴執(zhí)導(dǎo)，孔憲珠、陳銳主演的劇情電影，于1985年上映。該片改編自孔捷生的同名小說(shuō)，講述了酷愛(ài)廣東音樂(lè)的老藝人歐老樞坎坷一生，最終未能實(shí)現(xiàn)出版曲譜的愿望，而他的兒子冠仔通過(guò)父親及周圍人的糾葛對(duì)社會(huì)、對(duì)人生產(chǎn)生新的認(rèn)識(shí)的故事。影片通過(guò)歐老樞與兒子冠仔在廣州市一條簡(jiǎn)陋狹小的小巷里的生活，展現(xiàn)了他們對(duì)社會(huì)、對(duì)人生產(chǎn)生的新的認(rèn)識(shí)。然而，歐老樞對(duì)兒子產(chǎn)生誤解，憤而離家。數(shù)年后，冠仔回到小巷，向父親透露想要逃港的計(jì)劃，但歐老樞苦心規(guī)勸兒子不要走歪道。最終，冠仔未能逃港，錢也被騙走。影片于1986年在意大利上映。
劇情簡(jiǎn)介
20世紀(jì)60年代初，廣州西關(guān)一條狹窄、舊陋的小巷中居住著區(qū)老樞父子。50開外的區(qū)老樞是舊社會(huì)過(guò)來(lái)的老藝人，他酷愛(ài)廣東音樂(lè)，編寫過(guò)不少優(yōu)美動(dòng)人的曲譜。他畢生最大的心愿便是發(fā)表自己的曲集，可惜這個(gè)愿望至死未能實(shí)現(xiàn)。他的兒子冠仔頗具音樂(lè)天賦，并一直受到父親的熏陶。但由于從小失去母愛(ài)，生活的負(fù)擔(dān)使他過(guò)早地成熟，養(yǎng)成了耿直的性格。在他們父子周圍居住著形形色色的鄰居，有熱愛(ài)廣東音樂(lè)而又心地善良的盲人；有與冠仔青梅竹馬、兩小無(wú)猜的慧女。小巷里人與人之間洋溢著友愛(ài)的暖流。
但是，“文革”的狂風(fēng)暴雨打破了小巷的平靜。人們喜愛(ài)的音樂(lè)被禁止了，曲譜雖然被區(qū)老樞藏了下來(lái)，但小冠仔卻因在批斗區(qū)老樞的大會(huì)上聽(tīng)到父親婚變"丑史"而深受刺激，一氣之下，離家出走，串聯(lián)、下鄉(xiāng)，一去就是多年。10年后，變得高大、粗獷、面容冷漠的冠仔回到了物是人非的小巷，見(jiàn)到了消瘦、蒼老的父親。父親仍念念不忘那包下落不明的曲譜，冠仔既是憐憫，又不以為然。但他們卻沒(méi)有想到這包曲譜后來(lái)的命運(yùn)--大部分被焚燒，少數(shù)珍品在海內(nèi)外發(fā)表了，有的竟變成了廣東音樂(lè)四大天王之一何大傻的佚曲。區(qū)老樞積勞成疾，離開了人間。在他死后，他最鐘愛(ài)的《雁飛云天》被改編為鋼琴協(xié)奏曲，登上大雅之堂，轟動(dòng)一時(shí)。而他的名字依然被埋沒(méi)著。
生活又把冠仔和他昔日的親人、朋友重新聚集到一起。另嫁他人的生母、粵劇名旦小紅棉對(duì)冠仔懷著深深的內(nèi)疚，但冠仔始終沒(méi)能理解母親內(nèi)心的痛苦；少時(shí)的女友慧女現(xiàn)已有了家庭、孩子，雖然對(duì)冠仔仍舊情難忘，但也只能默默地為他祝福；同母異父的妹妹、音樂(lè)學(xué)院鋼琴系畢業(yè)生韻芝不避前嫌、不計(jì)較冠仔的冷落，幾訪區(qū)家，取得了區(qū)老樞的殘跡遺稿，一曲成功。冠仔從這些糾葛中看到父親曲譜的價(jià)值所在，真正認(rèn)識(shí)了父親對(duì)粵劇音樂(lè)做出的貢獻(xiàn)，同時(shí)也對(duì)社會(huì)和人生有了新的、更為深刻的理解。
獲得榮譽(yù)
演職員表
演員表
職員表
影片評(píng)價(jià)
該片地方色彩很濃，廣東省味很足。最讓人感興趣的是影片的畫面、美工，如小巷、榆樹、市井小販的吆喝。小巷石板路上的墓碑，不一定是珍貴文物，但有象征意義。墓碑鋪在地上任人踐踏，使人聯(lián)想到主人公的悲劇命運(yùn)和文化的被踐踏。（原中國(guó)電影家協(xié)會(huì)理事、原《大眾電影》副主編唐家仁評(píng)）
該片在藝術(shù)處理上分寸掌握得很好。扮演歐老樞的演員沒(méi)有把感情表現(xiàn)得多么強(qiáng)烈，但給人的感受卻比大嚎大叫還難受，還扎心。影片沒(méi)有想方設(shè)法擠觀眾的眼淚，只是把生活中本來(lái)就很感動(dòng)人的東西很有節(jié)制地表現(xiàn)出來(lái)。（原解放軍文藝出版社副編審、中國(guó)當(dāng)代文學(xué)研究會(huì)理事陳思忖評(píng)）
該片在審美層次上比較高，無(wú)論生活的真實(shí)，藝術(shù)的探索，思想含義的豐富，它都達(dá)到了一定的水平。它立足于日常生活，但又不流于日常生活，讓人感受到一種意境和味道。它在藝術(shù)上表現(xiàn)出一定功力、追求和光彩，有一種創(chuàng)造的意識(shí)，把生活提高到藝術(shù)的意境、審美的意境。（原中國(guó)電影藝術(shù)委員會(huì)委員、《大眾電影》《電影藝術(shù)》編輯、研究員王云縵評(píng)）
該片以詩(shī)性的電影筆觸講述小人物的故事，更以詩(shī)的思考方式面對(duì)人物置身其中的歷史與他們的問(wèn)題。該片的外在詩(shī)體特征表現(xiàn)得極為鮮明。從開頭到結(jié)尾連續(xù)四次出現(xiàn)的“空巷”，顯然是有意為之，即使觀眾不能從中解讀出創(chuàng)作者縝密的思考與表達(dá)，卻也能直覺(jué)意識(shí)到這種重復(fù)類似于詩(shī)歌的韻角，既標(biāo)志著每個(gè)段落的相對(duì)獨(dú)立性，又起到連綴全篇的貫穿性作用。相對(duì)于每個(gè)段落的整齊，該片的鏡頭語(yǔ)言顯得從容、散漫、簡(jiǎn)潔而意味深長(zhǎng)。（《當(dāng)代電影》評(píng)）
幕后制作
影片改編
小說(shuō)的結(jié)尾令張澤鳴不滿意，他修改了結(jié)尾。他的理由一是歐老樞的不幸有社會(huì)原因，也有其個(gè)人原因，其有名還是無(wú)名并不能從實(shí)質(zhì)上解決他平反昭雪、獲得社會(huì)承認(rèn)的問(wèn)題，關(guān)鍵還在于通過(guò)這個(gè)人物的悲劇命運(yùn)使觀眾對(duì)民族文化、民族心理有所認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)。二是冠仔所代表的一代人有著復(fù)雜的經(jīng)歷，簡(jiǎn)單地希望在他們身上理想地繼承傳統(tǒng)或由他們解決上一代人之間的矛盾，不切合實(shí)際。三是以一場(chǎng)鋼琴音樂(lè)會(huì)做為結(jié)束的影片司空見(jiàn)慣，如果想翻出新意，必須在內(nèi)容上有所突破。在他看來(lái)，改動(dòng)結(jié)尾實(shí)際上牽涉到如何看待歐老樞這一個(gè)人物。在該片之前，有不少描寫老藝人的作品，都側(cè)重描寫老藝人的清高、風(fēng)骨。但張澤鳴覺(jué)得，歐老樞有清高的一面，但也有市俗、怯懦的一面，還有好吃善吹等惡習(xí)，對(duì)這種人物不能簡(jiǎn)單地肯定。而且張澤鳴認(rèn)為現(xiàn)實(shí)生活中并不是所有有才干的人都能獲得相應(yīng)的報(bào)答，歐老樞恰是個(gè)容易被遺忘的小人物。正是因此，張澤鳴在改編時(shí)對(duì)這個(gè)人物進(jìn)行了一定刪減，既要強(qiáng)調(diào)人物的華盛頓奇才隊(duì)感，又要強(qiáng)調(diào)其小人物心態(tài)，以便使觀眾對(duì)其不僅僅是停留在同情上，而通過(guò)其遭遇作出對(duì)一個(gè)人在生活中的位置和價(jià)值的思考。
原小說(shuō)和文學(xué)劇本中，冠仔是在太爺雞檔打揚(yáng)琴。張澤鳴在采景時(shí)看到賣深井燒鵝的青年在檔口彈它，受到啟發(fā)。他在分鏡頭中把冠仔打揚(yáng)琴改為用吉他彈奏父親的曲子，表現(xiàn)冠仔依然有音樂(lè)天份和愛(ài)好，但趣味已改變。
原小說(shuō)中冠仔是小紅棉與別人的私生子，歐老樞被蒙在鼓里。張澤鳴覺(jué)得這樣寫雖然有戲劇性，但損害了歐老樞與冠仔的父子關(guān)系，也容易使人對(duì)小紅棉產(chǎn)生反感。所以，他在改編時(shí)把這一設(shè)定刪掉了，還加強(qiáng)了對(duì)于小紅棉的人情味和母愛(ài)方面的描寫。
美術(shù)布景
導(dǎo)演要求作品要有南國(guó)風(fēng)格，表現(xiàn)手法要質(zhì)樸，既尊重傳統(tǒng)又不斷拓新。根據(jù)這一創(chuàng)作意圖，該片的美術(shù)設(shè)計(jì)人員對(duì)于故事的發(fā)生地小巷、歐家的選擇和加工，原則是追求真實(shí)可信又注意保持獨(dú)特意境。他們選取接景的幾處小巷，都有在劇團(tuán)工作的老藝人居住，其中一處賢思小巷還是解放前失明女藝人聚居之地，而該片主演孔憲珠的家也是在附近的小巷。為使影片更加質(zhì)樸，他們要求化、服、道在“真”字上下功夫。比如，演員化妝時(shí)不用過(guò)于強(qiáng)烈濃重的油彩；演員的服裝從生活中挑選，歐老樞的衣服就是演員本人20世紀(jì)50年代的舊衣服；許多道具是借用小巷人家的，戲用古箏是真正的舊秦箏，“工尺”曲譜也是譯成可唱的。
在此基礎(chǔ)上，根據(jù)主要人物不同年代的心態(tài)情緒，美術(shù)設(shè)計(jì)人員將全片劃分成三大段，每段賦予不同的情緒色調(diào)：“文革”前是清新淡雅，為烘托歐老樞的心情，他們?cè)跉W家的暗色隔扇門上貼灰白的舊墻紙，掛淡雅的字畫，擺白花盆的盆景，神臺(tái)上陳設(shè)白色的花瓶，連太師椅上也放的是白色坐墊；“文革”中，影片色調(diào)是灰暗的，去掉了歐家的一些陳設(shè)，增加了大量灰黃色的紙盒；“文革”后的色彩是五彩斑斕的，劇組對(duì)歐家做了較大改動(dòng)，放置了酒柜、木沙發(fā)、進(jìn)口魚缸、外國(guó)掛歷，從雜志上撕下的明星、歌星像貼滿墻壁，八仙桌上添了香爐香燭。
參考資料 >
絕響 (1985).豆瓣電影.2024-03-29