前衛(wèi)搖滾（Progressive Rock）——前衛(wèi)搖滾可稱之曰“走在時代前面的音樂”。前衛(wèi)搖滾顧名思義代表著前衛(wèi)革新的意思，它的目的是希望替其時的流行音樂開出一條新道路，讓流行音樂更嚴肅更具文學性、藝術性。
簡介
前衛(wèi)搖滾（Progressive rock），有時簡稱為 Prog Rock ，是在1960年晚期興起的搖滾分支之一，它的內(nèi)涵十分復雜并且吸納眾多其他樂派精神，因此并不能明確地定義出其精確范圍。前衛(wèi)搖滾最熱門最顛峰的時期是在1970年代的早期，并繼續(xù)流傳至今日。前衛(wèi)搖滾起源自英國，大多數(shù)的團體多出現(xiàn)于歐洲大陸，只有少數(shù)幾支樂團是來自于美國加拿大的。此種樂風通常結(jié)合了爵士樂、古典音樂、民俗音樂和世界音樂等元素，不同于美國搖滾是受到R&B以及鄉(xiāng)村音樂的影響。經(jīng)由多年累積的發(fā)展，在前衛(wèi)搖滾中也出現(xiàn)了像是：交響搖滾、藝術搖滾、數(shù)學搖滾以及前衛(wèi)金屬等類型。
前衛(wèi)搖滾樂手意圖擺脫流行音樂的公式化及束縛，并亟力提升自身的音樂成就另外一種音樂類型，即便時常令人嗅到不小的古典與爵士影響。前衛(wèi)搖滾最獨特的地方便是“復雜”而不只是技術的出眾，因為在流行音樂中技巧十分出眾但卻演奏單調(diào)樂章的樂手亦大有人在。
前衛(wèi)搖滾并無絕對定義，名團King Crimson的靈魂人物Robert Fripp就十分厭惡這個音樂分類上的術語。而構(gòu)筑出前衛(wèi)搖滾的作品多集中在1970年代，像是：Jethro Tull， Yes，Genesis，平克·弗洛伊德，Emerson, Lake & Palmer(ELP)，Rush，皇后樂隊與King Crimson等等，音樂各有不同特色，無法同一而論。這些樂手與樂評家們（如：Bill Martin）對自身是否真的屬于前衛(wèi)搖滾感到疑問（不過在此我們必須要做如此假設，至少是70年代的他們）。同時也有人在爭辯像是：Frank Zappa，深紫樂隊，Phish，電臺司令，和Tool這類活躍于其他樂種的樂手是否隸屬于前衛(wèi)搖滾之下。
特色
Prog一詞是Progressive的縮寫，為前進的、進步的意思，將Prog Rock作為一種音樂類型來看，可以理解為是一種雄心勃勃，折衷學派以及氣勢恢弘的搖滾類型，前衛(wèi)搖滾基本可以認為誕生于上世紀60年代末的英國，在70年代初期和中期達到顛峰時刻，并且這種音樂形態(tài)時至今日依然經(jīng)久不衰。前衛(wèi)搖滾的發(fā)展主要源于歐洲，最初前衛(wèi)搖滾主要是汲取了古典音樂和爵士樂 Fusion再加以搖滾元素的一種表演方式，但隨著時間的推移，越來越多的衍生風格誕生，就有了例如Symphonic Rock、Art Rock、Neo Prog、民俗音樂 Prog Rock以及Prog Metal等不同的前搖風格！
前衛(wèi)搖滾藝人們在當時尋找到了一種可以擺脫受搖滾及流行這兩大音樂類型所局限的音樂風格，側(cè)重點就是將古典音樂和融合爵士風格進行融合，這種極具復雜性并且需要音樂家具有極高的音樂素養(yǎng)和器樂演奏技術的風格一經(jīng)推出，即產(chǎn)生了一群狂熱的追隨者，不過在當時的音樂領域中，卻有很多樂評人對前衛(wèi)搖滾這種風格嗤之以鼻，認為這是一種華而不實的過于表現(xiàn)自我的無聊音樂。然而那些偉大的音樂家們并沒有理會這些對他們來說同樣是非常無聊的言論，因為時間可以說明一切，事實證明前衛(wèi)搖滾所包含的多元化音樂元素、多變化的樂器演奏、充滿魅力和美感的旋律以及那些具有深刻意義的藝術詞句征服了無數(shù)樂迷。
前衛(wèi)搖滾所包含或者必須具有的元素和內(nèi)容：
一、長篇作品，有時可能會有20分鐘或者更長，伴隨有錯綜復雜卻又不失旋律而且需要反復聆聽才能掌握要領的段落式歌曲，這類歌曲通常被稱為史詩般大作，源于古典音樂的影響。早期此類的歌曲有Yes的Close to the Edge（18分鐘）、Genesis的Supper's Ready（23分鐘）、ELP的Tarkus Medley（21分鐘）、Caravan的Nine Feet Underground（23分鐘）以及Jethro Tull的Thick as a Brick（43 分鐘）等等，近代的此類作品明顯有著愈演愈烈的趨勢，主要有The Flower Kings的Stardust We Are（25分鐘）、Transatlantic的All of the Above（31分鐘）等作品。
二、歌詞，前搖歌詞一般會傳達出非常復雜并且難以理解的敘述性題材，含蓋主題有自然科學、幻想、神話、歷史、宗教信仰、愛情、戰(zhàn)爭、人性等話題。早期有些德國前搖樂團的歌詞還會涉及到左派政派和社會現(xiàn)象。
三、概念性專集，通過整張專集的音樂和歌詞來敘述或描繪某一主題、一次事件、一場電影或一部劇本。比較知名的優(yōu)秀作品有Pink Floyd的Dark Side of the Moon和The Wall、Genesis的The Lamb Lies Down on Broadway、Yes的Tales from Topographic Oceans和Rush的2112等。
四、明顯突出的電子化演奏樂器，電子鍵盤是早期前衛(wèi)搖滾獨特風格的最好體現(xiàn)，許多樂團就因為隊內(nèi)有著一位天賦極高的鍵盤手而聞名，例如Yes的Rick Wakeman、ELP的Keith Emerson以及Camel的Peter Barden等等。由于有了管風琴、鋼琴、Mellotron、Moog Synthesizer等鍵盤類樂器，再配以傳統(tǒng)電/木吉，Bass和鼓，前搖的音樂才會如此豐富多彩！
五、與眾不同的曲式編排和演奏技巧，許多作品中會使用不同的表現(xiàn)方式和節(jié)拍來演奏有重復性旋律的段落，可能會產(chǎn)生那些聽上去有些讓人不太習慣的鍵盤跳音、變拍鼓點甚至即興彈奏。當然器樂演奏也是前搖的一大特色，一旦某首歌曲的器樂演奏開始的時候，一般也就是到了前搖音樂家們展示出眾的個人solo技術或者默契的整體配合效果的時刻了，這種時刻也是造就了世人對他們至高無上的崇拜的一個理由！很多前搖音樂家在自己獨特的樂器領域里還取得了影響深遠的非凡成就，例如Robert Fripp（King Crimson）的吉他，Rick Wakeman(Yes)的鍵盤，Geddy Lee(Rush)的Bass，Bill Bruford(King Crimson)的鼓，Ian Anderson(Jethro Tull)的長笛等等。
六、古典音樂元素，由于古典音樂是前衛(wèi)搖滾產(chǎn)生的一部分，許多前搖樂團會在自己的音樂中借鑒很多著名古典音樂家的作品。Yes曾經(jīng)在他們的演唱會引用過伊戈爾·斯特拉文斯基的火鳥組曲，受古典風格影響較大的樂團ELP除了經(jīng)常在他們的歌曲中段加入約翰·巴赫的作品片段之外還曾經(jīng)在一首長篇歌曲中編排了分別取自阿隆·科普蘭、貝拉·巴托克、莫杰斯特·穆索爾斯基、普洛克菲耶夫、萊奧什·亞納切克以及阿爾伯托·吉納斯特拉等古典音樂大師的作品片段，前衛(wèi)金屬樂團Symphony X的音樂創(chuàng)作靈感也來自于路德維希·貝多芬和沃爾夫?qū)つ?/a>等古典音樂大師的作品。
七、視覺藝術，前衛(wèi)搖滾除了在聽覺上給予人享受之外，在視覺方面同樣也有驚喜，前衛(wèi)搖滾的專集封面及內(nèi)頁也盡量做到能給人們視覺方面帶來賞心悅目的藝術效果，封面設計的主要目的是映射專集中音樂所描述的內(nèi)容，力求在專集的整體性上作到比較完美的地步。Roger Dean、Paul Whitehead以及Hipgnosis小組成員都是非常優(yōu)秀的前衛(wèi)搖滾封面設計藝術家！
發(fā)展史
前衛(wèi)搖滾誕生于上世紀60年代末，應該說最初是由迷幻音樂轉(zhuǎn)變而來，但是現(xiàn)在人們還對鼻祖樂團究竟是The Beatles還是Pink Floyd這個問題抱有疑問，撇開這個疑問，至少前衛(wèi)搖滾確實是在迷幻音樂的實驗當中產(chǎn)生的！
史前史
（1967-1969）
盡管這個時代的音樂從嚴格意義上來說并不屬于前衛(wèi)搖滾，但是他們在音樂領域中所做的實驗卻直接將搖滾的藝術性提高到了一個新的高度。這個時期的樂團在對聲音處理、電子化音樂、器樂演奏、全新的錄音技術以及多元化音樂風格的結(jié)合做了許多突破性的實驗，也使得前衛(wèi)搖滾這扇大門漸漸打開！
⒈The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band （1967）
Beatles是一個偉大的樂團，因為他們對搖滾所作出的貢獻無法比擬，然而他們對搖滾的實驗也從來沒有停止過，這是一張充滿迷幻色彩的專集，也是一張公認的著名搖滾專集！
⒉Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn （1967）
迷幻搖滾的鼻祖，前衛(wèi)搖滾的奠基樂團之一！這是Pink Floyd的首張專集，專集中歌曲Interstellar Overdrive據(jù)說也是現(xiàn)在被稱為Space樂隊 Rock風格的第一首作品！
⒊The Moody Blues - Days of Future Passed （1967）迷幻搖滾與交響樂的結(jié)合，這是一張Moody Blues與倫敦管弦樂團合作的專集，不過這卻是一張在當時無法進行風格定位的作品，混合產(chǎn)物！
⒋Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale （1967）
融合了古典，搖滾和Blues的重要專集！
⒌Caravan - Caravan （1968）
這同樣是一個非常重要的樂團，他們與Soft Machine確立了Prog Rock中Canterbury這一分類。該專集混合了爵士樂元素和迷幻搖滾，并且第一次產(chǎn)生了概念性這個重要的理念！
⒍Giles Giles & Fripp - The Cheerful Insanity of Giles Giles & Fripp （1968）
這張是由Robert Fripp和Giles兄弟合作的并不是一張出色的專集，不過作為Robert Fripp，這個創(chuàng)建了King Crimson的人物，還是有必要提一下的！
其他專集：
The Nice - Ars Longa Vita Brevis （1968）
The Soft Machine - 容積單位 Two （1969）
Van Der Graaf Generator - The Least We Can Do Is Wave to Each Other （1969）
黃金紀元
（1970 - 1979）
1969年的10月10日，一張具有長篇作品、變拍演奏效果、使用Mellotron電子鍵盤和交響樂成分并且歌詞含蓋宇宙或哲學等含括大多數(shù)前搖元素的專集誕生了，這或許是歷史上第一張真正意義上的前衛(wèi)搖滾專集，那就是King Crimson的In The Court of the Crimson King，他們?yōu)榍靶l(wèi)搖滾這個風格重重的寫上了第一筆。專集封面是一張張開大嘴具有幻覺色彩的臉，這張著名的封面是由當時年僅23歲的英國藝術家Barry Godber設計的，然而另人惋惜的是他在第二年就因心臟病離開了人世。
King Crimson的這首張融合了迷幻色彩加弦樂表現(xiàn)手法，電子樂成分，實驗爵士樂，Mellotron電子鍵盤，新的錄音技術甚至帶有一點金屬和民俗音樂成分的專集表現(xiàn)出的就是極富競爭力和侵略性的全新音樂風格——前衛(wèi)搖滾！
就在這個時期，一些其他的前搖先驅(qū)樂團也開始進行他們獨特的創(chuàng)作和發(fā)明，比較知名的樂團就有Yes、Genesis、Jethro Tull、Pink Floyd等等，若干年后，無數(shù)的前搖樂團會將這些先鋒樂團認為是他們的啟蒙樂團。
接下來介紹的這些前搖樂團就是歷史上第一次前衛(wèi)搖滾浪潮的代表樂團！
⒈Pink Floyd （英國）
這我就不介紹了，因為很多人對他們的了解的比我都多的多，并且我自己本人對于Floyd系的前搖樂團也不是非常感冒，基本上也說不出什么，反正關于Pink Floyd的資料有很多，有興趣的話大家自己去研究吧！
代表作品：Dark Side Of The Moon （1973） / Wish You Were Here （1975） / Animals （1977） / The Wall （1979）
⒉King Crimson （英國）
King Crimson在1969年發(fā)行的首張專集會被認為是歷史上第一張前衛(wèi)搖滾專集，由Robert Fripp創(chuàng)建的這個年輕樂團在聚集到一起之后的幾個月就發(fā)行了前搖奠基專集還是讓人感到頗為意外。King Crimson的人員變動也是比較巨大的，不同的時期都有非常著名的音樂家加入或離開過KC，比較知名的就有Greg Lake，Bill Bruford，John Wetton，Adrian Belew以及Tony Levin等等。
代表作品：In The Court Of The Crimson King （1969） / In The Wake Of Poseidon （1970） / Red（1974）/ Discipling (1981) / Thrak（1995）
⒊Genesis （英國）
在Genesis開始轉(zhuǎn)型到流行樂之前，他們一直是當時前衛(wèi)搖滾中最重要甚至被崇拜的樂團之一，他們進入黃金紀元的時間是1971年。樂團由主唱Peter Gabriel成立，其他成員是吉他手Steve Hackett，鼓手Phil Collins，鍵盤手Tony Banks和Bass手Mike Rutherford。Peter Gabriel戲劇效果般的演唱方式是他們的一大特色，他們音樂同樣也表現(xiàn)出非常出色的旋律和藝術氣息，應該說Genesis是對前衛(wèi)搖滾影響最為深遠的樂團之一。
代表作品：Nursery Cryme （1971） / Foxtrot （1972） / Selling England By The Pound （1973） / The Lamb Lies Down On Broadway （1974） / Trick of the Tail （1976）
⒋Yes （英國）
Yes同樣是是對前衛(wèi)搖滾影響最為深遠的樂團之一。Yes在當時前衛(wèi)搖滾領域中所占有的分量應該是最為巨大的，因為他們有著一個也許是前搖史上具有最頂級的音樂表現(xiàn)能力的全明星陣容：主唱Jon Anderson，吉他手Steve Howe，Bass手Chris Squire，鼓手Bill Bruford以及鍵盤手Tony Kaye（他在1972年被天才型鍵盤手Rick Wakeman所取代）。
代表作品：The Yes Album （1971） / Fragile （1972） / Close To The Edge （1972） / Relayer （1974） / Tales from Topographic Oceans （1974）
⒌Jethro Tull （英國）
Ian Anderson的長笛吹奏應該是Jethro Tull最具代表性的東西了，他們的音樂融合了民俗音樂，中世紀民謠，Blues，爵士樂，搖滾以及很多其他元素。Jethro Tull也可以算是Folk Prog這一分類的先驅(qū)樂團。
代表作品：Aqualung （1971） / Thick As A Brick （1972） / Heavy Horses （1978）
⒍Caravan （英國）
Caravan成立于1968年，他們的前身是英國Canterbury地區(qū)的一個成立于1964年基于R&B和爵士風格相結(jié)合的樂團The Wilde Flowers。Caravan最初成員是吉他手兼主唱Pye Hastings，Bass手兼主唱Richard Sinclair，鍵盤手David Sinclair和鼓手Richard Coughlan。他們的音樂形式一般表現(xiàn)為較柔和舒適的演唱方式，長段落的時而會透露出一些詼諧幽默效果的吉他，管風琴或者鋼琴演奏。Canterbury風格的奠基樂團之一。
代表作品：If I Could Do It All Over Again,I'd Do It All Over You （1970） / In the Land of Grey and Pink （1971） / For Girls Who Grow Plump in the Night （1973）
⒎The Strawbs （英國）
具有傳統(tǒng)英國民俗音樂風味和搖滾相結(jié)合的風格，他們在核心人物Dave Cousins的帶領之下一共有發(fā)行了15張以上的專集，F(xiàn)olk Prog的奠基樂團之一。
代表作品：From The Witchwood （1971） / Grave new World （1972） / Hero And Heroine （1974） / Ghosts （1975）
⒏EMERSON,Lake & Palmer （英國）
當時的ELP是屬于一個強強聯(lián)手的超級組合了，他們是由The Nice樂團的Keith Emerson，King Crimson樂團的Greg Lake以及在多個樂團待過的Carl Palmer組成。由于ELP的音樂深受古典音樂影響，所以他們經(jīng)常會將一些古典音樂作品編排成獨樹一幟的屬于他們的前搖作品，Keith Emerson同樣也是最早使用Moog Synthesizer的先驅(qū)人物。
代表作品：Emerson,Lake & Palmer （1970） / Tarkus （1971） / Trilogy （1972） / Brian Salad Surgery （1973）
⒐Gentle 捷安特自行車 （英國）
他們的許多專集封面上都有一個老人大臉，非常有趣。作為一個不是非常主流的前搖樂團，他們音樂主要由傳統(tǒng)搖滾和中世紀風格結(jié)合，同時伴有一些古典，民俗音樂和爵士樂元素，一些極端復雜的器樂演奏也是他們的一大特色！
代表作品：Three Friends （1972） / Octopus （1973） / The Power And Glory （1974） / Free Hand （1975）
⒑Camel （英國）
早期Camel的音樂受到比較明顯的Jazz風格影響，長段落的旋律極好的器樂演奏是他們成名的原因之一，這很大一部分功勞要歸屬吉他手Andy Latimer和鍵盤手Peter Barden，個人認為前衛(wèi)搖滾最重要的樂團之一！
代表作品：Mirage （1974） / The Snow Goose （1975） / Moonmadness （1976）
⒒Renaissance （英國）
最早期的由女聲主唱的前衛(wèi)搖滾樂團之一，接受過嚴格古典歌劇演唱熏陶的Annie Haslam音域可以橫跨3個八度音階，她的演唱自然也成為Renaissance那種古典、民俗音樂和搖滾相結(jié)合最好的一個表現(xiàn)方式！由于女主唱Annie Haslam影響深遠的緣故，人們都會習慣性的將后來前搖樂團的女聲主唱與她進行比較。
代表作品：Ashes Are Burning （1973） / Turn Of Cards （1974） / Scheherezade And Other Stories （1975） / A Song For All Seasons （1978）
⒓Le Orme （意大利）
黃金時期的意大利前衛(wèi)搖滾浪潮完全不遜色于英國前搖浪潮，Le Orme就是最早的意大利前搖樂團之一，他們?nèi)诤狭藗鹘y(tǒng)風格，爵士樂，F(xiàn)olk和搖滾等風格，并且時至今日他們依然還在繼續(xù)創(chuàng)作和突破，2001年的專集Elementi和2004年的專集L'Infinito就是最好的證明！
代表作品：Felona e Serona （1973） / Contrapunti （1974）
⒔Premiata Forneria Marconi （意大利）
毫無疑問，PFM是意大利前搖史上最具影響力的樂團，他們的音樂最主要受King Crimson、Genesis和ELP的影響，他們的歌曲中會加入小提琴，長笛等新穎樂器，伴有充滿詩調(diào)、極具浪漫色彩以及非常精致的樂曲，他們的樂曲旋律優(yōu)美并且伴隨著大量華麗和讓人印象深刻的器樂演奏，意大利語的輕聲吟唱更是顯得魅力十足！
代表作品：Storia Di Un Minuto （1972） / Per Un Amico （1972） / Photos Of Ghosts （1973）
⒕Banco del Mutuo Soccorso （意大利）
Banco音樂中受ELP影響的感覺就比較突出了，他們在古典元素和鍵盤演奏方面與ELP有著許多相似之處，在曲式編排方面也顯得略為復雜，更重要的是他們還有著一個吐詞鏗鏘有力的主唱。意大利除PFM之外另一最具影響力的樂團！
代表作品：Banco Del Mutuo Soccorso （1972） / Darwin （1972） / Io Sono Nato Libero （1973） / Banco （1975）
⒖Rush （加拿大）
我一直都認為Rush就是前衛(wèi)金屬的奠基樂團，因為Rush那種概念性的金屬質(zhì)地表演形式以及Bass手Geddy Lee的彈奏技術和鼓手Neil Peart打擊技巧影響了無數(shù)后來的前衛(wèi)金屬樂團和樂手。Rush組建于1960年代末期，從1976年的專集2112開始，他們正式進入前衛(wèi)搖滾領域！
代表作品：2212 （1976） / A Farewell To Kings （1977） / Hemispheres （1978）
以上只是70年代興起的前衛(wèi)搖滾的冰山一角，因為在那個時期全球各地的前搖樂團好比雨后春筍般綿綿不絕的產(chǎn)生。美國的Kansas、Styx以及英國的SUPERTRAMP以那種簡單流行的音樂形式奠定了Art Rock這一分類；德國的Can、Faust和Neu！等樂團那種帶有電子元素的風格確立了德國的前衛(wèi)搖滾浪潮Kraut Rock；法國除了有象Clearlight和Mona Lisa這種既注重旋律又注重氛圍的樂團之外還由Magma創(chuàng)立了一種非常冷門的演唱方式怪異，由一些爵士樂和歌劇元素結(jié)合并且會使用到銅管樂器的前搖分類Zeuhl；以阿根廷為首的Mia、La Maquina de Hacer Pajaros、Crucis等樂團在南美洲也興起一股前搖熱！
然而好景不長，70年代中后期又有一種比前衛(wèi)搖滾更自我獨立，更具侵略性的音樂風格洶涌襲來，那就是Punk Rock，這種新的時尚產(chǎn)物一經(jīng)出現(xiàn)的直接后果就是前衛(wèi)搖滾開始被大量的拋棄，1975年之后，前衛(wèi)搖滾生存的空間日益削減，幾乎到了岌岌可危的地步，一部分樂團被迫改變自己的音樂風格來適應新的音樂潮流，但也有一部分前衛(wèi)搖滾藝人們?yōu)榱司S護屬于前衛(wèi)搖滾這種極度重視欣賞性和藝術表現(xiàn)能力的高貴風格以及他們自己的尊嚴，開始醞釀起第二次前衛(wèi)搖滾音樂浪潮。
沒落時期
（1980 - 1989）
當1977年的Punk浪潮席卷而來之后，大部分的前衛(wèi)搖滾團所處的環(huán)境都相當惡劣，前衛(wèi)搖滾已經(jīng)成為一種可有可無的邊緣文化，一些樂團例如Genesis和Yes開始慢慢轉(zhuǎn)變他們的音樂風格，他們通過加入更多具有商業(yè)化元素的作品來維持生存，而有一些經(jīng)驗豐富的音樂家卻在前衛(wèi)搖滾和商業(yè)化之間找到了平衡點并且做的相當不錯，其中就有由多位著名前搖藝人所組建的樂團Asia，當然也有象King Crimson這樣固執(zhí)的繼續(xù)堅持走著前搖路線的樂團！
落寞并不代表著消亡，因為前衛(wèi)搖滾這個充滿魅力的音樂風格總是會有聽眾的，所以仍然會有一些年輕人加入前衛(wèi)搖滾這個音樂領域繼續(xù)進行著摸索！于是在這些新近前搖樂團的努力下，第二次前衛(wèi)搖滾浪潮誕生了，將這種浪潮稱呼為Neo Prog，其中最著名的樂團或許就是Marillion、IQ以及Pendragon了！
⒈Rush （加拿大）
在70年代后期已經(jīng)確立了他們前搖風格的Rush在80年代初期發(fā)行了三張具有重要意義的作品，這是包含了嚴謹?shù)那皳u風格并且?guī)в幸恍┥虡I(yè)色彩的優(yōu)秀作品為90年代的前衛(wèi)金屬打下了堅實的基礎。Rush在這個時期的專集封面均出自優(yōu)秀的封面設計藝術家Hugh Syme。
代表作品：Permanent Waves （1980） / Moving Pictures （1981） / Signals （1982）
⒉Marillion （英國）
Neo Prog最著名的樂團之一，最初是由鼓手Mick Pointer組建，在吉他手Steve Rothery和主唱Fish陸續(xù)加入后，樂團正式更名為Marillion。1982年，Marillion發(fā)行了他們的首張專集，很多人會將他們與Genesis作比較，因為初聽Fish演唱，會感覺到他的演唱方式在很多方面都與Peter Gabriel有著相似之處，之后鼓手Mick Pointer離隊（他于90年代加入了另一優(yōu)秀的前搖樂團Arena），Ian Moseley取代了他的位置，1985年Marillion發(fā)行了一張Neo Prog史上永恒的經(jīng)典專集Misplaced Childhood，這張優(yōu)秀的專集可以認為是一部Neo Prog的入門級作品。1988年，F(xiàn)ish正式離開Marillion，Steve Hogarth成為樂團新主唱，隨著新主唱的加入，Marillion之后的風格也隨即發(fā)生了變化……
代表作品：Script for a Jester's Tear （1983） / Fugazi （1984） / Misplaced Childhood （1985） / Brave （1994）
⒊IQ （英國）
除了Marillion，IQ就是80年代Neo Prog最成功的樂團了，其實同為Neo Prog樂團，IQ和Marillion在風格上還是有些不同的，IQ的演奏風格更為大氣，而且器樂表現(xiàn)也更能吸引人，他們于1983年發(fā)行了首張專集，樂團主唱Peter Nichols在1985年離隊，但在1993年又回歸IQ，我個人還是比較喜歡他的聲音。IQ的另兩位成員鍵盤手Martin Orford和Bass手John Jowitt也值得一提，他們在90年代初期參與的前搖樂團Jadis所表現(xiàn)出的音樂更為絢麗！
代表作品：Tales From The Lush Attic （1983） / The Wake （1985） / Ever （1993） / Subterranea （1997）
⒋Pendragon （英國）
Pendragon成立于1981年，這個核心人物是Nick Barret的Neo Prog樂團在80年代并不完全成功，直到90年代，他們發(fā)行的作品才確立了他們在Neo Prog這一領域的地位。隊內(nèi)鍵盤手Clive Nolan同時也是Arena的核心人物。
代表作品：The Jewel （1985） / The World （1991） / Window of life （1993） / The Masquerade Overture （1996）
畢竟80年代的前衛(wèi)搖滾還是蕭條的，或許至今能被人們記住的也就以上寥寥幾個樂團……
新紀元
（1990 - 至今）
80年代的前衛(wèi)搖滾復興并不成功，但是90年代開始，真正的前衛(wèi)搖滾精神開始回歸，越來越多的真正具有出色前搖理念的音樂家誕生，The Flower Kings和Spock's Beard把這種理念發(fā)揮到了極至！同時，作為藝術搖滾發(fā)展的另一種產(chǎn)物，金屬也開始在前衛(wèi)搖滾中找到了一席之地，Dream Theater以及Pain of Salvation等優(yōu)秀樂團將前衛(wèi)金屬帶到了一個全新的高度！
⒈The Flower Kings （瑞典）
允許我?guī)в袀€人色彩的贊美一下Roine Stolt，他真的是一位非常出色的吉他手和作曲家（盡管他不是一位出色的歌手），我很慶幸沒有錯過The Flower Kings所帶來的無比動聽的美妙旋律。1993年，Roine Stolt創(chuàng)建了The Flower Kings，這個樂團幾乎每年都會發(fā)行一張專集，有時候?qū)＜€會是2CD，這種情況有三次，但如此多產(chǎn)卻絲毫沒有影響他們的音樂質(zhì)量。The Flower Kings同時還維系著多個優(yōu)秀的Project樂團，期待他們將來能有更為出色的表現(xiàn)！
代表作品：The Flower King （1994） / Back In The World Of Adventures （1995） / Retropolis （1996） / Stardust We Are （1997） / Space Revolver （2000) / Unfold the Future （2002）
⒉Spock's Beard & Neal Morse（美國）
Neal Morse一定是一個為前衛(wèi)搖滾而生的音樂家，他在Spock's Beard中擔任的工作是吉他手/鍵盤手/詞曲創(chuàng)作兼主唱，Spock's Beard在他的帶領下成為了90年代之后最為出色的前衛(wèi)搖滾團。Neal Morse在2003年離開Spock's Beard，之后他發(fā)行的兩張個人專集Testimony和One均大獲成功。Neal Morse同樣也是超級樂團Transatlantic的創(chuàng)建人，這個由他擔任鍵盤和主要創(chuàng)作的Project的其他成員還有吉他手Roine Stolt（The Flower Kings）、鼓手Mike Portnoy（Dream Theater）和Bass手Pete Trawavas（Marillion），Transatlantic發(fā)行的兩張專集很好的向世人展現(xiàn)了現(xiàn)代前衛(wèi)搖滾所包含的一切要素！
代表作品：The Light （1995） / V （2000) / Snow （2002） / Testimony （2003） / One （2004）
⒊Dream Theater （美國）
當今最為著名也最具影響力的前衛(wèi)金屬樂團，他們在1992年發(fā)行的專集Images & Words明確奠定了前衛(wèi)金屬這個概念。Dream Theater的音樂結(jié)合了金屬應有的強烈節(jié)奏，有條理的旋律以及極其錯綜復雜的編排和變拍效果，由于樂團大多數(shù)成員均是音樂學院畢業(yè)，所以憑借著扎實的音樂理念和器樂演奏基礎，他們將前衛(wèi)金屬發(fā)展到了一個幾乎到達頂點的位置。樂團成員也非常追求個人器樂的表現(xiàn)效果，因為隊中每位成員幾乎都已經(jīng)在自己所操控的樂器領域中達到了最高水準。吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy以及鍵盤手Jordan Rudess在1998年和1999年發(fā)行的LTE以及LTE2里將前衛(wèi)金屬這個理念做了一次實驗性的延生和拓展，F(xiàn)usion成分的加入讓屬于他們的前衛(wèi)金屬更具魅力！
代表作品：Stock Images & Words （1992） / Awake （1994） / Metropolis Part Ⅱ： Scenes From A Memory （1999） / Six Degrees of Inner Turbulence （2002）
⒋Pain of Salvation （瑞典）
由Daniel Gildenlow所創(chuàng)建的Pain of Salvation可謂是最為另類的前衛(wèi)金屬樂團了，很多時候會讓人感覺他們的風格游離在前衛(wèi)金屬之外，Pain of Salvation對概念性專集的嘗試做的較多（6張之中應該有4張了吧），同時有一些歌特元素的傾向，隨著時間的推移，他們的風格也漸漸發(fā)生轉(zhuǎn)變，作為一個并不傳統(tǒng)的前衛(wèi)金屬樂團，他們在前衛(wèi)金屬領域中占有了一個獨特而重要的位置！
代表作品：Entropia （1997） / One Hour By The Concrete Lake （1999） / The Perfect Element Part I （2001） / Remedy Lane （2002）
90年代之后的前衛(wèi)搖滾再次迅速繁榮昌盛起來，法國的Musea，英國的Cyclops，美國的Magna Carta，德國的Inside Out，意大利的Mellow，巴西的Rock Symphony以及智利的Mylodon等前搖廠牌的建立對全世界的前搖樂團提供了一個很好的展現(xiàn)自我的舞臺，同時一部分廠牌也致力于重發(fā)行前衛(wèi)搖滾黃金紀元和沒落時期的優(yōu)秀作品，讓更多的樂迷了解到鼎盛時期的前衛(wèi)搖滾以及低谷時期那些被遺忘了的經(jīng)典。
區(qū)別方法
傳統(tǒng)的觀點認為，前衛(wèi)搖滾與藝術搖滾是具有共通性的兩種音樂風格，因為往往無法從根本上加以區(qū)分，它們描述了一種很大程度上源于英國的、企圖將搖滾提升到更具藝術內(nèi)涵的新高度的嘗試。前衛(wèi)搖滾與藝術搖滾在實踐上的差距是很微小的，但這種差異又的確存在。前衛(wèi)搖滾的旋律更加傳統(tǒng)（即使是在各種斷片似的成分取代了正常的歌曲結(jié)構(gòu)的時候）、更具有文學性（詩歌或科幻小說）、而且傾向于使用受古典主義影響的樂器技巧（Pink Floyd 除外）。而藝術搖滾則更多地受到了實驗性與先鋒派音樂的影響，除了具有前衛(wèi)搖滾的使用交響的宏偉雄心，他們還在音樂中加入了新的音速特性。這兩種音樂從本質(zhì)上來講都是以專輯為基礎的，因為這種形式能夠承擔更持久更復雜的結(jié)構(gòu)，并可以進一步擴大樂器使用上的探索。早在六十年代搖滾剛剛盛行不久，前衛(wèi)搖滾與藝術搖滾便開始了邊緣的探索。這兩種音樂的共通性就是他們都是建立在傳統(tǒng)搖滾樂之上，再為其加入更多的藝術成份，在結(jié)構(gòu)上的突破，在演奏、樂器、音色上的大膽嘗試，在歌詞上的開拓，在音樂性上的融合等等都使這兩種音樂具有絕對廣闊而自由的創(chuàng)作根本。從六十年代開始摸索，到七十年代前衛(wèi)搖滾/藝術搖滾達到了最輝煌的顛峰，King Crimson、Rush、Pink Floyd、Yes等眾多偉大樂團在這一時期創(chuàng)作出了大量經(jīng)典的音樂作品，并且，他們還深深的影響了后來諸如德國搖滾（Krautrock）、實驗搖滾（Experimental Rock）等音樂風格的發(fā)展。前衛(wèi)搖滾；藝術搖滾音樂中宏大與復雜的特征深深的吸引著樂迷，在一遍遍的聆聽中尋找著新的感受與體會，也難怪他們有著無法比擬的多樣性，而那些創(chuàng)造了經(jīng)典作品的樂隊在今天依舊具有不可超越的地位。
現(xiàn)在在音樂愛好者中已經(jīng)形成了新的共識：藝術搖滾可以用來描述朋克和另類搖滾類的音樂，例如地下絲絨（前朋克）、電臺司令（另類搖滾）都是典型的藝術搖滾樂隊。而前衛(wèi)搖滾不能用來描述這些樂隊，事實上前衛(wèi)搖滾和朋克/另類搖滾是恰好對立的，當初朋克音樂產(chǎn)生的原因之一就是為了提出一種與前衛(wèi)搖滾不同的風格。
而像夢劇院和月光之城這樣的前衛(wèi)搖滾/METALLICA，沒有人認為他們是藝術搖滾，因為他們的音樂比較清澈直率，貼合大眾口味，沒有什么藝術性的修飾手法。
鑒別方法
如何區(qū)別某樂隊是不是前衛(wèi)搖滾 一般來說前衛(wèi)搖滾滿足下列條件，這些條件的排名不分先后。
⒈ 復雜的作曲。借鑒了古典和爵士樂。常在一曲之內(nèi)多次變換節(jié)拍，常使用5/4、7/4、9/8這樣的復雜拍號。
⒉ 精確的演奏。
⒊ 正直而純凈的審美觀。很少有扭曲的樂器聲和人聲。月光之城雖然用到死嗓唱法，但這是為了體現(xiàn)角色堅毅的性格，不能算是扭曲的審美觀。
⒋ 勤奮的態(tài)度。幾乎每個大牌前衛(wèi)搖滾樂隊，都長期不懈地勤奮工作、創(chuàng)作、排練，不僅每張專輯的工作量很大，而且專輯的數(shù)量也比一般搖滾樂隊更多。
⒌ 積極上進的精神。例如夢劇院的音樂總是充滿熱情、奮發(fā)向上的。
參考資料 >
前衛(wèi)搖滾Progressive rock簡介及代表樂隊.豆瓣.2023-11-16