朝鴻，男，（公元1960～今），北京人。著名國際藝術(shù)家。1989年畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。1998年獲日本筑波大學(xué)美術(shù)系碩士學(xué)位。現(xiàn)為天津大學(xué)工筆重彩研究所副教授、碩士研究生導(dǎo)師。日本東瀛藝術(shù)研究院院長。國家民族畫院特聘畫家，中國工筆畫協(xié)會會員，中國美術(shù)學(xué)院巖彩畫研究所教聘研究員，海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院巖彩繪畫任課教師。
1996年后多次赴歐洲法國英國意大利比利時荷蘭德國等國進行考察，開始研究東西方色彩的共融。
2000年后多次赴絲綢之路考察。重點對山西省、陜西省、甘肅省、新疆等地區(qū)的壁畫進行系統(tǒng)的研究。
2011年后在大學(xué)校園里著重研究（大陸，東洋，西洋繪畫三方之比較）這一課題。
人物簡介
朝鴻，著名旅日畫家，1960年生于北京。
1989年7月畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。
1998年7月獲日本筑波大學(xué)美術(shù)系碩士學(xué)位。
1999年7月東京藝術(shù)大學(xué)設(shè)計專業(yè)描畫科結(jié)業(yè)。
現(xiàn)為天津大學(xué)副教授，研究生導(dǎo)師。日本東瀛藝術(shù)研究院院長。
人物生平
近 年來遠涉川藏高原，近赴晉冀大地，漫游于高山大海之間，以激情和汗水創(chuàng)作出鄉(xiāng)土氣息濃郁的繪畫作品，其藝術(shù)上追求返樸歸真的理想境界，其風(fēng)格上主張中西文化的溝通，強調(diào)把西洋畫的光影效果融合在中國畫的書法線條之中，力求使作品達到真實，感人的藝術(shù)效果。其作品多次參加全國級大型美展，在報刊雜志發(fā)表作品一百六十余幅，另外作品遠銷海外。
1988年作品《嘉峪關(guān)》入選首屆中國長城美術(shù)書法展，展出地點：中國美術(shù)館。
1990年東方出版社出版作家高潤祥所撰寫的《大地畫魂》紀實文學(xué)介紹朝鴻等六位畫家的藝術(shù)道路。
1991年6月在中國人民革命軍事博物館參加《大地風(fēng)情六畫家畫展》展出（河頌）等10幅藝術(shù)作品。
1991年9月作品《河頌》入選中國畫研究院舉辦的第一回民族風(fēng)情畫畫展。
1991年10月作品《回蕩金瓦寺的禱歌》參加《中國畫人物名家邀請展》獲“東方獎”，同時作品被香港東方藝術(shù)中心收藏。
1993年，中國中央電視臺專門為朝鴻拍攝了專題藝術(shù)片《大地之旅》并向海外播出。其名字被編入《中國當代詩書人才博覽》、《中國藝術(shù)精品展圖錄》等多種辭書。1993年2月，北京藍天出版社出版《朝鴻速寫集》向國內(nèi)外發(fā)行，受到美術(shù)界的肯定和好評。1996年《晚禱》獲日本柏市美術(shù)展大獎。
個人作品
2013年7月13日-7月22日由約藝術(shù)中心 東西方新材料技法研究中心主辦《融遇》畫展展出朝鴻二十幅新作品：
成就和榮譽
2014年人民日報藝術(shù)專刊出版朝鴻作品集，收錄30幅新解構(gòu)水墨作品。
學(xué)術(shù)論文
論屏風(fēng)的東進西歸
1: 引子
最 近，我為人民日報《藝術(shù)》雜志寫一篇“東進西歸”的文章，“東進”的內(nèi)層意思是，東渡日本尋找和研究遺留在那個島國上的中國大陸的傳統(tǒng)文化，上朔一千年，日本的許多文化是從中國母體里孕育出去的，像從絲綢之路帶過去的礦物質(zhì)顏色及繪畫技法，傳至日本幾經(jīng)革新，現(xiàn) 在已成為日本美術(shù)的主流繪畫形式，漢代的造紙術(shù)傳到日本，他們用本土材料加工開拓，演化并制作成了當今被人們所愛用的和紙，圍繞著繪畫范疇日本人又制作出了頂級品質(zhì)的云肌麻紙，這種紙，質(zhì)地柔韌潔白，發(fā)墨發(fā)色極好，是繪畫的好材料。這里本文要特別介紹的是我國漢代所發(fā)明創(chuàng)造的屏風(fēng)藝術(shù)，唐代由僧人以禪畫形式傳播傳到了日本，在日本也經(jīng)多次演變改革，形成了日本現(xiàn)代畫家非常喜愛使用的一種特殊展示方式“屏風(fēng)繪”。歷史上日本人把外來文化因素加以自己島國民族的精神融匯，用他們的特有細膩、一絲不茍、兢兢業(yè)業(yè)的態(tài)度創(chuàng)作出比原發(fā)明更精美、更耐用、更符合人們的心里的產(chǎn)物，這一點不能不讓世人對日本人的才智和匠心刮目相看。相對當今我們在繪畫材料制作方面，質(zhì)量、精細度遠遠趕不上日本的發(fā)展，這不能不說成一種遺憾。分析了日本在材料制作工藝上的長處，也會鞭策自己不躺在原有的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)上空等，要努力振興本民族的文化事業(yè)，開發(fā)更新更精美的材料產(chǎn)品，不被日本現(xiàn)有的工藝水平拋在后面。
2: 屏風(fēng)的歷史
屏風(fēng)的最早出現(xiàn)是在漢代，它是建筑內(nèi)一種用來擋風(fēng)的家具，所以也叫做屏障，我們現(xiàn) 在電視上上演的許多歷史電視劇中都含有屏風(fēng)作為道具出現(xiàn)的場面，屏風(fēng)可以把一個大空間隔開，使之變成幾個空間。早期的屏風(fēng)上會用浮雕、彩繪、鑲嵌的方法把飛禽走獸、民俗圖案裝飾在上面，屏風(fēng)不光是用來隔墻，在皇帝舉行儀式中，它又擔(dān)當起威嚴和權(quán)勢的象征，史記中有記錄“天子當屏而立”就是說明皇帝在接見大臣時，背后有屏風(fēng)做點綴。這一形式也影響到了現(xiàn)代的日本，日本天皇在接見外國貴賓時，經(jīng)常用金壁屏風(fēng)作背衫，其一表示對客人的尊重，其二顯示儀式的豪華，這大概也是從中國漢代學(xué)出來的吧。
隨著朝代的變遷，屏風(fēng)的歷史也跟著改變并加以發(fā)展，我們看到許多晉唐的繪畫，把屏風(fēng)做道具出現(xiàn)在繪畫背景里。當時大戶人家的廳堂都設(shè)有屏風(fēng)，一來用作遮蔽，二來用作裝飾。有的要請來畫師在上面繪出絢麗多彩的吉祥畫面，這樣屏風(fēng)就變成了一種奢飾品，繪畫屏風(fēng)的造詣也在這時達到了高峰。五代十國時期的顧閎中所繪《韓熙載夜宴圖》就是用屏風(fēng)形式隔開畫面分成了五個段落，有聽樂、觀舞、休息、吹奏、送客等場面，在這幅作品里作者描寫的屏風(fēng)和當時的文化有緊密的關(guān)聯(lián)。
縱觀中國的屏風(fēng)歷史，大部分是以工藝品的形式出現(xiàn)的，各名家用屏風(fēng)形式留下來的繪畫作品，記載并不是很多，很多繪畫中出現(xiàn)的屏風(fēng)不過是一個道具。我大學(xué)時代曾臨摹過周文矩“重屏繪棋圖”,前面人物在下棋，背景是兩層屏風(fēng)，屏風(fēng)上面繪有山水，但屏風(fēng)上的水墨畫不是畫面的主題而是陪襯，這種畫作在歷史上出現(xiàn)不少，它與日本人把屏風(fēng)作為繪畫支撐體，在上面擦點染是不同的，所以，在中國歷史博物館里大都收藏的是歷代名家的卷軸畫，長卷畫，而東京國立博物館里傳世作品中，屏風(fēng)占很大的比列。
如今我國畫壇，較少用屏風(fēng)來作繪畫載體的，有些畫家用幾塊相同的板子作畫，展覽時并行拼在一起，看似屏風(fēng)的模樣，但跟歷史上有規(guī)有矩的屏風(fēng)繪畫是有根本的區(qū)別。從網(wǎng)上我們可以搜到有許多制作屏風(fēng)的廠家、企業(yè)，但大部分是銷售工藝品屏風(fēng)，沒有發(fā)展到是為畫家提供繪畫載板而制作的屏風(fēng)，這一點比起島國日本，把屏風(fēng)使用在繪畫上的情況不能不說是一種遺憾。
屏風(fēng)傳至日本在日本形成了有規(guī)模的屏風(fēng)繪畫。世博會的日本館展出了日本的三幅國寶級屏風(fēng)繪畫，它們分別是《風(fēng)神雷神圖》、《四季花鳥屏風(fēng)》和《老梅圖隔扇》這三幅屏風(fēng)繪畫展示了日本在屏風(fēng)繪畫上光輝的一頁，日本出現(xiàn)屏風(fēng)的歷史是從中國唐代隨遣唐使和僧人來中國求學(xué)求法時帶回去的，它很適合日本國居住的環(huán)境，日本的住宅之間有許多障子和隔門，和漢代的起居文化室內(nèi)裝飾很類似，他們就在屏障上面作畫，早期日本是以唐代繪畫為基礎(chǔ)，所以稱之為“唐繪”，中國宋代的宮廷花鳥畫中富麗堂皇的摸樣，也同樣受日本畫師所青睞，就有了不少仿唐宋繪畫出現(xiàn)，后來在唐宋繪畫風(fēng)格基礎(chǔ)上，他們又加入本民族的審美意識，這就誕生了大和繪樣式的日本屏風(fēng)畫。上面所介紹的《風(fēng)神雷神圖》它的規(guī)格是二曲一雙屏風(fēng)，是當時名畫家表屋宗達的作品，日本人對自然界諸神都很崇拜，宗達的雷神和風(fēng)神的氣勢與背景寧靜的天界形成了很莊重的裝飾效果，他的這件屏風(fēng)繪一直被視為日本的國寶。
我曾參觀過東京國家博物館開辦的屏風(fēng)繪展，從日本歷史延伸到今，數(shù)個朝代在變遷過程中都遺留下了許多屏風(fēng)繪形式的繪畫，其中也包括許多著名的畫派，如琳派和狩野派的大作，日本人通過一代接一代優(yōu)秀畫師們的努力，使這種形式變成日本人繪畫中的一個符號，同時為全世界所矚目。
3: 屏風(fēng)繪在現(xiàn)代發(fā)展中，形成了以日本畫為中心的展示形式。
歷史的變遷與發(fā)展，屏風(fēng)繪的形式?jīng)]有在日本繪畫史上停頓下來，隨著日本畫在明治維新后的改革，新的巖繪具使用成為日本畫材料的重要部分，它使屏風(fēng)繪畫又植入了新的風(fēng)格。首先日本畫家對這種有相對固定尺寸固定規(guī)格的形式富有依賴性，二是使用屏風(fēng)的便利條件也是畫家喜愛的重要因素之一。屏風(fēng)既能打開展開一個相對大的畫面，又能折疊起來收藏成一個相對小的板塊，非常便于收藏。屏風(fēng)在制作上非常講究，要有多層特殊紙裱裝形成了可以呼吸的畫板，夏天的濕氣可以吸入板內(nèi)，秋冬季節(jié)干燥時濕氣又可從板內(nèi)吐出，這一特質(zhì)對日本海洋性氣候的環(huán)境產(chǎn)生了決定性的作用，畫不會因為受潮濕變質(zhì)，所以，屏風(fēng)的形式在日本流傳廣泛是理所當然的了。
最早在中國以屏風(fēng)形式展出的畫家，是東山魁夷先生。他的大作“山歌”原是為唐招提寺所繪的屏障畫，這也算是屏風(fēng)繪的一種類型，他使用了大量的金箔、銀箔播灑在畫面，這種有當代感的技法更趨于現(xiàn)代裝飾感，天然礦物質(zhì)綠青絢麗奪目的色彩完全可以和西方的油畫相對比，大氣一勢的畫面被屏障了多個空間，不知不覺把觀者引入想象的境界，幾十年后我們還會留下深刻的印象。
另一個例子，平山郁夫先生是中國人民的友好使者，他特別為日本人介紹了絲綢之路，同時他也以絲路為背景繪制了不少東西文化交流場面的大作。奈良藥師寺里就展示著平山先生用20年時間完成的巨大屏障畫“唐僧取經(jīng)”。這幅畫作有兩點重要意義提示給我們，第一、是繪者以一幅歷史畫卷描繪了千年前發(fā)生在西域古道上的傳奇故事，故事里體現(xiàn)了在雪山、大漠面前玄奘和尚堅韌不拔的決心，二，平山先生用天然巖繪具強烈的色彩，特殊的繪畫技法、巧妙的構(gòu)圖、宏觀的場景，給我們展示了現(xiàn)代屏障畫的魅力。
去 年10月東京藝術(shù)大學(xué)的中島千波先生舉辦退休畫展。他是我以前的繪畫指導(dǎo)教授，來函邀請我參加，我特地趕去東京。他用三十幅屏風(fēng)人體系列，作為他教學(xué)四十年的匯報，這種形式對觀者有一種非常特殊的振撼力。在展覽中我采訪了我的老師，他已經(jīng)幾十年前就開始用這種形式做準備了，而且他使用的屏風(fēng)非常考究，對屏風(fēng)的骨組、木質(zhì)、紙張、裝裱都有特殊的要求，是專門的屏風(fēng)制作商根據(jù)他的需要提供給他的。畫中中島老師用巖墨勾線胡粉打底，他介紹說“屏風(fēng)的材料很貴，所以畫得非常小心認真，線有時要勾六至七遍，色要染數(shù)十遍。從他的屏風(fēng)畫作里我理解了從傳統(tǒng)中來又融入當代中去的重要意義。
日本每年有三個大展，代表著日本畫一流的水平，這其中不乏許多屏風(fēng)繪畫的出現(xiàn)。如：田淵俊夫先生的<銀閣寺>,高山辰雄先生的<潮>，武田秀雄的<源平>、管原健彥的<首都圈>等等。以上這些展示說明了屏風(fēng)繪在當代日本美術(shù)上占有著很重要的地位。
4: 結(jié)束
從歷史上屏風(fēng)有其固有的種類名稱和相對的尺寸，其種類上有風(fēng)爐屏風(fēng)，利休屏風(fēng)，金箔屏風(fēng)等，其尺寸上分為：二曲屏風(fēng)、四曲屏風(fēng)、六曲屏風(fēng)、同時還有六曲一雙屏風(fēng)等等，用屏風(fēng)來展示繪畫作品，其觀看的角度，觀看的位置都有特殊的方法和技巧，使空間立體感和環(huán)境能形成有機的一體。
屏風(fēng)其最大特性是能夠前后折疊，而中間能開閉的器具叫蝶番，中國的工藝屏風(fēng)上應(yīng)叫做“合頁”,這個工藝是中國古代一個偉大的發(fā)明。
我曾在國內(nèi)許多院校做過關(guān)于屏風(fēng)繪畫的講座，在給學(xué)生們表演碟番制作時，大家都稱之為“魔術(shù)般的過程”.其蝶番在日本是一個用料非常講究、制作非常細致、認真的工序，用紙也是特殊的，以至能使屏風(fēng)保存千百年而不損壞。
這次國美出書，我用自己制作的屏風(fēng)作為載體，用巖彩繪制了表現(xiàn)新疆風(fēng)土的作品“守望”。希望在我的努力下，能把祖先發(fā)明的屏風(fēng)繪畫形式繼承下來。
2013年9月25日 朝鴻
天津大學(xué)工筆重彩研究所 副教授 研究生導(dǎo)師
參考資料 >