馮斌，1962年出生于四川成都。1981年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院附屬中學(xué)。1985年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會第八屆理事、中國美術(shù)家協(xié)會綜合材料繪畫與美術(shù)作品保存修復(fù)藝術(shù)委員會副主任、四川美術(shù)學(xué)院教授、中國畫系主任、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長、重慶市美術(shù)家協(xié)會副主席。
人物簡介
馮斌，出生于四川成都。1981年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院附中；1985年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院中國畫系。四川美術(shù)學(xué)院副教授、重慶美術(shù)館館長、重慶市美術(shù)家協(xié)會副主席。中國美術(shù)家協(xié)會理事、綜合材料繪畫與美術(shù) 作品保存修復(fù)藝術(shù)委員會副主任。
1991年受邀為荷蘭阿姆斯特丹美術(shù)學(xué)院客座教師，執(zhí)教中國書法和中國繪畫。1995年再度受邀為荷蘭阿姆斯特丹美術(shù)學(xué)院訪問藝術(shù)家。2002年受邀在中央美術(shù)學(xué)院中國畫系為研究生班授課一個月。曾在俄亥俄州立大學(xué)、加拿大光弗大學(xué)、韓國誠信女子大學(xué)舉辦講座。
參加組織和策劃的主要學(xué)術(shù)活動有：1999年“世紀(jì)之門：1979—1999中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展”、2003年、2006年“重慶辣椒（美國巡回展、國內(nèi)展）”、2001年、2005年、2007年2009年、2011年“第一、二、三、四、五屆成都雙年展”，并連續(xù)十年任策展人主持成都雙年展五屆“新人特展”，并出任“2007第三屆成都市雙年展”、“2009第四屆成都雙年展”藝術(shù)總監(jiān)；2008年“雜燴四川美術(shù)學(xué)院：2008北京SHOW”，2008年“第七屆上海市雙年展特別邀請展：川美年輕態(tài)”，“2011第五屆成都雙年展”藝術(shù)總監(jiān)、2011“重慶青年美術(shù)雙年展”策展人。
作品曾被中國美術(shù)館、亞美尼亞國家美術(shù)館、亞美尼亞文化基金會、荷蘭阿姆斯特丹美術(shù)學(xué)院、臺灣山美術(shù)館、英國大英博物館、上海美術(shù)館、深圳畫院收藏。
藝術(shù)作品
殷雙喜（美術(shù)批評家、中央美術(shù)學(xué)院）：馮斌對于中國畫的認(rèn)識和實(shí)踐，具有世界文化交流背景下的緊迫意識，這使他將自己的創(chuàng)作，自覺地作為對中國畫傳統(tǒng)的提問和再認(rèn)識。馮斌認(rèn)為：“中國畫作為民族傳統(tǒng)文化，在承傳中也必須以今日藝術(shù)的姿態(tài)存在和發(fā)展，區(qū)域文化的概念應(yīng)該是一個與我們的生存環(huán)境、地理氣候、人文內(nèi)涵更相關(guān)聯(lián)的概念。”在一九九三年創(chuàng)作的西藏自治區(qū)建筑與喇嘛系列作品中，馮斌將人物的形象與建筑物都作為一種媒介，來表達(dá)自己對傳統(tǒng)文化與宗教歷史的感受。另一方面，他通過中國畫材料、手法的多樣性試驗，進(jìn)一步回溯中國畫的早期傳統(tǒng)，媒介本身的轉(zhuǎn)換使用，也預(yù)示著馮斌對中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的清醒認(rèn)識和執(zhí)著努力。在馮斌那里，對于明清以來高度成熟的水墨寫意畫的筆墨趣味和程式化的范式技術(shù)的自覺超越，實(shí)際上是先行犧牲某種傳統(tǒng)規(guī)范，進(jìn)而在廣泛的視野中重新探尋當(dāng)代中國畫的文化位置。（《影像的變異》（1997年6月）《江蘇畫刊》1997年第11期）
王林（美術(shù)批評家、四川美術(shù)學(xué)院）：馮斌作品的文化意味更濃一些。他畫西藏喇嘛，一方面把寺廟作為宗教在世俗世界的實(shí)存之物來加以描繪，強(qiáng)烈、繁復(fù)、莊嚴(yán)，而空間的深度表現(xiàn)與色彩的平面處理使寺廟的實(shí)在性有一種浮華的虛妄。另一方面，對喇嘛的繪制則采用化虛為實(shí)的方式，讓人在現(xiàn)實(shí)界中的存在，不論是在寺廟的深宅大院還是在荒野的空曠冷寂中，都如飄風(fēng)如幻影如魂魄，但色形虛化的身影又有具體實(shí)在、斑駁如遺痕的肌理，似乎意味著畫家對拋棄今生的宗教亦終存疑慮。（《在虛幻中保持距離》（1997年7月）臺灣《藝術(shù)家》1997年第11期）
潘森（Bruce Parsons、加拿大藝術(shù)家、加拿大約克大學(xué)）：馮斌在絲織品上的作品因其激躍的色彩而具魅力。在他那里，藏區(qū)的天光充滿異域風(fēng)光，藏區(qū)的建筑物寬厚地?fù)韲覀儯@是一個歡迎人們前來之地，然而塵行其間的世人卻似漂魂，與地面、與天光甚或與投影擦邊而過。他的作品體認(rèn)著藏族和尚的精神追求，卻并未指明追求精神所必需的信仰的力量。強(qiáng)烈的色彩呼喚著靈魂和肉體的安身之處，作品為生命而激動，然而精神體悟之門卻是關(guān)閉的。
藝術(shù)家提出了物質(zhì)與精神追求的問題。作品的表面有種精神滿足的內(nèi)在可能性，沿此線索便是人類個體生命的實(shí)質(zhì)，而路卻在此終止了。也許精神因素需要有社會因素，比之家具抑或自己的房間更需要有共同的信仰。他的探索在繼續(xù)：它定然在某處，內(nèi)在于或外在于我們居家之所或神圣之處。他知道，在想象中，在藝術(shù)實(shí)踐中，精神自有其地位，從本質(zhì)上講，它不存在于刻板的血親關(guān)系或意識形態(tài)理論中。（The Role of Social Change in Chinese （1997年7月）《美術(shù)界》1997年第6期）
顧丞峰（美術(shù)批評家、《江蘇畫刊》）：在馮斌九三年前后的作品“紅色喇嘛系列”中，廟宇的沉重的硬邊和具有鮮明對比的色彩勾勒出了一個經(jīng)驗形而上意味的場景，那是一種威嚴(yán)的靜穆，用他自己的話說就是體現(xiàn)了“色”與“空”。畫面上唯一模糊的是身披袈裟匆匆而過的僧人，也正是這個僧人形象使得馮斌作品有了新的可能：在九四年以后的作品中原先硬邊的輪廓開始模糊，僧人與背景有了更多的溶入感──但沉穩(wěn)的造型和濃重的色調(diào)仍然保持著某種對古典崇高的追求；真正使馮斌作品產(chǎn)生質(zhì)的變化應(yīng)以此次展出的“女兒的風(fēng)景”為標(biāo)志──這正是我想談到的──從古典趣味中出走。
這組作品一改藏區(qū)題材而代之以現(xiàn)代生活。一個人走在城市的鋼筋水泥建筑中，陣風(fēng)之中，城市的樓宇、煙囪匆匆閃過，明艷的色彩（近乎原色的粉紅、青綠以及黑色）和著顫動、抽搐的畫面，畫家勾勒出了一幅場景的心理圖畫，用作者自己的話說是“中國人玫瑰色的現(xiàn)代化之夢”。一種感嘆由衷而生：“這世界變化快”！在這種“快”之中，人們失去許多難以言表和內(nèi)在的東西。在“女兒的風(fēng)景”展覽時，馮斌特意在墻上作品旁擺放了幾臺電視，里面是三個按時間差播放的畫面──人走在喧鬧的街景中，三個畫面分別為正常、粉紅色調(diào)的以及粉紅色調(diào)的負(fù)象。可以看出馮斌意在強(qiáng)化在粉紅感覺中熱的迷失與惶惑。
這組題為《女兒的風(fēng)景》的系列作品完整看下去有從具體形象到逐步抽象的過程，特別是該系列之六、之七，人的形體已完全化為一團(tuán)旋轉(zhuǎn)的原色，光與形幾乎不復(fù)存在，一種強(qiáng)烈升騰感由然而生，也許歸于虛空的寂寞是作品想要透露的情緒。在這里，畫家對色與色旋的偏愛已流露出來。
馮斌能自覺或不自覺地意識到古典趣味與當(dāng)代生活、當(dāng)代藝術(shù)的距離，從這種趣味中出走以后，他的歸依又在何處呢？（《從古典趣味中出走》（1997年6月）《畫廊》1997年第4期）
藝術(shù)觀點(diǎn)
1、《中國畫新主張》
布上畫國畫——棉布、丙烯、礦物顏料，膠礬、立德粉做底子、肌理，貼金箔、粘宣紙，平涂、積染，調(diào)動凡是可以調(diào)動的手段，卻少了傳統(tǒng)國畫的筆情墨趣——這正是我自己實(shí)踐的“新工筆重彩”的新中國畫所訴求的。我希望籍由自己個性化的藝術(shù)實(shí)踐，尋求中國畫的更新之道和當(dāng)代可能性，以深蘊(yùn)的中國精神內(nèi)涵，和迥異于千年一面的傳統(tǒng)中國畫的方式，首先在繪畫的材料和手法上，使中國畫作為藝術(shù)形式不再畫地為牢而有更大的表現(xiàn)空間。我希望從材料到觀念，建設(shè)性地構(gòu)架新的中國畫，使之成為別開生面的，有當(dāng)代意義的本土藝術(shù)。
我是從寫意山水畫開始我的國畫歷程的。在游學(xué)歐洲、感受體會到不同的文化后，對國畫景況更有一種切膚之感。中國畫在今天扮演的角色是難堪的，本土性與保守性相消長，傳統(tǒng)性和當(dāng)代性相對立。更難堪是，油畫的、“前衛(wèi)”的和批評的難得把“國畫”當(dāng)作藝術(shù)來談；“國畫的”也把自己分而化之，不去攪和。別人和自己都要把“國畫”看成異類，從而使“國畫”不能在一個橫向的層面被“公正”地對待。
先說油畫的、“前衛(wèi)”的和批評的，除了把“國畫”當(dāng)作土特產(chǎn)、老古董偶爾充當(dāng)充當(dāng)背景，看不上“國畫”也是其來有自：那舞的幾條線、弄的幾筆墨、再加上可以浸潤的宣紙的效果，怎就可以說得好博大精深呢？更不說那些總是大同小異的山、水、花、鳥了。就此，也想來平起平坐？
確實(shí)不可能平起平坐（當(dāng)然也不僅僅是國畫）。放眼世界，除了作為土特產(chǎn)的民俗價值和作為傳統(tǒng)文化的文物價值而外，國畫作為藝術(shù)而存在的價值沒有被認(rèn)同。任何了解世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)狀況的人對此都自會有很理智的判斷。
是的，我們有千古而至今的文化和價值體系，為什么要“俯首稱臣”地被認(rèn)同呢？但是我們不能忽視了歷史演進(jìn)的事實(shí)。自工業(yè)革命以來，隨著飛機(jī)、火炮、蒸汽機(jī)的發(fā)明，西方文明就處于強(qiáng)勢地位。今天人類從工業(yè)文明漸漸進(jìn)入了數(shù)字化時代，文明的發(fā)展與文明的范式的話語權(quán)力都并非以我人的意愿為意愿。今天的世界確實(shí)是被不同于我們傳統(tǒng)文明的文明所決定的。另一方面，在今天的世界，其實(shí)已經(jīng)不是稱王與稱臣這樣簡單兩分法的概念，坦然面對我們此時此在的問題，才是健康而智慧的思維方式。
更為根本性的問題在于，今天的世界是又一個新的文明已經(jīng)或正在替換先前文明的世界。所謂新文明，從電腦中可略見一斑。電腦和它所表征的各種“新生事物”，已然成為新紀(jì)元的路標(biāo)，深深地影響和改變著人類的思維模式及其行為方式，并使我們真實(shí)地置身在不同于先前的知識譜系和生存經(jīng)驗之中。這不僅僅是文化的演繹，更是一次由量到質(zhì)的文明“進(jìn)化”。它需要我們能從不同的視點(diǎn)、以不同的角度、用不同的方法去感知、接受、認(rèn)識和表述。
再說“國畫”自己。“老子天下第一”的心態(tài)使國畫中人難以體認(rèn)和了解相異于自己的方式，更不說去參與、去與之對話了。不管外面的世界有多熱鬧，也“抱一成天下式”，以不變應(yīng)萬變，夜郎自大坐井觀天地獨(dú)守一隅。但在今天，真正視而不見、充耳不聞已不可能，于是好多人又心懷著臥薪嘗膽十年磨劍以決江湖的武俠大志，而在現(xiàn)實(shí)中卻已無人接招，因為擂臺上“游戲規(guī)則”已今非昔比。凡此種種，使國畫越來越游離于今天的世界之外。
另一方面，國畫中人真的有點(diǎn)不管“天上有飛機(jī)、地下有火車”的現(xiàn)實(shí)風(fēng)景，好象對眼前所發(fā)生的一切渾然不知，也因此不聞不問，不理不睬，依然自我陶然于花前月下，風(fēng)花雪月、山水煙嵐、田園牧歌般的詩情畫意中。其實(shí)，這種古典主義的情懷和訴求是歷史階段性的，托物寄情的方式是人類稚幼期的表達(dá)方式，在如古典詩歌中最容易找到，以這種古典的方式為追求，既是“假古典主義”的虛偽和強(qiáng)權(quán)，又使國畫在今天顯得蒼白羸弱、單調(diào)乏味，失去了與生生不息的現(xiàn)實(shí)可能和可以發(fā)生的關(guān)聯(lián)，也無從在現(xiàn)實(shí)中得到回應(yīng)，因而在新的話語環(huán)境中無所適從。
正因為無所適從，國畫就更強(qiáng)調(diào)自身的獨(dú)特性，畫地為牢以自守。表現(xiàn)之一是強(qiáng)調(diào)“筆墨中心”，好象離開了筆墨就離開了傳統(tǒng)，離開了國畫。這其實(shí)是一個誤會。中國文化幾千年博大精深，中國傳統(tǒng)藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，以筆墨為國畫之圭顯然有失偏頗。同時，我也想在這里強(qiáng)調(diào)一個事實(shí)：自“五四”運(yùn)動到文化大革命，中國傳統(tǒng)文化其實(shí)已被割裂得四分五裂，傳統(tǒng)文化真正的承襲如今難再。“國畫”千百年一以貫之到現(xiàn)在確實(shí)難再回光返照，若還要以偏概全地抱殘守缺著“傳統(tǒng)”只能是自欺欺人。另一方面，在現(xiàn)在口口聲聲強(qiáng)調(diào)“筆墨中心”，其實(shí)只是企圖抗拒文化大一統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)及話語權(quán)力的消解，這或許是更本質(zhì)的問題所在。
表現(xiàn)之二是以民族主義的偏執(zhí)來強(qiáng)調(diào)國畫的意義。所謂“越民族的越世界、越世界的越民族”，在某種意義上也許不錯。但是我們也不能忽略世界日益全球化的趨勢，對文化的獨(dú)立性和特色性的繼承不能以保守封閉為代價，或以“土貨”、“文物”為依托，無論是什么樣的文化，都只有在開放、對話、互動中。（作者：馮 斌）
2、《中國畫新主張材料表現(xiàn)藝術(shù)：從材料到觀念》
說中國畫，難道從來就以水墨、寫意主而流之？又不得不說到傳統(tǒng)。水墨因生宣紙作為材料的廣泛應(yīng)用而昌明，也不過400余年的傳統(tǒng)，那在這之前的四大石窟、寺廟壁畫，絹帛上的工筆畫呢？更不說上下5000年縱橫東西南北中的其他林林總總。
說中國畫，源遠(yuǎn)流長、體系龐雜，因而圖一時之快而簡單地革命之，并不具建設(shè)性意義。何妨從最基本的材料開始進(jìn)行一些改變，從形而下的，看得見、摸得著的地方切實(shí)開始中國畫的更新。
說中國畫，在今天，更須要在一個全球的、當(dāng)代的文化平臺上來重新考量和較勁兒，而這恰恰又是中國畫最不悄也是最不得解處。但事實(shí)終歸是無可回避的事實(shí)，中國畫如不經(jīng)歷這種洗禮，說得現(xiàn)多也是白說。
說中國畫，說到底還需要個體的解答方式來實(shí)現(xiàn)其當(dāng)代可能性，畢竟，再宏大、深遠(yuǎn)的想法和說法都得由每一個個體去實(shí)現(xiàn)。而且，當(dāng)畫畫成為一種個人行為時，其實(shí)就只有此時此刻的個人，中國畫也就不必那么沉重和艱難于歷史、傳統(tǒng)、民族、本土之類大而空泛的命題，這或許才真正是中國畫之舉。
大事年表
1996年 組織“四川美術(shù)學(xué)院中國畫系教師作品展”，四川省美術(shù)館，成都市；
1999年 組織“互動時代——長江中上游中國畫邀請展”，重慶市；
參與組織“世紀(jì)之門：1979—1999中國藝術(shù)邀請展”，成都現(xiàn)代藝術(shù)館；
個展“生命之輕─馮斌的新國畫”(臺灣)
“‘更新’中國─來自四川美術(shù)學(xué)院的國畫新感受”(新加坡）；
2001年 以策劃委員會委員的身份參與組織第一屆成都雙年展，負(fù)責(zé)高校藝術(shù)新秀作品展
2002年“第三屆深圳國際水墨雙年展”(深圳）；
2004年“新經(jīng)典．量提學(xué)院派─全國高等美術(shù)院校中國畫名師作品展”(北京)；
“改頭換面─馮斌、白海、何劍三人作品展”(美國，2004)。
2005年10月“The Letter from China: 馮斌、白海作品展”韓國首爾，da vinci gallery
出任“第二屆成都市雙年展”策展人之一
2006年 參加 群展“重慶辣椒——2006四川美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)作品展”青島美術(shù)館；
參加“來自重慶市的當(dāng)代繪畫”加拿大邁克當(dāng)·斯圖爾特藝術(shù)中心（Macdonald Stewart Art Centre）；
參加第五屆深圳國際水墨雙年展 深圳美術(shù)館；
2007年 參加“從西南出發(fā)——西南當(dāng)代藝術(shù)展1985-2007”，廣東美術(shù)館；
出任“第三屆成都雙年展”策展人和總召集人
2008年參加“第二屆2008臺北市當(dāng)代水墨雙年展”，臺北孫中山紀(jì)念館；
參加“水墨延伸——四川美術(shù)學(xué)院水墨實(shí)驗作品展”，澳門藝術(shù)博物館；
“雜燴川美：圖變——馮斌和他的研究生的中國畫當(dāng)代探索”北京今日美術(shù)館；
2009年參加“水墨當(dāng)下：2009上海市新水墨藝術(shù)大展”朱瞻美術(shù)館，上海；
2010年參加“roundabout”惠靈頓城市美術(shù)館，新西蘭；
參加“領(lǐng)跑——中國當(dāng)代水墨邀請展”關(guān)山月美術(shù)館，深圳市；
舉辦“行走的時空：馮斌個展”山藝術(shù)·北京，北京798藝術(shù)區(qū)；
參加“又熱又辣—中國新繪畫，重慶市藝術(shù)家專場”紐約伊森·科恩畫廊，美國邁阿密；
參加“過去的記憶：當(dāng)代中國水墨畫”莫蘭美術(shù)館，美國肯塔基州特蘭西瓦尼亞大學(xué)；
參加“回望中國――紀(jì)念辛亥革命100周年綜合美術(shù)作品展”，中國美術(shù)館
舉辦“馮斌個展：起舞弄紅影”紐約Greenberg Van Doren畫廊、第四屆香港特別行政區(qū)國際藝術(shù)展（香港會展中心），香港；
組織“鏈接：傳統(tǒng)與未來第二屆重慶青年美術(shù)雙年展”
2012年 參加“中國水墨新藝術(shù)展”聯(lián)合國萬國宮，日內(nèi)瓦，瑞士；
“何不水墨——劉丹、徐冰、王天德、馮斌個案觀察”，北京今日美術(shù)館
2023年參加“相遇——馮斌作品展覽”，福建省美術(shù)館。
重要展覽
個展
“生命之輕─馮斌的新國畫”(臺灣，1999)
“China in Finsterwole”(荷花，2001)。
國內(nèi)聯(lián)展“互動時代─1999中國畫邀請展覽”(重慶市，1999)；
“世紀(jì)之門：1979-1999中國藝術(shù)邀請展”(成都市，2000)；
“第三屆深圳市國際水墨雙年展”(深圳，2002)；
“新經(jīng)典．量提學(xué)院派─全國高等美術(shù)院校中國畫名師作品展”(北京，2004)。
國外聯(lián)展
“‘更新’中國─來自四川美術(shù)學(xué)院的國畫新感受”(新加坡，1999)；
“重慶辣椒”(德國， 2001)；“后政治”(英國，2001)；
“六人聯(lián)展”(波蘭，2003)；
“2003-2004重慶辣椒之美國巡回”(美國，2003-2004)；
“改頭換面─馮斌、白海、何劍三人作品展”(美國，2004)。
主要學(xué)術(shù)活動
1991年、1995年先后兩次受邀為荷蘭阿姆斯特丹美術(shù)學(xué)院客座教師和阿姆斯特丹美術(shù)學(xué)院訪問藝術(shù)家。1999年在新加坡受南洋美術(shù)學(xué)院、斯民畫廊之邀舉辦“中國畫新主張”學(xué)術(shù)講座。1999年策劃、組織七省一市的“互動時代─1999中國畫邀請展”。2000年參加策劃、組織“世紀(jì)之門：1979-1999中國藝術(shù)邀請展”。2001年在歐洲作學(xué)術(shù)訪問、考察；應(yīng)邀在荷蘭作為期2個月的藝術(shù)創(chuàng)作活動。2001年“第一屆成都市雙年展”策劃人之一。2002年參加加拿大貝爾金美術(shù)館舉辦的“文化產(chǎn)品和文化革命”國際研討會，并在會上作專題講演。
參加組織和策劃的主要學(xué)術(shù)活動展覽：1999年“世紀(jì)之門：1979—1999中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展”；2003年、2006年“重慶辣椒（美國巡回展、國內(nèi)巡回展）”；2001、2005、2007“第一、二、三成都雙年展”，并連續(xù)三屆主持成都雙年展“新人特展”；2008年“雜燴四川美術(shù)學(xué)院：2008北京SHOW”；2008年第七屆上海市雙年展特別邀請展：川美年輕態(tài)”；2011年“鏈接：傳統(tǒng)與未來—第二屆重慶青年美術(shù)雙年展”
參考資料 >
福建省美術(shù)館:《相遇》馮斌作品展覽.四川文化網(wǎng).2024-04-15