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來源：互聯網

徐冰，男，1955年出生于重慶市，祖籍浙江溫嶺。中國當代版畫家、獨立藝術家。

徐冰童年時期因父母工作緣故遷至北京，經常往圖書館跑，因此從小就埋下了和文字的奧妙緣分。1995年至1997年期間徐冰創作了作品《山花爛漫》，后來發表在《北京日報》上，這是徐冰發表的第一部作品。1977年徐冰考入中央美術學院版畫系，畢業后留校任教，1987年獲中央美術學院碩士學位。

1987年開始創作的成名作《天書》系列中，徐冰親自設計刻印4000多個偽漢字，以簡單直接的方式，用美術作品實現對慣性思維的警醒和反思，成為中國當代藝術史上的經典。1988年獲中國國家教委、霍英東教育基金會高校青年教師一等獎。1990年接受美國威斯康辛大學邀請，作為榮譽藝術家移居紐約直至2007年。1999年獲得美國文化界最高獎“麥克阿瑟天才獎”（MacArthur?Award）。2003年獲得第十四屆福岡縣亞洲文化獎。2004年以“9·11”廢墟塵埃為材料所做的作品《塵埃》，獲得首屆威爾士國際視覺藝術獎（Artes?Mundi），及紐約市教育局和高中教育藝術委員會頒發的第96屆青年之友獎。被《美國藝術》雜志評為15名國際藝術界年度最受注目人物之一(2004?People?in?Review)。2007年，全美版畫家協會授予徐冰"版畫藝術特別貢獻獎"。徐冰作品被世界各大博物館展出、收藏，并被多本權威世界藝術史教科書所介紹。2008年回國出任中央美術學院副院長，現為中央美院教授。2015年被美國國務院授予“AIE藝術勛章”。2020年6月4日，徐冰以2019年度公開拍賣市場作品總成交額666萬元人民幣名列《2020胡潤中國藝術榜》第64位。

徐冰始終以極具突破力的藝術創作拓展著藝術的邊界，被廣泛認為是當今語言學和符號學方面重要的觀念藝術家之一，他的藝術創作始終秉承著嚴格的藝術標準和工作方法，其許多作品中探索了人類及文字之間的關系。

人物經歷

早年經歷

徐冰于1955年出生于重慶市，是家中的第三個孩子，童年時期因為父母工作調動前往北京，并在北京長大。徐冰的父親任教于北京大學歷史系，母親則在圖書館學系任教，徐冰在一個典型的知識分子家庭中長大。由于母親工作的原因，徐冰小時候經常待在圖書館的閱覽室，接觸了大量書籍，他也由此養成了熱愛閱讀的習慣，也埋下了與文字的不解之緣。父親則教授他中國書法和傳統文化，他從很小的時候學習繪畫，這些經歷使他對書面文字、書籍、紙張、美學產生了濃厚的興趣。

創作經歷

初入藝壇

徐冰求學期間隨著“上山下鄉”理想主義式革命如火如荼的開展，1974年高中畢業后他就去了山區農村插隊。1995年至1997年期間徐冰創作了作品《山花爛漫》，后來發表在《北京日報》上，這是徐冰發表的第一部作品。正是由于這幅作品，讓當地縣文化館知道有個知青畫得不錯，徐冰因此被調去搞工農兵美術創作，這是徐冰第一次和當時主流創作群體沾邊。

1977年徐冰考入中央美術學院版畫系，在中央美院的學習經歷以及插隊的經歷，使得徐冰在中央美院讀書時期創造出一系列作品。1980年徐冰創作了作品《繁忙的小鎮》，同時在1977至1983年間，徐冰還創作了以《碎玉集》為總題的袖珍木刻版畫，并對版畫語言特性進行新的創造。《碎玉集》共有150幅左右，是徐冰早期的代表作品。這組作品表達了他結束在農村的插隊生活，進入中央美術學院學習后，對過去那一段悠閑平靜的鄉村生活的懷戀之情。

留校任教

1981年畢業后徐冰開始留院任教，借助中央美術學院這個院校舞臺，徐冰盡情地用作品進行公共藝術表達，同時學校也給予徐冰的種種努力以肯定，在1987年被授予中央美術學院碩士學位。

1988年徐冰的作品《天書》首次在北京的中國美術館展出。徐冰在學校10多平方米的房間里親自刻了4000多個自創文字，他將漢字拆解，重新排列組合偏旁，部首和筆畫，形成看似文字又不可讀的“偽漢字”。《天書》創作于20世紀80年代，當時由于中西方文化交流增加，西方藝術、哲學、文學等各領域的書籍和畫冊被大量翻譯成中文，涌入中國形成“文化熱”現象。徐冰在訪談《創作》中提到：“我當時在中央美院教書，熱衷參與各種文化活動，?參與多了又覺得很虛無，?好像自己丟了什么。我把自己關起來，?想跟“文化熱”“新思維”保持某種距離。每天刻那些不認識的字。”這件作品徐冰以文字的限制性為特點進行創作，使讀者想讀又不可讀。這件“偽漢字”文字作品，并沒有體現出人們所固有認知中的文字與書籍的主要功能，反而帶給讀者的直觀感受是反溝通和誤讀。徐冰正是利用這種對固有思維的直接沖突，引發觀眾的思考，以簡單直接的方式，用美術作品實現對慣性思維的警醒和反思，成為中國當代藝術史上的經典。

移居美國

1990年徐冰接受了美國威斯康新大學邀請，作為榮譽藝術家移居美國。在美國生活期間，徐冰為融入西方做了一系列概念藝術嘗試。創作了《英文方塊字書法》《在美國養蠶系列》《熊貓動物園》《野斑馬》等作品，他大量采用了西方的藝術表達方式與特定中國傳統元素相互交織的形式，展示出中西方文化的交融、碰撞或互斥等復雜關系。在《英文方塊字書法》作品中，徐冰將西方的26個英文字母與中國的書法的筆畫結構這兩種中西方毫不相干的書寫體系融合到了一起，將26個字母筆畫風格轉化為中文書寫習慣，創造出一種新的書寫體系以及對應的一種新的文字語言概念，《英文方塊字》的文字是可以被讀者讀懂并使用溝通的，是有具體內容而且具備文字基本溝通功能的“真文字”，觀眾閱讀這件作品時不再像閱讀《天書》這部作品時完全讀不懂，而是產生更多的好奇心想要讀懂作品更多的內容。

2003年，徐冰用各種標識圖像創作出作品《地書》。徐冰利用極具語言性質的標識圖像來代替文字，因為圖像表意的共通性，使《地書》成為一本在世界任何國家和地區都不用翻譯就可以被所有人閱讀的作品。徐冰用人類最早的“共識”讀本——標識圖像的表達，以圖像這一以不變應萬變的語言形式擔負起文字的溝通性功能。在這一作品中，徐冰緊抓文字的核心功能，凸顯出圖像文字交流性功能的重要程度。

2004年，徐冰創作了作品《何處惹塵埃？》。他將在9?11事件中收集到的灰塵在展覽中展示，經過24小時的準備工作，在展廳地面上由灰塵顯示出兩行中國七世紀禪師六祖慧能的詩：“本來無一物，何處惹塵埃”。展廳入口處墻面上有一組照片，展示了徐冰如何跨過層層阻礙將這些粉塵從紐約帶到威爾士將其作為材料創作并展覽的過程。徐冰在《我的真文字》一書中提到該作品的創作初衷"事件的起因往往是由于利益或政治關系的失衡，但更本源的失衡是對自然和人文生態的違背。應該說，9.11事件向人類提示著本質性的警覺，我希望通過這件作品讓人們意識到這一點。”

2007年徐冰回國就任中央美術學院副院長、教授、博士生導師，2014年起擔任其學術委員會主任一職。

藝術交流

2018年12月10日上午，德國總統弗蘭克-瓦爾特·施泰因邁爾訪問了藝術家徐冰位于北京的工作室，期間，徐冰向施泰因邁爾展示《背后的故事》《英文方塊字書法》《蠶》《鳳凰》等作品，其中，《背后的故事》系列的第一件作品正是誕生于德國。徐冰善于用視覺語言表達他的思想和現實問題，將東西方文化相互轉化，而此次德國總統施泰因邁爾與徐冰的交流或許也是東西方文化交流過程的某一個印記。2023年徐冰在美國紐約大學連續舉行了三場的系列演講，通過近期的作品與創作過程，向紐約的聽眾分享了其藝術方法，展現了他保持不斷思考的動因所在。2023年2月21日是首場演講，徐冰首先分享了自己關于疫情時代與藝術創作的觀念。2023年3月3日，徐冰在第二場演講中首先講述了在中央美院學習版畫的背景，成為他之后創作的內在線索和藝術語言得以延展的依據。2023年3月8日，在系列講座的最后一講中，徐冰通過回顧自己的藝術生涯討論了他對藝術創作的思考，他說，要想為當代藝術體系帶來新鮮的血液，必須要從藝術框架之外獲取靈感。而社會現場，就是一個源頭活水。

主要作品

藝術作品

作品列表

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作品收藏

徐冰很多經典作品都被全球多家美術館、博物館收藏，這是其作品強大的公共收藏基礎，而在私人收藏方面，他作品也深受歐美重要藏家及亞洲區重要藏家的青睞。

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作品拍賣

徐冰的作品從2002年開始在拍賣市場上拍。2002到2005年是徐冰作品市場的開端，這個階段徐冰作品上拍的較少；2006到2008年是第二個階段，這三年也是中國當代藝術市場整體行情增長最快的三年；2009到2012年是第三個階段，在這個時間段，徐冰作品行情的起伏變化也受制到藝術品市場及油畫和當代藝術的調整有非常明顯的變化；2013和2014年是第四個階段，徐冰作品市場行情逐漸走出較為獨立的行情。2014年春拍，徐冰作品行情保持繼續增長。

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出版作品

徐冰在學術方面，對當代藝術的發展方向和歷史使命也提出了自己獨特的見解。

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創作特點

以多種不同的方式呈現“人”“地”

在徐冰的作品中，“人”“地”“人與地”以多種不同的方式呈現。正如徐冰自己所言，這些概念體現了“事物的豐富與不確定性”，“在我的一件作品里你可以感覺到它好像同時在說好幾件事，但似乎又好像不是，有多層的指向性。”很多時候，“多層多面”不是特質，而是主題。例如徐冰的作品《蜻蜓之眼》充滿了“人”的“多層多面”。由于電影素材全部來自監控攝像機的真實錄像，真實存在過的人與事，反而用于搭建虛構的劇情。在觀影的過程中，監控技術的“實拍"變成了上帝視角的“觀看”。

徐冰探討“地”的作品有一個共同點：側重的是對人地關系的反思，而不是對其中任何一方的單向探索。文字與景觀、事件與場景、人與物的并置，共同建構了徐冰再三強調的“社會現場”。換言之，徐冰創造“作品”的思路，高度吻合了社會創造“歷史”和“現場”的過程。比如，在創作期長達十年的《煙草計劃》(1999-2011)中，他受啟發于美國煙草業對中國歷史產生的影響，著眼于人、煙草與社會的關系，從具體作品的名稱便可見一斑。

反常規思維

徐冰早期的作品《天書》是對人們的慣性思維一種反常規的操作，給人以警醒之意。在美國生活期間創作的《英文方塊字》，大膽地突破固有思維，融合中西方語言文字的元素，警示讀者打破固有思維。身處21世紀全世界溝通交流越發緊密時期創作出的《地書》，體現出圖像文字交流性功能的重要程度，警示觀者要跟緊時代潮流，緊抓時代的變遷。正如徐冰所說的“你生活在哪，就面對哪的問題，有問題就有藝術”。徐冰認為解決問題的關鍵是了解事物的本源，找尋事物根本的過程也是思考與反思的過程，每當讀者回顧徐冰的作品，就會得到新的啟示。

引導觀者獨立思考

徐冰的作品引導觀者培養自己獨立思考，能夠在信息龐雜的社會中有自己判斷、不人云亦云的能力。徐冰清楚地了解文化由于其承載人與人之間交流溝通的能力，是社會發展的底層邏輯，而由文字組成的文化又是人的關鍵變量。徐冰觸及文字，也就是人類文化之根本，對人類思維產生最根本和深刻的影響。他用他特有的藝術手段警醒著觀者不斷進行思考與反思。

作品展覽

個展

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群展

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人物關系

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榮譽與成就

榮譽獎項

人物成就

藝術創作

徐冰在藝術創作歷程里，始終以極具突破力的藝術創作拓展著藝術的邊界，并對自身所處的時代保持高度敏感，其作品與社會現場關聯緊密。通過從手藝到思想、再指導手藝的創作過程，在“藝”與“術”之間達成促進與平衡。作為藝術的語言，是徐冰藝術媒介的多樣性與穿透力，在世界當代藝術領域具有很高的辨識度，亦在不同層面上影響著中國當代藝術的整體構成與高度。

思維創新

徐冰的藝術精神內核，通過文人式幽默而睿智的創作語匯，轉化和重構了人們的固定認知，對舊有的思維起到了激活和推進作用，提示出新的視角。徐冰的作品創作上突破的手法和思維，既有對過去習得技能的運用，又展現了他在版畫領域前所未有的新式表達。徐冰不斷地用他的作品挑戰、打破人們已經固化的認識。

國際影響力

徐冰是國際當代藝術界具有影響力，并被廣泛認為是當今語言學和符號學方面重要的觀念藝術家，以其持續不斷、數量蔚為可觀、類型涵蓋寬廣的藝術實踐深入影響了中國當代藝術的歷史書寫。

社會責任感

徐冰的作品并不是很艱深的那種玩弄玄虛和概念，而是具有一種對于當代社會生活的關懷和折射。徐冰表示，藝術家的創作要對社會是有益的，有價值的，他認為藝術源于生活，而藝術家要思考自己和社會、文化之間的一種關系。同時他也強調了藝術創作和社會現場的關系，這種關系因為人類社會而長期存在，并將這種觀念傳遞給其他藝術家尤其是年輕藝術家。

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人物經歷

早年經歷

創作經歷

初入藝壇

留校任教

移居美國

藝術交流

主要作品

藝術作品

作品列表

作品收藏

作品拍賣

出版作品

創作特點

以多種不同的方式呈現“人”“地”

反常規思維

引導觀者獨立思考

作品展覽

個展

群展

人物關系

榮譽與成就

榮譽獎項

人物成就

藝術創作

思維創新

國際影響力

社會責任感

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